スタンリー・ウォルデン(1932年12月2日生まれ)は、アメリカの作曲家、ミュージカル演奏家、ミュージカル劇場教授である。[1] [2]彼はアメリカとヨーロッパの劇場(ミュージカル、オペラ、バレエ)やコンサートステージ(フィラデルフィア、シカゴ、クリーブランド、ルイビル管弦楽団、キャロル・コーワン、ヤン・デガエターニ、レリ・グリスト、ギルバート・カリッシュ、ジョエル・クロスニック、ロバート・レヴィンなど多くのアーティストの室内楽)のために音楽を書いている。彼はまた、クラリネット奏者、俳優、監督でもある。彼はおそらく、レビュー「オー!カルカッタ!」の音楽と歌詞を書いたことで最もよく知られている。 [3] [4] [5]彼はまた、いくつかの歌曲集も書いている。[6]
クラリネット奏者
ウォルデンはジェームズ・マディソン高校に通い、マース・カニングハムにモダンダンスを学んだ。その後、ニューヨーク大学とクイーンズ・カレッジに進み、クラリネットをデイヴィッド・ウェバーに、作曲をベン・ウェバーに学んだ。1953年から1955年、そしてアメリカ陸軍に勤務し、シュトゥットガルトの第7陸軍交響楽団の首席クラリネット奏者(1955–57年)を務めた後、 1960年までマーサ・グラハム、ホセ・リモン、ジェローム・ロビンス、ダニエル・ナグリンなどの振付師の音楽アシスタントを務めた。
ウォルデンは1957年から1970年までニューヨークに住み、クラリネット奏者として活動した。ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団、メトロポリタン歌劇場管弦楽団、ニューヨーク木管五重奏団のバスクラリネット奏者などと共演し、コンテンポラリー・チェンバー・アンサンブル、グラマシー・チェンバー・アンサンブル、ペン・コンテンポラリー・プレイヤーズの創設メンバーでもあり、グループ・フォー・コンテンポラリー・ミュージックでも演奏した。
作曲家、教育者
1967年、ピーター・シッケル、ロバート・デニスとともに作曲・演奏トリオ「The Open Window」を結成。1969年、彼らはレビュー「Oh! Calcutta! 」の音楽と歌詞を作曲し、これはブロードウェイ史上最長の公演となった。「The Open Window」はオリジナルキャストアルバムの最優秀スコアでグラミー賞にノミネートされた。[7]
1970年、ウォルデンはオープンシアターに参加し、ザ・サーペントとザ・ミューテーション・ショーの音楽を作曲しました。その後、ジョセフ・チャイキンとともにウィンター・プロジェクトに参加しました。
1970年、彼はハンガリーの作家で演出家のジョージ・タボリと出会う。2人は『ピンクヴィル』(ニューヨーク1970年、ベルリン1971年)、『ジークムント・フロイデ』(ブレーメン1975年)、『タイタニック号の沈没』、 『わが母の勇気』、『シャイロックの即興』(ミュンヘン1980-81年)、『ジュビリウム』(ウォルデンが主役を演じた)、『ピープショー』(ボッフム1983-84年)など、50本以上の演劇作品でコラボレーションした。
その後、ウォルデンはタボリ、クラウス・パイマンとともにウィーン・ブルク劇場に移り、そこで『わが闘争』、『ウィーンのバラード』、『スパイのためのレクイエム』、『ゴルトベルク変奏曲』(1991年)を上演した。タボリ自身の劇場「デア・クライス」では、『マサダ』、『リア王の影』、そしてウォルデンがハンナ・シグラと共演した『二度目の決闘』を共同制作した。ベルリン・アンサンブルでは、『ブレヒト・ファイルズ』(1999年)と『地震協奏曲』(2002年)を上演した。
さらに、ウォルデンは、ガートルード・スタインのジャズオペラ『フォースタス博士は灯をともす』(UAケルン1983年、ニューヨーク)、オペラ『Liebster Vater』(UAブレーメン1987年、ベルリン、ライプツィヒ、ワイマール、ニューヨークでも2002年に上演)、ダンスケ・オペラの委嘱作品でジェス・オーンスブローが台本を書いたバッハの『Letzte Oper』(UAエアフルト2002年)など、独自の舞台作品も作曲している。
彼は数多くの室内楽作品(器楽と声楽の両方)を作曲しており、管弦楽曲としては、ホルヘ・メスター指揮ルイビル管弦楽団のために作曲し、後にシカゴ交響楽団(小澤征爾)とクリーブランド管弦楽団(ルイス・レーン)によって演奏された『サーカス』 (1969年)、エリック・ラインスドルフ指揮フィラデルフィア管弦楽団の委嘱による『インビジブル・シティーズ』 (1986年) 、 マーゴ・サッピントンの委嘱によるジョフリー・バレエ団によるバレエ作品『ウィーウィス』(1973年)などがある。
ウォルデンは室内交響曲『アウシュビッツのあと』も作曲しており、これはニューヨーク州ロチェスター大学のイーストマン音楽学校で演奏された。また、イタリアのチヴィダーレ・デル・フリウーリではブダペスト弦楽室内管弦楽団、ドイツ・ポツダムではブランデンブルク・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。
ミュージカル作品には、『キッド』(アメリカン プレイス シアター、ニューヨーク、1972 年)、 『バック カントリー』(ジャック レヴィと共演、1979 年)、『ブレヒトのコーカサスの白墨の輪』(アリーナ シアター、ワシントン DC、1978 年)、『バーン フライ!』(1989 年)、『マイアミ ライツ』 (ジャック レヴィと共演、1990 年)、『カフェ ミッテ』(フォルカー ルートヴィヒと共演、1997 年)、『クレア』(マンフレート カルゲと共演、ボーフム、1985 年、ゲントおよび NDR TV でも上演)、『ベトラー オペラ』(ルネッサンス シアター、ベルリン、1985 年)、『ゴールドベルク変奏曲ミュージカル』(タボリ、カールスルーエ、2016 年)、『バタフライ マダム』(B. ピーチーと共演、パーム スプリングス、2011 年)などが あります。
ウォルデンの映画音楽には、デイヴィッド・ニューマン監督の『 アメリカの娘』(1977年)、カンヌでカメラドールを受賞しウォルデンも出演したヴァディム・グロウナ監督の『デスペラード・シティ』 (1981年)、ドイツの公共放送局ZDFの ジョージ・タボリ監督による『フロース・フェスト』などがある。
長いキャリアの中で、彼は指揮者、作家、俳優(舞台と映画)、監督、教育者として高く評価されてきました。1991年、彼と妻のバーバラ・ヴァルデンはベルリン芸術大学にミュージカル/ショー学部を設立しました。1998年にはバーバラ・ヴァルデンとの共同作業で『Life Upon The Wicked Stage 』を出版し、これはミュージカル俳優のトレーニングの標準書となっています。2000年にベルリン芸術大学の教授を辞任した後、2001年も引き続き同大学でワークショップを行いました。ヴァルデン夫妻はエッセンのフォルクヴァング・シューレ、ミュンヘン演劇研究所、モスクワ、サラ・ローレンス大学、カリフォルニア芸術大学でもワークショップを教えました。
彼は1960年から1964年までリンカーン・センターのジュリアード音楽院(「ダンスのための音楽」)とリンカーン・センター研究所(現在のリンカーン・センター教育芸術研究所)の教授を務めた。また、イェール大学とイーストマン音楽学校の客員講師でもあった。
私生活
マシューとジョシュアという2人の息子の両親であるウォルデン夫妻は、2007年にカリフォルニア州パームスプリングスに移住するまでニューヨークとベルリンに住んでいた。バーバラ・ウォルデンは2012年に亡くなり、ジョシュアは2016年に亡くなった。
2014年、ウォルデンはトム・ガスと共に自伝映画『CHUTZPAH!』を制作した。
2018年に彼は自伝『Telling Time: Reflections on a Life in Music』を出版した。この本は2014年に出会ったパートナーのロンダ・ロックウェルに捧げられたものだ。2人はパームスプリングスに住んでいる。
スタンリー・ウォルデン90歳:祝賀会
2022年、ウォルデンの90歳の誕生日を記念して、2つの大陸で彼のキャリアが祝われた。アメリカとドイツでトリビュートが開催された:ニューヨークのバージミュージック(9月)、[8]ボルチモア・リーダー・ウィークエンド(10月)、ライプツィヒ(11月)。
録音
クラリネット奏者:
- モーツァルト セレナーデ (エベレスト レコード、LPBR 6042)
- エドガー・ヴァレーズ (非該当 H-71269)
- クルト・ヴァイル、ダリウス・ミヨー(ノンサッチ H 71281)
作曲者/演奏者:
- 開いた窓からの三つの眺め(LS 691)
- 開いた窓 (ヴァンガード VSD 1565)
- おお!カルカッタ! (アイダート 9903) (ポリドール 2371 103) (RCACAMS-162)
作曲者:
- スタンリー・ウォルデン ナクソス (アメリカンクラシックス 8.559355)
- ヤン・デガエタニ/ギルバート・カリシュ (ブリッジ 9340)
- イーストマン アメリカン ミュージック シリーズ、第 5 巻 (ALBANY TROY 261)
- カフェミッテ(ソニーミュージック、コロンビア 491716 2)
- グリップスシアター(アルゴンLC 67137)
- ベットローパーに死す (ルネサンス劇場ベルリン B-1656)
参考文献
注記
- ^フリオトソス、アン、 ヴィエロウ、ウェンディ(2008年6月9日)。20世紀のアメリカの女性舞台監督。イリノイ大学出版局。pp . 120–1。ISBN 978-0-252-03226-4。
- ^ Plunka , Gene A. (1999). Jean-Claude Van Itallie とオフブロードウェイ劇場。デラウェア大学出版局。pp. 109– 111。ISBN 978-0-87413-664-7。
- ^ クリフトン、キース E. (2008)。『最近のアメリカのアートソングガイド』ランハム:スケアクロウ・プレス。p. 193。ISBN 9780810862104。
- ^ディーツ、ダン(2010年3月9日)。オフブロードウェイミュージカル1910-2007:キャスト、クレジット 、歌、批評家の評価、1,800以上のショーのパフォーマンスデータ。マクファー ランド。pp.328–9。ISBN 978-0-7864-5731-1。
- ^ルイス、デイビッド・H.(2002年9月23日)。 ブロードウェイミュージカル:百年の歴史。マクファー ランド。pp.106-7。ISBN 978-0-7864-8114-9。
- ^ クリフトン、キース E. (2008 年 9 月 5 日)。最近のアメリカのアートソング: ガイド。スケアクロウ プレス。pp. 193–4。ISBN 978-1-4616-7078-0。
- ^ 「スタンリー・ウォルデン | アーティスト | GRAMMY.com」。grammy.com。
- ^ 「Here and Now シリーズ: 90 歳のスタンリー・ウォルデン / ジェイミー・ジョーダン、ギルバート・カリッシュ、ダニエル・シュロスバーグ | Bargemusic」。
文献
- スタンリー・ウォルデンのキャリアが国際的に称賛されたことを記念して、デザート・サン紙は「作曲家スタンリー・ウォルデンの唯一無二の人生と声」と紹介しました。
- カールスルーエ州立劇場:スタンリー・ウォルデン
- インターネット ブロードウェイ データベースのスタンリー ウォルデン
- ナクソスのスタンリー・ウォルデン
- プレイビルのスタンリー・ウォルデン
- Spotify のスタンリー・ウォルデン
外部リンク
- スタンリー・ウォルデン: 公式サイト
- スタンリー・ウォルデン:クロノグラフィー
