スパイダーマン（1967年テレビシリーズ）

スパイダーマン
ジャンル	スーパーヒーロー アクション アドベンチャー
に基づく	スパイダーマン ​ スタン・リー スティーブ・ディッコ
の声	ポール・ソールズ ポール・クリグマン ペグ・ディクソン
ナレーション	バーナード・コーワン
テーマ音楽作曲家	ポール・フランシス・ウェブスター ボブ・ハリス
オープニングテーマ	「スパイダーマン」
エンディングテーマ	「スパイダーマン」
作曲家	レイ・エリス
原産国	カナダ アメリカ合衆国
シーズン数	3
エピソード数	52 (77セグメント) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	ロバート・L・ローレンス（シーズン1） ラルフ・バクシ（シーズン2～3）
プロデューサー	レイ・パターソン（シーズン1）
実行時間	25分
制作会社	グラントレー・ローレンス アニメーション(シーズン 1) クランツフィルムズ（シーズン2～3） マーベルコミックグループ
オリジナルリリース
ネットワーク	ABC（シーズン1～2） シンジケーション（シーズン3）
リリース	1967年9月9日 – 1970年6月14日 (1967-09-09)  (1970-06-14)

スパイダーマンは、1967年のカナダとアメリカのスーパーヒーロー アニメテレビシリーズであり、作家のスタン・リーとアーティストのスティーブ・ディッコによって作成されたスパイダーマンの 漫画本シリーズに基づいた最初のテレビシリーズでした。カナダ（声優）と米国（アニメーション）で共同制作されました。 ^[1]この番組では、スパイダーマンとしても知られるピーター・パーカーの声優としてポール・ソールズが主演しました。最初の2シーズンはABCテレビネットワークで放映され、3番目はシンジケーションで配信されました。 ^[2]グラントレー・ローレンス・アニメーションが最初のシーズンを制作し、シーズン2と3はニューヨーク市のクランツフィルムで制作されました。このシリーズは1967年9月9日から1970年6月14日まで土曜日の朝に放送されました。

このシリーズは様々なインターネットミームを生み出し、また「スパイダーマン、スパイダーマン、蜘蛛にできることは何でもやる」という象徴的なフレーズを含むテーマソングでも記憶されている。 ^[3]

このシリーズは、放射能を帯びた蜘蛛に噛まれた後、並外れた強さと蜘蛛のようなパワーを身につけた高校生のティーンエイジャー、ピーター・パーカーを中心に展開される。パーカーは犯罪と戦うコスチュームを着たスーパーヒーローになることを決意するが、家族の悲劇、個人的な問題、そして若さゆえの不安に対処しなければならない。スパイダーマンとして、パーカーはドクター・オクトパス、ミステリオ、グリーン・ゴブリンなどの超能力を持つ犯罪者と戦うために命を危険にさらす。ピーターはデイリー・ビューグルのフリーランス写真家でもあるが、編集者のJ・ジョナ・ジェイムソンはスパイダーマンを犯罪者とみなし、彼の行動について批判的な一面記事を書いている。^[4]

最初のシーズンは、主にデイリー・ビューグルでのピーターの仕事、ジェイムソンとの関係、受付係のベティ・ブラントとのロマンス、そして彼の別人格としてしばしば呼び出されることを中心に扱っていた。ビューグルのオフィスとメイおばさんのフォレストヒルズの自宅以外でのピーターの生活は、初期のエピソードではほとんど扱われなかった。彼が大学にいるところを見たことはありませんでしたが、知り合いの教授を訪ねることもありました（「Sub-Zero for Spidey」のオープニングでドクター・スマーティアに会いに行ったときなど）。ピーターのキャラクター（青いスーツ、黄色いベスト、白いシャツ、赤いネクタイ）は、スティーブ・ディッコとアートコンサルタントのジョン・ロミタ・シニアによってデザインされました。

シーズン 1 のストーリーは主にコミック ブック シリーズの古典的なスパイダーマンの悪役を扱っており、彼らを捕らえる際には「あなたの親切な近所のスパイダーマン」の署名入りのメモが添えられることが多かった。このシーズンのストーリー コンサルタントはスタン リーだった。ラルフ バクシがプロデュースしたシーズン 2 と 3 では、コスト削減策としてコミック ブックの悪役をほぼ完全に排除し、代わりに緑色の肌をした魔法のモンスターを登場させた。これにより、バクシがプロデュースした別のアニメ シリーズ「ロケット ロビン フッド」のストック映像を再利用できた。

• ポール・ソールズ–ピーター・パーカー / スパイダーマン、牛、ファキール（『ファンタスティック・ファキール』）、ハゲタカ（『ハゲタカの獲物』、『蜘蛛を捕まえろ』、『翼あるもの』）
• バーナード・コーワン- ナレーター、カウボーイ、デスペラード（『Blueprint for Crime』）、マット・マグニートー博士（『The Revenge of Dr. Magneto』）、フォン・シュリック博士（『The Slippery Dr. Von Schlick』）、プルトニアンのリーダー（『Sub-Zero for Spidey』）
• ポール・クリグマン– J・ジョナ・ジェイムソン、バイオリニスト/オットー（『バイオリニストの放浪者』）、ヒッピー詩人（『Blueprint for Crime』）、リー・パターソン（『蜘蛛と蝿』）
• ペグ・ディクソン–ベティ・ブラント、コナーズ夫人、メイ・パーカー、メアリー・ジェーン・ワトソン

• カール・バナス–スコーピオン、チャールズ・カメオ（『ダブル・アイデンティティ』）、ドクター・マンタ（『時の深淵からの亡霊』）、コテップ（『邪悪な魔術師』）
• レン・カールソン–グリーン・ゴブリン、キャプテン・ネッド・ステイシー、パラフィーノ（『パラフィーノの危機』、『悪党の夜』）、ボルトン（『サンダー・ランブル』）、スタン・パターソン（『トリック・オア・トリーチャリー』）
• ヴァーン・チャップマン –ドクター・オクトパス（『ドクター・オクトパスの力』）
• ギリー・フェンウィック –リザードマン/カーティス・コナーズ博士、ヴァルチャー（『スカイ・イズ・フォールズ』）、ドクター・スマーティア、パルド（『パルド・プレゼンツ』）、プロッター（『ブループリント・フォー・クライム』）
• マックス・ファーガソン– フィフス・アベニュー・ファントム、パリの死刑執行人（『悪党たちの夜』）
• トム・ハーヴェイ –エレクトロ、ドクター・オクトパス（『ドクター・オクトパスの恐るべき勝利』）、ファーリー・スティルウェル、キングピン、サンドマン（『サンド・オブ・クライム』）、バロン・フォン・ランテンラーベン（『スカイ・ハーバー』）、ディレクター（『ミステリオの脅威』）、アトランティアン博士（『アップ・フロム・ノーウェア』）、マスター・ヴァイン（『ヴァイン』）、マグズ・ライリー（『底辺からの脅威』および『スパイダーマン：モグラ男との闘い』）、クライヴ（『ブロット』）
• ジャック・マザー–ジェシー・ジェームズ（『ナイト・オブ・ザ・ヴィランズ』）
• エド・マクナマラ–ライノ、黒ひげ（『悪党の夜』）、バルカン（『ヒア・カムズ・トゥルブル』）
• フランク・ペリー– キャプテン（『さまよえるダッチマン』）、ジェームズ・ブース（『さよなら公演』）
• ヘンリー・レイマー –ヘンリー・スマイス、ノア・ボディ博士、グランディーニ・ザ・ミスティック（『魔女の刻』）、リー・パターソン（『トリック・オア・トリーチャリー』）、ミスター・フリントリッジ（『蜘蛛と蝿』）
• クロード・レイ – チャールズ・カメオ出演（『邪悪な首相』）
• ビリー・メイ・リチャーズ–ビリー・コナーズ
• アルフィー・スコップ– 宝石店の店員（『ダーク・テラーズ』）、スタン・パターソン（『蜘蛛と蠅』）
• クリス・ウィギンズ–ミステリオ、ブラックウェル・ザ・マジシャン、ハーレー・クリヴェンドン、ブーマー（『サンダー・ランブル』）、インフィナータ（『リボルト・イン・ザ・フィフス・ディメンション』）
• J. フランク ウィリス – サイラス フリントリッジ III

番組の予算が限られていたため、スパイダーマンのコスチュームは頭、腕、ブーツに水かきのある部分があるだけで、胸と背中のクモを除いて残りは無地です。スパイダーマンがニューヨーク市のスカイラインを飛び越えたり、ピーターが白いドレスシャツを脱いでスパイダースーツを見せるシーンなど、シリーズは再利用されたストックアニメーションに依存していました。キャラクターの動きも最小限に抑えられました。

第 2 シーズンと第 3 シーズンは、ラルフ・バクシ監督のクランツ フィルムズによって予算削減のもとで制作されました。コスト削減は第 3 シーズンで最も顕著で、2 つのエピソードでロケット ロビン フッドの 2 つのエピソード (特にシーズン 3 のロケット ロビン フッドのエピソード「認知症 5」) の映像をほぼすべて再利用し、以前のエピソードを最小限の変更で作り直しています。

この時期のいくつかの物語は、著名な SF/ファンタジー作家のリン・カーターによって書かれました。

スパイダーマンのコスチュームには、シーズン 1 を通して間違いが見られ、コスチュームのクモの足が 6 本しかありませんでした。シーズン 2 までに、コスチュームの新しいイラストには 8 本足のクモが描かれましたが、シーズン 1 から再利用された映像ではそのシーズンの間違いが継続されていました。

シーズン 2 と 3 のエピソードは、暗い色調の設定、サイケデリックな画像、雰囲気のある音楽など、より暗いトーンでした。バクシは、物静かな大学生としてのピーターの日常生活を掘り下げました。たとえば、「Criminals in the Clouds」ではフットボール チームに入れなかったこと、「Diamond Dust」では野球チームのスター ピッチャーになったことなどです。彼は、秘密を隠していたり​​ (「Home」)、スパイダーマンが街を破壊から救う間、怒って彼を待っていたりする (「Swing City」) さまざまな女性とデートしました。ピーターの最も一貫した恋愛対象はスーザン ショーで、彼女は「Criminals in the Clouds」で初めて登場し、シーズン 2 と 3 のエピソードにも登場しましたが、エピソードごとに外見は変わりました。バクシはテレビで放映されたスパイダーマンの最初のオリジンストーリー「スパイダーマンの起源」を提供したが、これは実際には『スペクタキュラー・スパイダーマン』第1号、具体的にはエピソードが放映される数か月前の1968年7月に出版された「In the Beginning」からのスタン・リーのセリフの大部分を使用していた。

「時の深淵からの亡霊」^[5]と「五次元の反乱」は、主に以前のシリーズであるロケット・ロビン・フッドの2つのエピソード（「脅威から脅威へ」と「ディメンシア・ファイブ」）から再利用されたアニメーションであり、^{[6]アニメーション}セルではロケット・ロビン・フッドがスパイダーマンに置き換えられている。

この番組のテーマソングは人気のスタンダードとなった。^[要出典]作詞はアカデミー賞受賞者のポール・フランシス・ウェブスター、作曲はボブ・ハリス。ビリー・ヴァン・シンガーズとローリー・バウアー・シンガーズのコンビが歌った。^[7]

このキャッチーな曲は、冒頭の「スパイダーマン、スパイダーマン、蜘蛛にできることは何でもやる」という歌詞で知られている。^[8]

2002年と2004年の映画版では、それぞれジェイス・バルトークとエリーゼ・ディンがこの曲を路上演奏している。両作品ともエンドロールの最後にこの曲が入っている。2002年版では1967年のオリジナル録音（サウンドトラックではエアロスミスによる再録音も）が使用され、2004年の『スパイダーマン2』ではマイケル・ブーブレによる再録音が使用されている。2007年の『スパイダーマン3』では、スパイダーマンのための公開集会でマーチングバンドがこの曲を演奏している。2014年の『アメイジング・スパイダーマン2』では、ピーターがこのテーマ曲のバージョンを着信音として使用している。2017年の『スパイダーマン: ホームカミング』では、マーベル・スタジオのタイトルカードのシーケンスでオーケストラバージョンが流れる。 2018年の『スパイダーマン：スパイダーバース』では、オリジナルのピーター・パーカーが「素晴らしいテーマソングができた」と言う場面で、冒頭でテーマが短く再生されている。

オリジナルのスパイダーマンのテーマソングの録音は、英国を拠点とするエレクトロニックミュージックグループ、アポロ440によってリミックスされ、アクティビジョンとネバーソフト・エンターテインメントによる2000年のスパイダーマンビデオゲームのテーマソングとなった。

番組の劇伴には、ジャラジャラと鳴るサーフギター、金管楽器の旋律、ジャズ風のスコアが使われている。シーズン1のスコアはレイ・エリスによるオリジナルで、シーズン2と3ではシド・デイル、アラン・ホークショウ、ジョニー・ホークスワース、デイヴィッド・リンダップによるKPM 、キャピトル、コンロイ、ジョセフ・ワインバーガーのライブラリからの音楽が使用された。 2002年、ウィニペグのジャズロックバンドVolumeが、バックグラウンドミュージックをアレンジしたCD「The Amazing Spider-Band 」をリリースした。 ^{[9] MIDIミュージシャンのヴォーン・スミス（Moxxi）も、} YouTubeなど でアレンジしたものをリリースしている。 ^[10] 2007年、ラジオ局WFMUが、アニメの曲とKPMのオリジナルマスターをフィーチャーしたラジオ番組を放送し、後にポッドキャストとしてリリースされた。^[11]

スパイダーマンは当初、米国ではABCで土曜の朝に放送されていた。最初のエピソード「ドクター・オクトパスの力」/「スパイダーマンのための氷点下」は、1967年9月9日に初放送された。第1シーズンと第2シーズンの間、番組は東部標準時の午前10時に放送された。ABC のスパイダーマンの最後の土曜朝の放送は1969年8月30日で、30分のエピソードが39本（多くは2つのストーリー）放送された。番組は翌年の3月まで休止され、その翌年3月から第3シーズンが1970年3月22日から9月6日までの6か月間、東部標準時の日曜日の午前11時30分に放送された。1970年代には米国で再放送され、通常は地方局の放課後アニメ枠の一部として放送された。カナダでは、このシリーズは1970 年代から 1980 年代にかけて、 CTVネットワーク系列局で土曜日の朝やその他の時間帯に放送されました。

日本では1974年7月23日から8月30日までテレビ東京で放送され、1974年10月10日にもエピソードが放送された（エピソードタイトル不明）。1974年11月30日から1975年3月29日にかけて再放送された。日本語版声優は富山敬が担当した。1986年6月にテレビ東京で再放送され、同年11月に終了。声優は田中秀幸に変更された。2003年頃にスカパー！（チャンネル不明）での放送時に 森川智之に変更された。

1977年、スパイダーマンは海外でも放送され、初めていくつかの国際市場で放映されました。スペイン語版とイタリア語版では、エリック・ブリングとサンティアゴが作詞し、チリの歌手ギジェルモ・「メモ」・アギーレが歌った別のテーマソングが使用され、オリジナルのオープニングに吹き替えられました。イタリア語版では、スパイダーマンが街中を飛び回る最初の2ショットに、番組のタイトル ( L'uomo Ragno ) が大きな黄色の文字で重ねて表示されました。

このシリーズは、スパイダーマン映画第1作の公開に合わせて、 2002年にABCファミリーでメモリアルデーの週末に放送された「スパイダーマンマニア」マラソンの一環として放映された。2004年にスパイダーマン2の公開に合わせて再び「スパイダーマンマニア」マラソンが放送されるまで、このシリーズは再び放映されなかった。これが米国での最後のテレビ放映 となった。

2008 年 9 月、このシリーズはカナダのTeletoon Retroで放映されました。フランス語の吹き替え版は、 2000 年代半ばまでラジオカナダの土曜朝の番組で放映されました。このシリーズのエピソードは、マーベルの Web サイトの「ビデオ」セクションに投稿されていましたが、現在は削除されています。^[要出典]

1980年代、1990年代、2000年代初頭にかけて、多くのエピソードがVHSでリリースされましたが、通常は他のマーベルコミックのキャラクターの漫画と一緒に編集されていました。

2000年代初頭、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントは、 1990年代のアニメシリーズ『スパイダーマン：最後のジェダイ』のDVDの特典として、厳選したエピソードをリリースした。『The Ultimate Villain Showdown』と『The Return Of The Green Goblin』のエピソードは2004年以前のテープからマスタリングされ、2017年のアニメシリーズ『スパイダーマン vs. ドック・オクトパス』と『デアデビル・ミーツ・スパイダーマン』では、2004年のリマスター版が使用された。

2004年6月29日、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントは、スパイダーマン: ザ・'67コレクションと題した6枚組DVDボックスセットをリリースした。これには、全52エピソードがノーカットで完全修復され、クリエイターのスタン・リーによる序文付きの小冊子も含まれている。^[12]このセットはその後絶版となり、現在では中古品がオンラインで高値で取引されており、現在のところマーベルとディズニーがこのセットを再リリースする予定はない。

2008 年と 2009 年に、モーニングスター エンターテイメントはカナダで DVD でいくつかのエピソードをリリースしました。これらは1985 年のプリズム ビデオ マーベル ビデオ ライブラリの再発行 (VHS とベータマックスのコピーからマスタリング)でした。ディズニーによる 2000 年代初期の DVD と比較すると、モーニングスターのリリースのビデオとオーディオの品質は劣っています。^{[引用が必要]}

2008年4月、リベレーション・エンターテインメントは、ヨーロッパの一部地域でジェティックス・ヨーロッパから『スパイダーマン』を含む一部のマーベル番組のホームメディア権を獲得した。^{[13] [14]} 11月10日、同社は同シリーズの最初のシーズンを『スパイダーマン：オリジナル'67シリーズ』としてDVDでリリースし、レース・インターナショナルを通じて配信したが、これはリベレーションが10月に数週間前に英国支社を閉鎖したためである。^[15]

Clear Visionは後にヨーロッパでの権利を引き継ぎ、シリーズをClassic Spider-Manとしていくつかの巻セットでリリースしました。^{[16]シリーズ1は、2009年8月24日、 [17]} 9月14日^[18] 10月9日^[19]に3つの単巻セットとして再リリースされ、シリーズ2と3は2009年11月から2010年5月にかけて続きました。^{[20] [21] [22] [23] [24]} 2011年2月21日、Clear Visionは英国で全52エピソードを含む8枚組ボックスセットをリリースし、^[25]数週間後の3月にドイツでリリースしました。^[26]

スパイダーバースの漫画のストーリーでは、テレビ番組の宇宙のバリエーションがアース67という名称で登場する。スパイダー・アーミーは、インヘリターズとの戦いを支援するためにアース67のスパイダーマンを募集する。^[27]

1967年のアニメシリーズのピーター・パーカー / スパイダーマン（声優：ジョーマ・タコーネ）は、アニメ映画「スパイダーバース」にカメオ出演している。「スパイダーマン：スパイダーバース」では、ミゲル・オハラ / スパイダーマン2099（声優：オスカー・アイザック）が次元間移動を可能にする装置を開発し、同じくアース67として指定されている宇宙の「始まり」に行き、そこでオハラは地元のスパイダーマンに遭遇し、エピソード「ダブル・アイデンティティ」の映像が使用されている。^[28] 「スパイダーマン：スパイダーバース」では、マイルズ・モラレス（声優：シャメイク・ムーア）は、遅くてぎこちないアニメーションのため、追跡シーンで簡単にスパイダーマンを避けている。

エピソード「二重のアイデンティティ」で、2人のスパイダーマンが互いを指差すシーンは人気のインターネットミームになっており、スパイダーマン：スパイダーバースのポストクレジットシーンはこのミームを参照している。^[29] 同じミームがスパイダーマン：ノー・ウェイ・ホームで2回パロディ化されている。1回目はネッド・リーズがピーター・パーカーに話しかけようとするが、3人とも 混乱した返事をするシーン、2回目は戦闘戦略のためにどのピーターが誰なのかを解明しようとするシーンである。アンドリュー・ガーフィールドによると、後者の例は撮影中に自然に浮かんだものだが、最初の例は制作チームがミームをどのように参照するか考えていた後に彼の提案で作られたものである。^[30] 『ノー・ウェイ・ホーム』 の撮影初日、ガーフィールド、トビー・マグワイア、トム・ホランドは、衣装を着た3人の俳優の写真撮影中に意図的にこのミームを再現した。この画像は、ホームビデオのリリースを宣伝するために2022年2月に映画のTwitterアカウントで公開され、すぐに拡散した。^{[31]このミームは、モバイルゲーム}『マーベル ストライクフォース』のスパイダーバースのプロモーションビデオに含まれていた。このミームは『スパイダーマン：スパイダーバース』でもパロディ化され、スパイダーソサエティのメンバー全員がミゲルから「スパイダーマンを止めろ」と命令されて困惑している。このミームは、ビデオゲーム『マーベルズ スパイダーマン2』でも、ピーターとマイルズが一緒に犯罪現場を襲撃する際の勝利のエモートとして使用された。

• IMDbのスパイダーマン