スライドイン

スライドイン
スタジオアルバム​ ホワイトスネイク
リリース	1984年1月30日
記録済み	1983
スタジオ	ミュージックランド（ミュンヘン）
ジャンル	ハードロック[1] [2] 重金属[3] ブルースロック[4] グラムメタル[4]
長さ	40 : 40
ラベル	リバティ/ EMI
プロデューサー	マーティン・バーチ
ホワイトスネイクの年表
聖者と罪人 （1982） スライド・イット・イン （1984） 1987年 （1987年）
代替カバー
日系アメリカ人のリミックスカバー
代替カバー
25周年記念復刻版
代替カバー
35周年記念復刻版
スライド・イット・インからのシングル
「ギルティ・オブ・ラブ」 公開日：1983年8月1日[5] 「ギヴ・ミー・モア・タイム」 リリース: 1984年1月3日[6] 「影に立つ」 公開日：1984年4月16日[7] 「ラブ・エイント・ノー・ストレンジャー」 リリース: 1984年8月 (米国) [8]
ジョン・サイクスの年表
ライフ （1983） スライド・イット・イン （1984） ホワイトスネイク (1987)
ジョン・ロードの年表
聖者と罪人 （1982） スライド・イット・イン （1984） パーフェクト・ストレンジャーズ （1984）

『スライド・イット・イン』は、イギリスのロックバンド、ホワイトスネイクの6枚目のスタジオアルバムである。ヨーロッパでは1984年1月30日にLiberty / EMIによって最初にリリースされ、アメリカ市場向けにリミックスされ、後に北米では1984年4月16日にGeffenによってリリースされた。日本では、1984年3月23日に「ヨーロッパ」ミックスがリリースされ、1984年12月21日にCBS / Sonyによって「アメリカ」リミックスがリリースされた。広く中程度の成功と見なされ、アメリカ市場がバンドのサウンドに開かれ、1980年代後半を通して躍進するのに役立った。歴史的に、これはバンドのオリジナルの「スネーク」ロゴを使用した最後のホワイトスネイクのレコーディングであった。

このアルバムには2つの異なるエディションがあり、それぞれに独自の特徴がある。オリジナルの「ヨーロッパ」ミックスは「平坦」なサウンドだと批判されたが、「アメリカ」のリミックス版はより現代的なアプローチを取り、ホワイトスネイクが望んでいた「声」を与えた。このリミックスは最終的にバンドのサウンドの変化を示し、アメリカのグラムメタルロックシーンに近づいた。^{[9] [4] [10]}

このアルバムは最高9位を記録し、イギリスでは4度目のトップ10入りを果たした。^{[11]米国では、}ビルボード200で最高40位を記録した。1988年、ホワイトスネイクのセルフタイトルアルバム（1987年）の成功により、アルバムは米国のチャートに再登場し、最終的にダブルプラチナに認定され、^[12]ビルボード200チャートで最長の週数を記録したアルバムの1つとなった。このアルバムは世界中で600万枚以上を売り上げた。

このアルバムは、イギリスでアルバムのプロモーションとして「Guilty of Love」、「Give Me More Time」、「Standing in the Shadow」、「Love Ain't No Stranger」の 4 つのシングルを生み出しました。アメリカでは、「Love Ain't No Stranger」と「Slow an' Easy 」(プロモーションに使用) がバンドの最も有名な曲となり、最終的にはロック ラジオでヒットし、ミュージック ビデオがMTVで頻繁に放送されたことでさらに認知度が高まりました。

プロモーションツアー中、バンドのメンバーは入れ替わった。結成当初から在籍していたギタリストのミッキー・ムーディはアルバムのレコーディング後に脱退し、最終的にはシン・リジィやタイガース・オブ・パンタンに在籍していたジョン・サイクスが代わりに加入した。ギタリストのメル・ギャリーは神経を病んだ怪我で解雇され、カヴァデールの長年の友人でバンドメイトのジョン・ロードはツアーを脱退し、ディープ・パープルの再結成「マークII」メンバーに復帰し、最終的にパーフェクト・ストレンジャーズ（1984年）をリリースした。

このアルバムは北米で批評家や賞賛に好評を博した。2010年、マーティン・ポポフはこれを『史上最高のヘビーメタルアルバム500』の241位に挙げた。^[3]

1982年、ホワイトスネイクは5枚目のスタジオアルバム『セインツ・アンド・シナーズ』をリリースしたが、イギリスで人気を博していたにもかかわらず、金銭的な支払いがなかったことからマネージメントに大きな変更があったなど、メンバー間の緊張関係が続き、困難な状況に陥った。デヴィッド・カヴァデールは、アルバムがリリースされる前に、一時的にバンドの活動を休止し、マネージメントの人員を永久に変更していた。その結果、セインツ・アンド・シナーズのツアーのサポートにバンドの新メンバーが加わり、ミッキー・ムーディとジョン・ロードが復帰した。ゲフィン・レコードの A&R担当役員で、バンドの長年のファンであったジョン・カロドナーは、レーベルの創設者であるデヴィッド・ゲフィンを説得して、バンドと契約させた。

バンドの将来を認識していたカヴァデールは、メジャーレコードレーベルのゲフィンと契約し、ホワイトスネイクの今後のリリースを北米で配給することでアメリカに目を向けた。^{[14]バンドはまた、日本での将来の配給のために}ソニー（当時はCBS /ソニーとして知られていた）と契約した。 ^{[15] [16]}

サポートツアーの後、バンドはオックスフォードシャーのローズハウスで次のアルバムのリハーサルを行った。^{[17]カヴァデールは、最近グループに加入した}メル・ギャリーと共にほとんどの歌詞を書いた。ムーディーは「スロー・アン・イージー」のみ作詞に参加した。^[18]

『スライド・イット・イン』 のレコーディングは、ジョン・カロドナーがデイヴィッド・カヴァデールに推薦したプロデューサーのエディ・クレイマーの指揮のもと、 1983年にドイツのミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオで始まった。スタジオでは、ドラマーのコージー・パウエル、ベーシストのコリン・ホジキンソン、キーボード奏者のジョン・ロード、ギタリストのメル・ギャリー、そしてギタリストのミッキー・ムーディがバンドに復帰し、全員が前回のセインツ・アンド・シナーズのサポートツアーに参加していた。しかし、レコーディング中、ムーディとバンドの関係は次第に緊張していき、1997年のインタビューで次のように述べている。

「(…) リハーサルと演奏を始めた途端、同じバンドではないと気付きました。しっくりこなかったんです。メル・ギャリーはとても才能があり、歌も上手で、ギターも素晴らしいのですが、あのバンドはうまくいきませんでした。パウエルは素晴らしいドラマーで、私はいつも彼をとても尊敬していましたが、彼には昔のホワイトスネイクのサウンドに対する感覚がまったくありませんでした。コージー・パウエルはコリン・ホジキンソンというベーシストを連れてきました。私とデイビッドは60年代に北東部でコリンを知っていました。彼は伝説的なベーシストで、ジャズやブルースのスタイルで活動していましたが、ホワイトスネイクのベーシストとしてはまったく印象に残りませんでした。それはおそらくコージーの影響によるヘビーメタルの姿勢でした。彼はイアン・ペイスよりもヘビーなドラマーでした。炎や爆発が起こり、私の好みではありませんでした。今思えば、コージーはバンドをもっとヘビーで派手にしたかったのかもしれません。」^[19]

当初、アルバムはモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルの公演に続いて10月にリリースされる予定だったが、期限に間に合わなかった。^[20]バンド内部では、クレイマーのスタイルとプロデュース、特にレコードのミキシングに満足していなかった。クレイマーは最終的に解雇される前にシングル「Guilty of Love /Gambler」にのみ貢献していた。その結果、バンドは過去にバンドのアルバムをプロデュースしたマーティン・バーチを再雇用し、レコードを完成させた。 ^[17]新しいリリース日は11月中旬に予定され、12月にアルバムのサポートツアーが予定されていた。^[21]しかし、これらの日付は両方とも、人員変更と制作のトラブルにより1984年初頭まで延期された。^[22]

カヴァデールによると、ジョン・カロドナーはバンドが潜在能力を最大限に発揮するには、フロントマンとしてカヴァデールに匹敵する「ギターヒーロー」が必要だと説得したという。^{[23]候補には}マイケル・シェンカーとエイドリアン・ヴァンデンバーグがいた。シェンカーはホワイトスネイクへの加入の申し出を断ったと主張しているが、カヴァデールはシェンカーを断ったとしている。^{[24]ヴァンデンバーグも、当時}自身のバンドで成功を収めていたため、加入の申し出を渋々断った。カヴァデールによると、ヴァンデンバーグは人生で最も難しい決断だったとカヴァデールに告げたが、お互い連絡を取り合うことに同意した。しかしヴァンデンバーグは2度目のアプローチを受け、1987年にホワイトスネイクに加入することに同意した。^[25]

その後、カヴァデールは、ホワイトスネイクとシン・リジィがヨーロッパの同じフェスティバルで演奏したときに知り合ったシン・リジィのギタリスト、ジョン・サイクスにアプローチした。 ^{[26]サイクスは当初、参加に消極的で、シン・リジィのフロントマン、}フィル・ライノットと仕事を続けたいと考えていたが、何度かオファーを受け、ライノットの承認を得て、受け入れた。^[27]サイクスは、その前提でオファーを受け、受け入れた瞬間を次のように回想している。

「電話がかかってきたんだ。カヴァデールか彼の仲間か何かからだった。彼らは僕に電話をかけてきて、参加したいかと尋ねた。僕は「いや、興味がない。フィルと一緒にいる」と言った。彼らはまた電話をかけてきて、「こっちへ来い」と言った。そのとき僕らが行ったのはミュンヘンだったと思う。彼らは1984年の「スライド・イット・イン」か何かをレコーディングしていた。僕は行って見てみようと思ったんだ。彼らから2、3回電話があったと思う。僕は行って、デヴィッドとメル・ギャリーに会いました。彼は本当にいい人でした。僕は彼らと数日間過ごし、数曲ジャムしました。ロンドンに戻ると、彼らから電話がかかってきて、仕事のオファーを受けたのですが、僕は「いや、やりたくない」と言ったんです。」すると彼らは基本的に「それをするにはいくらお金がかかりますか？」と聞いてきたので、私は絶対にもらえないだろうと思っていた金額を提示したところ、彼らは「わかりました」と言ってお金をくれたのです。」^[27]

その頃、ムーディはバーチと次のアルバムを完成させ、バンドは1983年後半にヨーロッパツアーを終えた。ムーディによると、カヴァデールの性格は1976年に知り合った頃と比べて変化していたという。

ムーディは、ホワイトスネイクとツアーをしていたサイクスの前でカヴァデイルに恥をかかされたため、最終的にホワイトスネイクを脱退することを決意した。

「その後、ある晩、私たちはドイツにいて、シン・リジィとミニ・フェスティバルをやりました。ジョン・サイクスがギターを弾いていました。ホテルに戻ってみんなで座っていましたが、デヴィッドはジョン・サイクスとよく話していました。私は静かに座っていたのですが、デヴィッドは私のほうを向いて指をさし、「二度と観客に背を向けるな」と言いました。私は「えっ？」と言いました。彼は「それは本当にプロらしくない」と言いました。ジョン・サイクスの前で私を小さく見せるためでした。私は「もういいや」と思いました。私は彼に「彼をバンドに入れろ」と言いかけたくらいです。なぜなら、その時までに、彼がジョン・サイクスのような人を求めていることは私にもわかっていたからです。彼は見た目がよく、ギターも上手でした。私はツアーを終えた後、バンドを去ることを決意しました。最後のギグは、83年10月にベルギーのブリュッセルで行われました。」^[19]

どうやら、これはカヴァデールにとって大きな問題ではなかったようで、ムーディによれば「コンサートの後、私はツアー・マネージャーに『バンド全員で部屋で会議をしたい。話があるんだ』と言った。他のバンド・メンバーが到着したので、私は『デイヴィッドはどこにいる?』と言った。するとツアー・マネージャーがやって来て、『デイヴィッドは自分のスイートルームで客をもてなしていて、降りてこない』と言った」とのことである。^[19]

ムーディーの脱退後すぐに、ジョン・サイクスがホワイトスネイクの新ギタリストとして報道陣に発表された。^[28]同時に、ホジキンソンが解雇されたことも報道された。カヴァデールは、彼のスタイルがホワイトスネイクの新しいサウンドに合わないと感じていた。ホジキンソンの脱退の結果、ニール・マーレーがホワイトスネイクに復帰するよう求められたが、その理由は単に「彼の演奏が恋しかった」とだけ述べた。^[17]ロードはカヴァデールにグループを脱退する意向を伝えたが、カヴァデールは次のサポートアルバムツアーが終わるまで残るよう説得した。^[29]

『スライド・イット・イン』は、ヨーロッパでは1984年1月30日にLiberty / EMIから、^[30]日本では1984年3月23日にCBS / Sonyから発売された。北米では1984年4月16日にGeffenからリミックス版が発売された。アルバムはイギリスのチャートで9位、日本のオリコンアルバムチャートで24位でデビューした。アルバムのアメリカ版リミックスは、1984年5月16日にUS Billboard 200で193位でデビューしたが、 ^[31]最終的には1984年8月25日に40位でピークに達した。^[32]アルバムは1984年から1985年にかけて42週間連続で発売され、1987年5月23日に再チャートインした。^[33] 1987年のアルバムの成功により、おそらく売り上げが回復したと思われる。最終的には85週間チャートインし、ホワイトスネイクのアルバムとしては最長記録となったが、続く「最も成功した」アルバムは76週間しかチャートインしなかった。『スライド・イット・イン』は合計で10か国でしかチャートインしておらず、2019年の再発行ではハンガリーで1か国しかチャートインしていない。再発行の中で、アルバムはイギリスで64位に再チャートインし、母国では「ロック＆メタルアルバム」チャートのトップにランクインした。^[11]

このアルバムは商業的に大ヒットし、現在までに全世界で600万枚以上を売り上げている。^[34]米国では、1986年4月15日にゴールド、1987年11月10日にプラチナに認定された。最終的には、1992年7月24日にRIAAによる最後の更新認定としてダブルプラチナに認定され、200万枚以上を売り上げた。^{[35]デジタル販売では、}ニールセン・サウンドスキャンのデータによると、2011年時点でアルバムは3,000枚のデジタルアルバムと167,000のデジタルトラックを売り上げている。^[36]カヴァデールによると、アルバムは今日までに米国だけで400万枚以上を売り上げたが、^[37]認定販売数の半分（800万）のみが次のアルバムで売れた。^[38]このアルバムはカナダでプラチナ認定を受け、1988年3月までに10万枚以上を売り上げた。^[39]また、日本^[40]とスウェーデンでもゴールド認定を受けた。

「ギルティ・オブ・ラヴ」はアルバムからの最初のシングルで、1983年8月1日にリリースされ、^[5]イギリスで31位にランクインした。その後、1984年1月3日にリリースされた「ギヴ・ミー・モア・タイム」は^[6]最高29位に達し、アイルランドでも27位にランクインした。プロモーションシングル「スロー・アン・イージー」はアメリカ市場で商業的に躍進し、アメリカのメインストリームロックチャートで17位にランクインし、アメリカでバンド初のトップ40メインストリームロックソングとなった。「ラブ・エイント・ノー・ストレンジャー」はイギリスで44位でデビューしたが、アメリカのメインストリームロックエアプレイでは33位でデビューし、そこでのアメリカのトップ40ロックヒットとしては2曲目となった。

イギリスでリリースされた『スライド・イット・イン』はチャートで成功を収めたが、「ホワイトスネイクがすでに悪名高いダブル・ミーニングに満ちた歌詞とタイトル」と「ひどく平板」とみなされたアルバム・ミックスに対して厳しい批判を受けた。^[41]

その結果、ゲフィン レコードは、イギリスのマスコミによる制作に対する悪い評価を理由に、新しいリミックスが開始されない限り、アメリカでアルバムをリリースすることを拒否しました。その後、カヴァデールは変更について話し合うためにロサンゼルスに飛びました。カヴァデールは当初このアイデアに反対していましたが、しぶしぶレコード レーベルの言うことを 1 つの条件で受け入れました。

1. ジョン・サイクスとニール・マレーがそれぞれギターとベースのパートを再録音します。

サイクスとマレーは1月19日にロサンゼルスに飛び、トラックの差し替えを行った。有名プロデューサーのキース・オルセンの協力を得て、グッドナイト・ロサンゼルス・スタジオでアルバムのリミックスを行ったため、アメリカでのデビューはさらに4月16日まで延期された。『スライド・イット・イン』はサウンドが刷新され、当時としてはより大規模で現代的なサウンドアプローチを採用した。^[42]

コージー・パウエルのドラムトラックは事実上再録音されたわけではなく、ミックスの明瞭度を高めたが、サイクスのギターステムはギャリーとムーディーによって録音されたトップレイヤーとして提供され、ヨーロッパ版と比較していくつかの異なるギターソロも生み出した。バンドに復帰したベーシストのニール・マーレーは、ホジキンソンが作ったベーストラックを完全に置き換えた。ビル・クオモはレコードに追加のキーボードパートを加えた。^[42]

オルセンのミックスでは、アメリカ版のリミックスではヨーロッパ版と比べて、カヴァデールのボーカルとバックコーラスのエコーを中心に、楽器とボーカルパートの冗長性が顕著に追加されたり削除されたりした。カヴァデールは、リミックスの唯一の微妙な違いは、そのレコードの「声」が「はるかに良くなった」ことだと述べた。^[43]リミックスでは、トラックの順序も完全に異なっている。ヨーロッパ版とアメリカ版は両方ともアナログテープで録音およびミックスされたため、アナログで録音された最後のホワイトスネイクのアルバムとなった。^[42]

当初、オリジナルアルバムツアーは12月に予定されていたが、2月に変更された。アルバムツアーのリハーサルは2月2日に始まり、後に15日に終了した。ヨーロッパツアーは、カヴァデール、サイクス、ギャリー、マレー、ロード、パウエルのラインナップで2月17日にダブリンで始まった（サイクスは初登場、マレーはグループに再加入してから初登場）。しかし、バンドはドイツでのツアーストップ中にトラブルに見舞われ、メル・ギャリーが駐車中の車の上に飛び乗った際に腕を骨折した。彼は神経を損傷し、ギターを弾くことができなくなった。彼はしばらくホワイトスネイクのメンバーとして活動を続けたが、すぐに脱退を余儀なくされ、5人組のラインナップに変更された。ギャリーがバンドに最後に出演したのは、1984年4月5日のマンチェスター公演だった。それから1週間後、ディープ・パープルの再結成が迫り、ジョン・ロードは4月16日にスウェーデンのストックホルムにあるグランド・ホテルで最後のホワイトスネイクのコンサートを行い、その模様はスウェーデンのテレビ番組「Måndagsbörsen」用に収録された。このコンサートは2014年のビデオアルバム「Live in '84: Back to the Bone」(後に35周年記念再発盤として再リリース)に収録されている。ロードの脱退により、ホワイトスネイクは、バンドに加わったオフステージのキーボード奏者リチャード・ベイリーを除いて4人組になった。

バンドはアメリカ本土を縦横無尽にツアーし、アルバムのアメリカ版は急速にラジオで放送されるようになった。その結果、アメリカ市場はホワイトスネイクにとっての新たな市場となり、バンドはクワイエット・ライオットやディオの前座も務めた。^{[44] [45]バンドは}ボン・ジョヴィやスコーピオンズも参加したスーパー・ロック・フェスティバルの日本ツアーも行なった。^{[46] [47]}このサポートツアーは1985年1月中旬まで続き、ブラジルのリオデジャネイロで開催されたロック・イン・リオの初開催となる音楽フェスティバルでデフ・レパードに代わって演奏した。^[48]これは4人編成での最後の出演となった。ドラマーのコージー・パウエルは、金銭的な支払いをめぐる争いが原因でカヴァデイルとの関係が悪化したためツアー後に脱退した。^{[49] [50]}一方、サイクスとマレーは1年後のホワイトスネイク1987年のレコーディング・セッション中に解雇された。 ^{[51] [52]}

2009年6月30日、アルバムは発売25周年を記念して2枚組デジパックとして再発された。1枚目のCDにはアルバムのUSミックス全曲と、デジタルリマスターされたオリジナルのUKミックス8曲が収録されている。「Hungry for Love」や「Love Ain't No Stranger」のUKミックスは収録されていないが、「Love Ain't No Stranger」のアコースティックバージョンが収録されている（Starkers in Tokyoから）。プロモーションビデオやライブパフォーマンスを収録したDVDも付属。25周年再発盤の別バージョンは2017年にRhinoから発売された。^[53]

デラックス・リマスター版は、CD、2CD、2LP、スーパー・デラックス6CD+DVDボックスの複数の構成で2019年3月8日にリリースされました。6CD/DVDコレクションには、ホワイトスネイクの6枚目のスタジオ・アルバムのイギリス版とアメリカ版のリマスター版、35周年記念リミックス、これまで未発表のライブおよびスタジオ録音、ミュージック・ビデオ、ライブ映像、そしてアルバムの日系アメリカ・ミックスで貴重に公開されたボーカリスト、デイヴィッド・カヴァデールのインタビューが収録されています。この再発盤は、イギリス版とアメリカ版のリマスター版とボーナス・トラックを収録したダブルCD版と2LP形式でも別々に発売され、新しいCD/2LPにはクリストファー・コリアーによる35周年記念リミックスが収録され、トラック・リストがさらに異なります。^[54]

アルバム（または曲）のタイトルは、女性が何度も口論を続ける中、デイヴィッド・カヴァデールが「解剖学に精通している」ことで状況を落ち着かせようとしているという、人間関係をからかった「冗談めいた」コメントだった。彼はまた、タイトルは実際には「バナナ（「ペニス」という言葉の下品な仮名で、実際にはバンド名のインスピレーションから取られた）についてのものではない」と述べた。^[42] 2009年のメトロのインタビューで、カヴァデールは、このアルバムは「ポールダンス」を目的としていたため、人々は「処女を失うこと、またはセックスをするという誤解を意味する俗語」で「処女を破った」と述べた。^[55]

アルバムの表紙は、モデルの肩に蛇が巻き付き、胸の谷間まで降りてくる写真で、ユルゲン・バロン・ライシュが撮影した。ライシュは、有名なポップ/ R&Bアーティスト、プリンスの1979年の同名アルバムの表紙も撮影した。^[56]アルバムの表紙アートのストーリーについて尋ねられたとき、カヴァデールは、次のアルバムの撮影のために2人のモデルが送られてきたと述べ、表紙に写っているフランツェスカという17歳の女性モデルは、 「肩に巻き付いた蛇[...]彼女の大きな輝きの間に」動いたために気絶したと述べた。 ^{[37] [57]}元の写真は、モデルの鼻の間で切り取られている。これは、彼女が気絶した結果、「彼女の目が上を向いていた」ためである。アルバムの裏表紙には、肩から反対側の腰まで覆う同様のドレスを着て、首に蛇の頭が巻き付くという同じ状況で、別の無名のモデルが連れてこられた。^[58]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^{[43] [63] [37] [64]}