アーサー・ストリートン

アーサー・アーネスト・ストリートン
トム・ロバーツによるストリートンの肖像画、1891年
生まれる	アーサー・アーネスト・ストリートン ( 1867-04-08 )1867年4月8日 マウント・デューニード、ビクトリア州、オーストラリア
死亡	1943年9月1日（1943-09-01）（76歳） オリンダ、ビクトリア州、オーストラリア
知られている	絵画
動き	ハイデルベルク学校
配偶者	ノラ・クレンチ

サー・アーサー・アーネスト・ストリートン（1867年4月8日 - 1943年9月1日）は、オーストラリアの風景画家であり、オーストラリア印象派としても知られるハイデルベルグ派の主要メンバーでした。

^{ストリートンは、} 1867年4月8日、ビクトリア州ジーロング南西部のマウント・モリアクで、チャールズ・ヘンリーとメアリー（旧姓ジョンソン）ストリートンの4番目の子供として生まれました。1874年に家族はメルボルン郊外のリッチモンドに引っ越しました。 ^[2]両親は1854年にオーストラリアへの航海中に出会ったイギリス人移民でした。 ^[3] 1882年、ストリートンはナショナル・ギャラリー・スクールでジョージ・フォーリングスビーに師事し、美術を学び始めました。^[4]

1885年、ストリートンはヴィクトリア美術アカデミーで初めて作品を展示した。彼はチャールズ・トロデルのもとで石版画の見習いとして働くことになった。^[5]

1886年から1887年の夏、19歳だったストリートンは、メントンビーチで野外活動をしているときに、トム・ロバーツとフレデリック・マクカビンの友人になった。2人はストリートンの作品を高く評価し、メントンとボックスヒルに自分たちが設立した芸術家キャンプにストリートンを招待した。後にチャールズ・コンドルも加わり、2年間の親密な創作活動が始まり、後にオーストラリア印象派とも呼ばれるハイデルベルグ派運動の中心グループを形成した。この時期にストリートンの作品は急速に向上し、1888年までにはビクトリア州で最も才能のある若手画家の1人と広くみなされるようになった。

ストリートンは1888年5月までにコリンズ・ストリートのグロブナー・チェンバーズにある友人ロバーツのスタジオで展示を行い、おそらく絵を描いていた。^[6]

1888年の夏の干ばつ、ストリートンは鉄道でメルボルン市中心部から北東に11km離れた魅力的な農業と牧草地の郊外ハイデルベルグに向かった。彼は残りの距離を、ルイ・ブヴロが1866年に描いた作品『テンペルストウ近郊の夏の午後』 ^[7]の制作場所まで歩くつもりだった。ストリートンはこの作品を「ビクトリア州で描かれた最初の素晴らしい風景画」とみなしていた。^[8]ハイデルベルグへの帰路、濡れたカンバスを手に、ストリートンは友人で同じく外光画家だったデイヴィッド・デイヴィスの義理の弟、チャールズ・デイヴィスに会った。チャールズは彼に、マウント・イーグル・エステートの頂上にある廃屋を「芸術上の所有物」として与えた。そこからはヤラ・バレーからダンデノン山脈までの壮大な景色が見渡せた。 ^[9]ストリートンにとって、イーグルモント（こう知られるようになった）は理想的な作業環境だった。

ストリートンはイーグルモントでの最初の数晩を、地所の小作農ジャック・ウィーラン（ストリートンの「開拓者」絵画『選別者の小屋（丸太の上のウィーラン）』 1890年^[10]に登場する）と二人きりで過ごし、部屋には家具がなく床で眠った。ストリートンはその家での最初の数晩について、「きしむ音を立てて幽霊のようだった。長く暗い廊下は過去の幻影でいっぱいのようで、戸外は南十字星の鋭い輝きを背景にぼんやりとした濃い黒だった...しかし、タバコとワインは暗闇によく似合っていた」と述べている^[8] 。ストリートンは毎日丘を下ってハイデルベルグ村に行き、そこで食事をした後、牛乳の入ったビリー缶と絵の具とキャンバスの束を持って藪の中をうろついた。ストリートンと共にイーグルモントで絵を描いた最初の芸術家は、ナショナル・ギャラリーの学生アビー・オルトソンとジョン・ルウェリン・ジョーンズで、ジョン・マザーとウォルター・ウィザーズがそれに続いた。ストリートンと同様に、ウィザーズもメルボルン郊外の茂みの中の自然を題材に、土っぽい色彩と印象派的な筆遣いで絵を描いた。1888年末までに、彼は週末にキャンプを訪れるようになった。^[11]

同じ頃、ストリートンはトム・ロバーツの招待で1888年10月にシドニーからやって来た画家チャールズ・コンダーと出会った。ストリートンより1歳年下のコンダーは、すでに熱心な外光派で、海外在住の印象派画家ジローラモ・ネルリの絵画技法に影響されていた。コンダーとロバーツは1889年1月にイーグルモントでストリートンと合流し、家のちょっとした改築を手伝った。生活環境は厳しかったが、ストリートンは満足していた。「新しい風景の美しさに囲まれ、暑さ、干ばつ、ハエがいて、生活必需品もほとんど手に入らなかったが、私たちは一生懸命働き、幸せな3人組だった。」^[8]ストリートンとコンダーはすぐに友人になり、お互いの芸術に影響を与え合った。二人が南オーストラリアの詩人アダム・リンゼイ・ゴードンの詩的な詩を共に愛していたことは、ストリートンのロマンチックな夕暮れの作品「私たちの上には大きな墓場の空」（1890年、ゴードンの詩「疑わしい夢」から引用^[12]）を含む、イーグルモントで描いたいくつかの絵画の題名からも明らかである。後に批評家たちは、二人のイーグルモントでの絵画のいくつかを、二人の画家がしばしば同じ景色や題材を、ストリートンが「オーストラリアの自然の色彩構成」と考えていた「金と青」の強調された色調で描いていたことから、仲間の作品であると評した。^[要出典]

ストリートンの最も有名な作品のうちの2つ、「黄金の夏、イーグルモント」（1889年）と「流れは今も流れ、そして永遠に流れ続ける」（1890年）は、どちらも太陽の光に照らされた田園風景で、黄金色の牧草地が遠くの青いコーハンワラブルまで広がっています。1891年、ボイド芸術家一族のアーサー・メリックとエマ・ミニーが「黄金の夏、イーグルモント」をヨーロッパに持ち込み、オーストラリア生まれのアーティストによる作品として初めてロンドンのロイヤル・アカデミーで展示され、1892年のパリ・サロンで名誉賞を受賞しました。

シドニーでは、ストリートンは極端な水平または垂直方向の絵画を多数制作しました (写真:シリウス コーブ、1895 年)。

1890年6月2日、メルボルンの経済不況を受けて、ストリートンはシドニーへ航海し、最初は妹とともにサマーヒル郊外に滞在した。^[13]すぐにシドニー港の野外画家キャンプであるカーリューキャンプに移り、そこで自然環境の風景を数多く描いたほか、キャンプに長期間滞在したジュリアン・アシュトンやアルバート・ヘンリー・フルウッドなど多くの芸術家が訪れていた。後にトム・ロバーツも加わり、芸術的な友情は続いた。1891年からストリートンはニューサウスウェールズ州の田舎を広く旅するようになった。シドニー港やクージーの風景、シドニーの都市の風景を描くほか、1890年代前半から中頃にはホークスベリー川シリーズや「火は燃えている」などの主要な田園風景を描いた。^[3]

シドニー港はストリートンの最も詩的な象徴主義絵画の多くにインスピレーションを与え、その多くはオーストラリアの風景に神話的主題を吹き込んでいます。この街は、扇子、家具、楽器、その他の物に絵を描くなど、ストリートンの装飾芸術への興味を刺激しました。掛軸などの日本美術の影響は、この頃ストリートンが好んだ極端に垂直な形式や構成要素に表れています。

1893 年、ストリートンはシドニーのデイリー テレグラフ紙に、シドニー港の岸に炭鉱を開発するという鉱山会社の提案を批判する記事を寄稿しました。この提案には、大量のゴムの木の伐採が必要になります。ストリートンの手紙は「ストリートンの叫び」として知られるようになり、その一部は次のようになっています。

魅力的なクレモルンは消え去り、陰気な目障りな場所を残すことになりそうだ... かつては、白いモスリンを着た若者たちが恋人と楽しく集まり、陽気な遊びをし、クレモルンを楽しい田園地帯にしていたが、今では汚れた石炭船、廃船、煙、暗闇が無数にあるだろう。

この手紙は、この計画に対する世間の警戒を高めるのに役立ち、ストリートンは1895年に、港を描いた最大の作品『クレモーンの田園』を描いた。これは、計画が実行に移された場合に「失われると信じていたものの哀愁を帯びたイメージ」である。その年の後半にこの作品が展示されると、ニューサウスウェールズ州立美術館がこの作品を購入し、ストリートンの抗議を公に支持した。政府は、高まる反発に直面し、採掘計画を断念せざるを得なかった。^{[14] [15]環境保護抗議の絵画としての} 『クレモーンの田園』の地位は、オーストラリア美術史上画期的なものと考えられている。^[16]

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  マクマホンズ ポイント フェリー、1890 年、個人所蔵
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  火は燃えている、1891年、ニューサウスウェールズ州立美術館
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  忘却、1892年、個人蔵
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  クレモルンの田園風景、1895年、ニューサウスウェールズ州立美術館

1897年、ストリートンはポリネシアン号に乗ってロンドンに向かい、ポートサイドに立ち寄った後、カイロとナポリを経由して航海を続けた。1900年には王立美術アカデミーで展覧会を開催し、1903年にはチェルシー・アーツ・クラブの会員となった。オーストラリアではかなりの名声を得ていたものの、イギリスでは同様の成功を収めることができなかった。ロンドンへの旅費は、オーストラリア国内での絵画の売り上げで賄われた。

イギリスで過ごした時間によって、ストリートンは大英帝国に対する強い愛国心を強め、多くの人々と同様、ドイツとの戦争が来ることを熱心に予期していた。1906年、ストリートンはオーストラリアに戻り、1907年2月にパトロンであるホーエ・ヴァルテのピンショフ家に滞在しながらマウント・マセドンで数点の絵画を完成した。 ^[17]これらには、有名な5フィート×3フィートの「オーストラリア・フェリックス（トゥーロン山からの眺め）」や、その他の小さめの絵画が数点含まれていた。彼は10月にロンドンに戻った。1908年9月にヴェネツィアで描いた絵画、「大運河」など、1909年7月にオーストラリアで「アーサー・ストリートンのヴェネツィア」として展示された。1914年4月に再びオーストラリアで、シドニーとメルボルンで展覧会を開催し、1915年初頭にイギリスに戻った。

彼はトム・ロバーツを含むチェルシー・アーツ・クラブの他の会員とともに、48歳のときに王立陸軍医療部隊（イギリス陸軍）に入隊した。彼はワンズワースの第3ロンドン総合病院に勤務し、伍長に昇進した。

ストリートンはオーストラリア帝国軍のオーストラリア公式戦争画家に任命され、^[18]名誉中尉の階級を持ち、1918年5月14日にフランスへ渡り、第2師団に配属され、1918年5月8日に異動命令を受けた。8月に休暇を取り、1918年10月までフランスで活動した。^{[19] [20]}連邦から「描写的」なスケッチやデッサンを描くよう求められていたストリートンは、戦争の風景画に集中し、人間の苦しみを伝えようとはしなかった。戦闘の決定的な瞬間を描いたより有名な軍事画とは異なり、ストリートンは戦争の日常の瞬間を捉えた「軍事静物画」を制作した。ストリートンは、当時としては型破りな視点、つまり経験に基づいた見方について次のように説明している。

戦場の本当の姿は、とても静かです。目に見えるものはほとんどなく、すべての人や物は隠れてカモフラージュされています。

この時期の絵画2点、「ヴィル・ブルトンヌー（1918年）」^[21]と「ブローニュ（1918年）」 ^[22]は、ニューサウスウェールズ州立美術館のコレクションに収められている。

戦後、ストリートンはグランピアンズとダンデノン丘陵で絵を描き始めた。ストリートンはダンデノンのオリンダに5エーカー（20,000平方メートル^）の土地を建て、そこで絵を描き続けた。 1928年に『午後の光、ゴールバーン渓谷』でウィン賞を受賞した。^[23] 1929年から1935年までアーガス紙の美術評論家を務め、1937年には芸術への貢献が認められナイトの称号を授かった。1908年にカナダのバイオリニスト、エスター・レオノーラ・クレンチと結婚した。ストリートンは1943年9月に死去。ファーンツリー・ガリー墓地 に埋葬されている。

ウェストン・クリークの主要道路であるストリートン・ドライブは、メルボルン郊外のヤランビーにあるストリートン小学校と同じく、サー・アーサーにちなんで名付けられました。

ビクトリア州ジーロング郊外にもストリートンの記念碑がある。

2008年、スイスのジュネーブに住む3人のオーストラリア人クラシック音楽家が、画家にちなんでストリートン・トリオと名付けたピアノ・トリオを結成した。 ^[24]

ストリートンの作品は、オーストラリア国立美術館や州立美術館、オーストラリア戦争記念館など、オーストラリアの多くの主要なギャラリーや美術館に展示されている。2015年9月、ストリートンのクージーの崖の上の風景画『青い太平洋』（1890年）は、オーストラリア人アーティストによる絵画としては初めて、またヨーロッパ以外の西洋人アーティストによる絵画としては2番目に、ロンドンのナショナル・ギャラリーの常設コレクションに展示された。この作品は、クロード・モネやエドゥアール・マネの主要な印象派の作品と並んで展示されている。^{[25] [26]}

ストリートンの絵画は、オーストラリアの芸術家の作品の中でも最も収集価値が高く、生前は高値で取引されていました。『黄金の夏、イーグルモント』は1924年に約1000ギニーで売れ、1995年にはオーストラリア国立美術館の個人売買で350万豪ドルで購入され、どちらの場合もオーストラリアの絵画の販売記録を樹立しました。1985年には『開拓者の野営地』がオークションで80万豪ドルで落札され、これがストリートンの作品のオークション最高額となり、2005年5月23日に1890年の絵画『日光の甘さ、クージー』が204万豪ドル（税抜き価格185万3000豪ドル）で落札されるまで続きました。これは、オークションで200万豪ドルを超えたオーストラリア人芸術家の絵画としては2番目この絵画はフォスターズ・グループのコレクションの一部であり、サザビーズのオークションで販売された。2021年4月21日、メルボルンでストリートンの『大運河』 （1908年）が306万8000豪ドルでオークションにかけられ、この記録は破られた。 ^[27]

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  テンペルストウにて、1889年、南オーストラリア美術館
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  サンライト・スウィート、クージー、1890年、個人蔵
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  ポイント ワーフ、モスマン湾、1893 年、オーストラリア国立美術館
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  鉄道駅、レッドファーン、1893年、ニューサウスウェールズ州立美術館
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  アリアドネ、1895年、オーストラリア国立美術館
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  マンリー ビーチ、1895 年、ベンディゴ美術館
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  干ばつの精神、1895年、オーストラリア国立美術館
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  「紫の正午の透明な力」、1896年、ビクトリア国立美術館
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  ポッジ・ニュートンへの道、1895年、個人蔵
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  私のキャンプより、1896年、ニューサウスウェールズ州立美術館
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  家を建てる人々、カイロ、1897年、オーストラリア国立美術館
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  シドニー港、ニューサウスウェールズ州、1894年、ニューサウスウェールズ州立図書館

ウィキメディア・コモンズには、アーサー・ストリートンに関連するメディアがあります。

Wikiquote にアーサー・ストリートンに関する引用があります。

• 芸術家の足跡 – アーサー・ストリートン
• ニューサウスウェールズ州立美術館のアーサー・ストリートン
• オーストラリアンアートのアーサー・ストリートン
• アーサー・ストリートン、Picture Australia に登場
• オーストラリア美術辞典、アーサー・ストリートン

画像

• サン・マルコ大聖堂のドーム（1908年） 2009年9月25日アーカイブ、Wayback Machineより