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シャーリー・ジャッフェ | |
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.png/500px-Shirley_Jaffe_(1998).png) 1998年のジャッフェ | |
| 生まれる | シャーリー・スターンスタイン 1923年10月2日 |
| 死亡 | 2016年9月29日（享年92歳） ルーヴシエンヌ、フランス |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている |
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| 配偶者 | アーヴィング・ジャッフェ |
シャーリー・ジャッフェ（旧姓 スターンスタイン、1923年10月2日 - 2016年9月29日）は、アメリカの抽象画家。初期の作品はジェスチャー抽象表現主義のスタイルだが、1960年代後半にはより幾何学的なスタイルに変化した。[1]この変化は当初、美術界から警戒されたが、後年、彼女の作品の「特異」で個性的な性質が称賛された。[2]彼女は人生の大半をフランスで過ごし、制作した。[3]
若いころ
ジャッフェはニュージャージー州エリザベスのユダヤ人家庭に生まれた。 [4]両親はベンジャミンとアンナ（旧姓レヴィン）・スターンスタイン。[5]ジャッフェにはジェリーとエレインという兄弟がいた。父親はシャツ工場を経営していたが、ジャッフェが10歳のときに亡くなった。母親は家族をブルックリンのブライトンビーチに移し、ジャッフェはエイブラハム・リンカーン高校に通った。その後、ニューヨーク市のクーパーユニオンで美術を学び、1945年に資格を取得した。[1]
学位を取得した後、ジャッフェはニューヨーク公共図書館の印刷部門で働き、その後デパートのメイシーズで広告部門のファッションスケッチを描く仕事もした。[1]
結婚後、彼女はワシントンDCにしばらく住み、フィリップス美術学校に通い、その後、1949年に夫の転勤に伴いパリに移住した。 [1] [2]彼女はサム・フランシス、エルズワース・ケリー、ジョーン・ミッチェルを含むアメリカ人アーティストの仲間に入った。[5]フランシスはジャッフェを彼のディーラーであるジャン・フルニエに紹介し、フルニエはジャッフェの作品に興味を持ち、自分のギャラリーで彼女の作品を展示し始めた。[6]
キャリア
スタイル
ジャッフェは抽象表現主義者としてスタートし、ジョーン・ミッチェルと似た方法で絵画に身振りを用いた。[2]しかし、1963年にフォード財団からの助成金を得て、1年間ベルリンで過ごすことになった。[2]この研究休暇で、彼女はパリで築いた芸術家の友人の輪から離れ、現代作曲家のヤニス・クセナキスやカールハインツ・シュトックハウゼンの音楽など、新たな影響にさらされた。[6]また、ジャン・アルプ、ゾフィー・トイバー＝アルプ、ワシリー・カンディンスキー、オーギュスト・エルバンといったヨーロッパの抽象主義と彼女の思考が再び結びついたのかもしれない。「ベルリンに行ったとき、私の絵画スタイルは変わった」とジャッフェは後に語っている。「私の絵画が風景画として解釈されているような気がしたが、それは私の意図ではなかった。森を切り開かなければならないと感じたのだ。」[7]
1963 年にジャッフェがフォード財団の助成金を受け取ったのは、世界、特にベルリンを巻き込んでいた政治情勢のせいで、偶然ではありませんでした。「ちょうど壁が建設されたばかりで、ケネディが亡くなった瞬間でした。私たちはその壁、ベルリン、そして世界の状況に非常に影響を受けました。」1964 年にドイツ学術交流会プログラムと統合されたフォード財団のアーティスト イン レジデンス助成金は、他の多くのアメリカによる文化活動と同様に、もともとソビエトの文化的影響に対抗することを目的としたものです。この間、ジャッフェのスタイルは変化し、彼女の作品は分断されたベルリンの街での体験を描いたものになったと言われています。
ジャッフェの新しいスタイルは、平坦で凹凸のない表面、単色の形、曲線よりも直線が優勢であった。[1]パリに戻ったジャッフェの画商フルニエと友人のアーティストたちは、その変化に「衝撃を受けた」が、フルニエはギャラリーでジャッフェの作品を展示し続けた。[6]ジャッフェの作品のその後の分析では、ジャッフェのスタイルは同時代の他の画家とは「異なる方向」に進み、「信じられないほどの形態と複雑さの活力」を特徴としていたと指摘されている。[1] [8]数十年にわたって徐々に進行したジャッフェのスタイルの進化は、批評家によって「内部の発展」と評され、明らかに当時の流行とは無関係であり、そのため彼女は特定の芸術運動の一部とはみなされなかった。[1] [8]
展示会
ジャッフェは1960年代初頭にフランスで個展を開き始めたが、最初の個展は1962年にスイスのベルンで開かれた。彼女がパリのアートシーンとライフスタイルに本当に馴染んだのは、それから間もなくのことだった。アメリカのギャラリーが彼女の作品を展示し始めたのは、彼女の初期の作品から数年経った1990年代になってからだった。この遅れは、1960年代の彼女の絵画スタイルの変化に対する他のアーティストの批判的な反応によるものだと考えられている。[1]彼女は、アメリカではホリー・ソロモン・ギャラリー、ティボール・ド・ナジ・ギャラリー、[9]サンフランシスコ近代美術館[3]、ニューヨーク近代美術館（MoMA）[3]で、フランスではギャラリー・フルニエ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、ナタリー・オバディア・ギャラリーで、合計25回以上の展覧会を開催した。[3] ニューヨークのMoMAで展示されたジャッフェの作品は、異なるスタイルの絵画だった。それはもともと彼女がまだ14歳のときに贈られた妹の肖像画でした。
彼女の作品は、ポンピドゥー・センター、サンフランシスコ近代美術館、カルティエ現代美術財団（パリ）、ベラード・コレクション美術館（リスボン）に収蔵されている。[10] [11]
2000年、州政府とペルピニャン市はジャッフェに市の礼拝堂のステンドグラス9枚を設計するよう依頼した。[3]完成したステンドグラスの設置は、セレの近代美術館でのジャッフェの回顧展と同時期に行われた。[1]
ジャッフェの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。[12]
個人の生と死
夫のアーヴィング・ジャッフェは1940年代にフランス通信社のホワイトハウス特派員だった。アーヴィングが通信社のパリ支局に転勤したため、2人は一緒にパリに移住した。2人は1962年に離婚した。[1]
ジャッフェは2016年9月29日、93歳の誕生日の3日前に92歳でフランスのルーヴシエンヌで亡くなった。 [1] [3]
参考文献
- ^ abcdefghijk ウィリアム・グライムズ（2016年9月30日）「喜びに満ちた形の幾何学的芸術家、シャーリー・ジャッフェが93歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2016年10 月1日閲覧。
- ^ abcd 「BOMB Magazine — Shirley Jaffe by Shirley Kaneda」。bombmagazine.org 。 2016年10月1日閲覧。
- ^ abcdef 「米国人画家シャーリー・ジャッフェ氏、93歳、パリで死去 | ニュース | Expatica France」Expatica.com、2016年9月29日。 2016年9月30日閲覧。
- ^ 「シャーリー・ジャッフェ」.
- ^ ジャッフェ、シャーリー。「米国公文書、1970-2009」。ファミリーサーチ。 2014年7月23日閲覧。
- ^ abc 「SHIRLEY JAFFE WITH RAPHAEL RUBINSTEIN」www.brooklynrail.org 2010年4月2日. 2016年10月1日閲覧。
- ^ ルビンスタイン、ラファエル (2010)。「シャーリー・ジャッフェとラファエル・ルビンスタイン」。ブルックリン・レール。
- ^ ab 「パリのアメリカ人：シャーリー・ジャッフェの1970年代の絵画」 2013年10月27日。 2016年10月1日閲覧。
- ^ ロバータ・スミス、ニューヨークタイムズ紙のレビュー、2009
- ^ 雑誌、Wallpaper* (2016年3月30日)。「90代の画家シャーリー・ジャッフェが最先端技術の維持に努める方法 | アート | Wallpaper* Magazine」。2016年10月1日閲覧。
- ^ デュポンシェル、ヴァレリー (2016 年 9 月 30 日)。 「シャーリー・ジャッフェの死、パリのアメリカ」。ル・フィガロ（フランス語）。ISSN 0182-5852 。2016 年10 月 1 日に取得。
- ^ 抽象化された女性たち。ロンドン：ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ＆ハドソン社、テムズ＆ハドソン社、2021年、p.170。ISBN 978-0500094372。
さらに読む
- 国境を越える：シャーリー・ジャッフェ - 絵画とステンドグラス、デボラ・ローゼンタール、モダン・ペインターズ、2000 年春。