安西茂雄

安西 重男^[1] （安斎 重男、Anzai Shigeo、1939年 - 2020年8月13日）は、日本の 写真家である。^[2]自称「アート・ドキュメンタリスト」の安西は、同時代の芸術作品、展覧会、出来事を写真で記録した作品でよく知られている。また、人気の近現代美術作家の親密なポートレートでも知られており、その作品では被写体を予想外の、ポーズを取らずに、人間味のある光で照らしている。安西が『アートフォーラム』で述べたように、彼は人間の中にある芸術家ではなく、被写体の「人間性」、つまり芸術家の中にいる人間に興味を持っていた。^{[3]安西の肖像画のスタイルは、}ハンス・ナムートの作品のように被写体を記念碑的に表現する当時の一般的な肖像写真の様式とは対照的である。^[3]安西は、瀧口修造、田中敦子、草間彌生、工藤哲美、ヨーゼフ・ボイス、イサム・ノグチなどのアーティストのスナップショットで知られています。^[4]

安西重雄は1939年、神奈川県厚木市に生まれました。^[4]高校では応用化学を学び、卒業後は日本の石油産業で5年間働きました。 ^[5]この間、独学で絵画とデッサンを学びました。^[5]村松画廊（1967年）、常盤画廊（1968年）、東京都美術館（1968年、1969年）でのグループ展で絵画を発表し始めました。^[5]また、もの派のアーティストの多くが展示した田村画廊（1969年）で絵画の個展を開催しました。同年、芸術家で哲学者の李禹煥と出会い、初めてカメラを購入しました。田村画廊で開催された李瑜（1936- ）の個展（1970年1月12日～24日）で展示された作品「現象と知覚B 」の写真は、安西が他の作家の作品を撮影した最初の写真の一つである。 ^[5]この写真は、安西が主観的に作品を記録することに関わっていたことを示す好例であり、それが後にもの派の作品が歴史的にどう捉えられるかに大きな影響を与えた。写真では、作品（生の綿花の中に浮かぶ石で構成されている）がギャラリーの片隅に置かれている。^[6]フレームの周囲に暗く刻まれた縁取りと、画像の下端に映るフィルムの歯車がなければ、壁の白と綿繊維の白は、この曖昧なグレーの構図の中で失われてしまう恐れがあった。^[6]

安西の初期の写真活動は、主に場面を記録することではなく、作品が考えられている雰囲気に積極的に参加することでした。^[7]たとえば、田村画廊で李の作品を撮影した直後、二人は近くの蕎麦屋に行きました。^{[7]李は、自分や他の人たちが制作している作品における}「もの」と「場」の重要性、そして展示後に作品を保存し、世話をするコレクターの不足について話しました。^[7]李は、作品も写真も残っていないと、自分たちのアイデアは現れたのと同じくらい早く消えてしまうと感じました。[ ^7]これは、ギャラリー、美術館、屋外スペースで一時的なインスタレーションを演出するアーティストが争っていた問題の中に安西が自分の立場を見出した最初の瞬間の1つでした。^{[7]安西は、} 「もの派」が発明される前の、ものに関する形成的な議論の始まりに積極的に参加していました。^[7]

1983年、リーは、安西が幼少期ながらも粘り強く活動を始めた頃を回想している。「安西は貧しかったので、写真家とは言えなかったが、遠くからボランティアで写真を撮ってくれた。私は安西を励ましていたが、一方で、これは私が頼んだことではないのだから、煽る必要はないと思った」^[8]

この頃、安西は写真を撮り始めたが、同時に絵画も描き続けた。李、関根伸夫、吉田勝郎らとの熱のこもった対話が、彼をキャンバスではなくカメラを撮影することに専念させるきっかけとなった。^[7]ライカを手にした安西は、60年代後半から周囲の出来事や同僚を記録していった。^[9] 1978年、安西はJDロックフェラーIII基金のフェローシップを獲得し、1年間ニューヨークに滞在した。滞在中、ザ・キッチンでのパフォーマンスを撮影し、ニューヨークの現代アートシーンをカメラで徹底的に記録し、ビル・ヴィオラ、ローリー・アンダーソン、その他当時の新進アーティストとの交流を始めた。^[4]

アメリカから帰国後、安西の活動はより国際的なものとなり、カッセルのドクメンタやヴェネチア・ビエンナーレを撮影する傍ら、イサム・ノグチやアンソニー・カロの作品を記録し、作品集として出版。1990年代には日本各地の野外彫刻やパブリックアートの撮影を開始。「スタジオ食堂」や「昭和40年会」など若手アーティストの活動を記録するなど意欲的に活動した。

安西自身がそのプロセスについて述べているように、「言い換えれば、私の作品の本質は、物事が写真とどう関係するかではなく、私が写真という媒体を通じて遭遇するすべての物事とどう関係するかです。」^[10] 1970年代以降、安西の実践は、カメラで現代アートシーンを記録することに集中しました。しかし、絵画や彫刻などの静的な対象を記録するのではなく、安西の写真は、ギャラリーや公園でのイベントやパフォーマンス、または李禹煥や菅木志雄などのもの派のアーティストによる時間に基づいた一時的な作品など、はかない瞬間に特に焦点を当てています。^{[4]興味深いことに、安西は}ジャパンタイムズのエダン・コーキルに対して、被写体が有名になりすぎると興味を失うと述べています。^[11]

安西の作品には、ドキュメンタリー的な瞬間以外にも、写真という物体の記録を複雑にする作品もある。例えば、安西自身が作品に登場している作品、例えば、李禹煥が東京国立近代美術館に作品「Relatum」を設置している写真（1970年）がその例である。 ^[9]この写真では、斜めのアングル、広角レンズ、被写界深度、白黒フィルム、手書きの碑文、特大のネガイーゼルなど、安西の独特の写真家としての主観性が表現されている。^[9]さらに、この写真は作品とその周囲を描写するだけでなく、作品の物体性と偶然性との間の緊張と矛盾を可視化することで、作品を拡張している。^[9]写真は、特定の時間、特定の環境における作品の形成過程を可視化する（同時に、作品の撤去時に生じる作品の変形の逆の過程を示唆する）。^[9]

安西の「区別の角度」と呼ばれるこの視覚的かつ比喩的な主観性は、銀塩プリントの表面、すなわち各画像の枠の周囲に刻まれたキャプションにも表れている。^[12]手書きの注釈は、白い枠に黒ペンで書かれており、写真に独特の手描きの感覚を与えている。^[12] 1987年に西武美術館で開催された「もの派とポストもの派展」の際に撮影された写真のキャプションで、安西は次のように書いている。「ポストもの派グループ展、西武美術館、1987年6月25日」^[12]キャプション、および日付の強迫的な記録は、自意識的な時間のアーカイブ化を示している。^[12]注意深くキャプションを付ける安西は、出来事や作品の事実を記録するだけでなく、さまざまな出来事、アーティスト、作品の関連性と重要性を主張している。^[12]

銘文は、額縁の中にあるものを詳細に描写しているように見えるが、常に選択的であり、さらによく見ると皮肉が込められている。^[12]たとえば、東京都美術館でアーティストが作品を設置している画像について、彼は後に「毎日コンテンポラリー展の設置風景。熱気あふれる空気の中で、若いアーティストたちは木、土、水などあらゆる素材に抵抗して使っている」と書いている。^[12]この画像は、展示の梱包を解く鳥瞰図のように見えるが、キャプションでは、アーティストたちがエッジの効いた生の素材を反抗的に使用していると描写されている。安西は、上野公園のこの美術館のために、階段の入り口の上でバケツの水を空中に投げたり、歩道に円を描いたりしたアーティストなど、周囲と積極的に関わったアーティストたちの公共の行為を描写している。^[12]そうすることで、彼は、過激な芸術活動の肥沃な土壌であったこの「熱気あふれる空気」に参加しているのである。同時に、時間の経過とともに空気中に漂う皮肉な雲も運んでくる。^[12]

1970年、安西は「人間と物質の間」と題された第10回東京ビエンナーレを撮影する機会をつかみ、もの派の作品を中心に、戦後間もない日本の実験美術の幅広い作品を国際的に公開した。^[13]これは、画期的な展覧会の記録作家として、安西の最も記念碑的なプロジェクトと広く考えられている。^[4]この展覧会では、制作のために日本を訪れた外国人アーティストの作品も紹介された。例えば、安西はリチャード・セラやダニエル・ビュレンのアシスタントを務めたほか、彼らの作品を写真で記録した。その中には、公開展示には含まれなかった活動の写真も含まれていた。この経験から、安西は海外の新しい芸術形態に触れ、当時の芸術を支える手段としての写真の有効性を見出した。^[4]

2000年、国立国際美術館は安西のこれまでで最大の回顧展を開催した。「安西重雄の眼 安西重雄による現代美術の記録」と題されたこの展覧会では、安西の作品2000点が展示された。^[14] 2007年には、国立新美術館が「パーソナルフォトアーカイブ」と題した個展を開催し、安西が37年間にわたって撮影した写真約3000点を展示した。安西自身が選んだこの展覧会のタイトルは、彼の作品の精神を体現したものであった。それは、アーティストとの親密な関係に基づいて構築された非常に個人的な視点から撮影された、近代美術の発展のアーカイブである。^[15]

この展覧会では、安西のフリーズシリーズが後期シリーズとして、合計100点の作品で完全な形で展示された。このシリーズは、日本人アーティストの顔を1.25メートル×1.0メートルに拡大したもので、シリーズのタイトルが示すように「凍った」瞬間を捉えている。^[4]

• 「安西 パーソナルフォトアーカイブ 1970-2006」国立新美術館、東京。
• コーキル、エダン。「安西重雄：若き野心の顔」ジャパンタイムズ、 2007年10月4日。