工藤哲美

工藤哲巳（工藤哲巳）
工藤哲巳（工藤哲巳）
	1960年代初頭の工藤哲美
生まれる	1935年2月23日; 兵庫県、日本
死亡	1990年11月12日（55歳）; 東京、日本
国籍	日本語
教育	東京藝術大学
知られている	彫刻家、画家

工藤哲己（くどうてつみ、 1935年2月23日 - 1990年11月12日）は、日本の前衛芸術家であり、絵画、パフォーマンス、インスタレーション、彫刻など、多岐にわたる作品を発表した。1950年代後半から1960年代前半の日本の反芸術運動に関わり、その挑発的な芸術は、科学、スポーツ、日用品に対する生涯にわたる関心によって育まれた。彼の作品は、人体の根本的に変形したグロテスクなビジョンを提示することが多く、その欲望と限界、さらには未来と起源に疑問を投げかけている。国際的なキャリアを通じて特定のグループや運動に正式に所属したことがないため、その作品は美術史の分類を免れている。

バイオグラフィー

幼少期と教育

工藤は1935年に大阪で芸術家の両親（ともに美術教師）のもとに生まれた。父で画家の工藤正義は工藤が10歳の時に亡くなった。^[1]^{: 268}

彼は子供の頃に青森県に疎開し、第二次世界大戦の末期をそこで過ごした。^[2]美術史家の中村啓治は、工藤や反芸術運動に関わった他の芸術家たちは戦争に参加するには幼すぎたが、戦時中の日本の理想の中で育てられ、教育を受けたと述べている。そのため、彼らの国が最終的に敗戦したことは「予想外であると同時に残酷な心理的ショックであった」。^[3]^{: 114}

高校時代、工藤は美術部に入部し、画家の小磯良平から個人指導を受けた。^[1]^{: 268}また、医学を学ぶ同級生から見せてもらった癌や神経細胞の写真、電子顕微鏡で撮影した画像などからインスピレーションを得て科学にも興味を持ち、原子核物理学や量子物理学など、新しく発展したテーマに関する本を読んだ。^[4]^{: 275}

1953年に東京芸術大学に初めて出願した際は不合格だったが、翌年合格し、1958年に卒業した。^[1]^{: 268}

日本の前衛芸術シーンの出現と躍進（1957-1962）

工藤は大学在学中、東京の前衛芸術界に積極的に参加していた。1957年、工藤は「土」というグループを共同設立した。このグループは後に「鋭い」に改名された。^[1]^{: 268}このグループには、篠原有司男や中西夏之など、後に戦後日本美術の重要人物として知られることになるアーティストたちが参加した。^[1]^{: 270}しかし工藤は、グループが4回目の展覧会を行った後に脱退した。1950年代後半、工藤はネオ・ダダ・オルガナイザーズと非常に親しかったが、正式にグループに参加することはなかった。^[5]

工藤の初の個展は1957年に東京のギャラリー・ブランシュで開かれた。そこで展示された絵画は、1956年に東京で開催された「世界今日の美術展」^{[6]に部分的に影響を受けたものであったことは疑いない。}抽象表現主義やアンフォルメルに関連するヨーロッパとアメリカの画家の作品が展示されたこの展覧会は、戦後の芸術の将来について長らく議論していた日本の芸術家たちに活力を与え、伝統的な芸術形式の限界を超えるようさらに促した。

工藤のジェスチャー的な抽象画には、絵の具が厚く塗りつけられ、時折絵の具が垂れてくる。中村啓二は、キャンバスは「自動的な」外観にもかかわらず、構成には意図的な精密さが感じられ、「何かを構築しようとする意志を表現している」と指摘している。^[3]^{: 114}絵画には「核融合反応」など自然科学に関連したタイトルが付けられており、これは工藤の科学への関心を示すと同時に、工藤が「物質の起源と空間の構造について考えながら」絵画を制作したという印象を与えている。^[3]^{: 114}

工藤は絵画制作に加え、木材、釘、籠、たわし、ロープなど、ありふれた物を使って立体作品を制作し始めた。^[6]^{: 26}評論家の東野芳明は後に工藤を「ジャンク・アンチアート」の代表者と位置づけ、「最もありふれた物によって、なんと明白な形而上学が表現されていることか！」と称賛した。^{[7]工藤は絵画作品と同様に、これらの作品に}「増殖連鎖反応」など科学現象を想起させる題名を付けた。1960年以降、工藤はほぼ彫刻作品のみを制作した。

工藤はまた、1957年から1958年にかけて、反芸術と名付けた3回の「ハプニング」イベントを企画した。これらのパフォーマンスでは、アーティストは全身を使ってキャンバスに極度の活力と力強い身振りで絵を描き、時にはミュージシャンを伴奏させた。[ 6 ] : 26アクションペインティング^の^「アクション」を活用した工藤の作品の極めて肉体的な要素は、アーティストがスポーツに継続的に興味を持っていたことにも関連している。工藤は大学時代にラグビーチームで活躍し、^[1]^{: 268}熱心なボクサーでもあった。1960年にアーティストが書いた文章の中で、工藤は芸術制作を格闘技に例え、自身の創作過程におけるボクシングの重要性を強調している。^[4]^{: 273}

工藤は1955年から同棲していた栗原弘子と1959年に結婚した。^[1]^{: 268}工藤が生計を立てるために血を売ったりアルバイトをしたりしていた間、^[6]^{: 29}弘子は夫婦を支えるためにモデルとして働き、工藤の芸術活動に全期間を通じて積極的に貢献した。^[8]

1960年、工藤は日米安保条約に反対する大規模な安保闘争に参加した。闘争の最中、工藤は条約反対の抗議活動に参加するために結束した芸術家、作家、作曲家のグループである「若い日本の会」に招かれ、演説を行った。^[9]^{: 177}工藤は長い演説をする代わりに舞台に上がり、「今は行動あるのみである」という言葉だけを残して去った。これは演説の時代は過ぎ去ったという工藤の考えを示したものである。^[9]^{: 180}

インポテンツの哲学

抗議活動が条約の可決を阻止できず、多くの参加者に圧倒的な失望感と挫折感をもたらした後、工藤は「インポ哲学」と総称される長期にわたる一連のインスタレーションとハプニングの制作に取りかかった。インスタレーションの最初のバージョンは、東京の文藝春秋ギャラリーでの個展の一環として発表された。写真のコラージュ、大きな円筒形の彫刻、株価をアナウンスするスピーカー、コッペパン（西洋のパンの日本版）など、さまざまな形式的要素で構成されており、工藤はそれらのオブジェクトが全体として1つの作品を形成すると考えていた。^[8]^{: 210}

工藤は、 1958年以来毎年展示していた読売アンデパンダン展で、1962年に同じタイトルの2度目の異なるインスタレーションを発表した。この作品は東京都美術館のギャラリー全体を占めていた。工藤はギャラリーの天井と壁から黒いペニス型の物体を吊り下げ、その一部は透明なプラスチックの球体に包まれていた。うどんとコッペパンは射精を連想させるようにギャラリーの床に並べられていた。影響力のあった芸術家、赤瀬川原平は、この作品を「その年の最高傑作」と評した。^[6]^{: 29}

非常に挑発的でエロティックとは程遠いクドウは、人間は社会や歴史に貢献しているにもかかわらず、何よりもまず生殖の奴隷であり、人類の唯一の真の目的は種の存続を確保することであると示し、「セックスの美しい概念」を破壊しようとした。 ^[3]^{: 116}芸術評論家でアーティストの友人であるアン・トロンシュは、インポテンスの哲学は、セクシュアリティを解放と反抗の手段と主張した60年代と70年代のボディアート運動の方法論に反するものであると指摘した。^[10]^{: 44}

1962年にパリに移った後も、工藤は東京でのインスタレーションの要素を使った2つのハプニングに「インポテンスの哲学」というタイトルを使い続けた。印象的なパフォーマンスには、工藤が僧侶の格好をして、体から男根の形をした物体をぶら下げ、大きなペニスと集まってうめき声を上げながら最後に地面に倒れるというものがあった。^[8]^{: 218} アラン・カプローは1966年に出版した「アセンブリー、環境、ハプニング」の中で、このイベントの短い説明を掲載している。

パリへの移住とヨーロッパでの生活（1962-1980）

1962年、工藤は東京で開催された第二回国際青年美術家展（汎太平洋展）で大賞を受賞しました。工藤は賞金1,500ドルを使いパリへ移住することを決意しました。[ ^6]^{: 29}

工藤の挑発的なパフォーマンスと作品は、彼をパリの芸術界に進出させ、そこで彼は積極的に作品を発表した。芸術家で評論家のジャン＝ジャック・ルベルは、ギャラリー・レイモンド・コルディエのグループ展「カタストロフ」に工藤を招待した。ピエール・レスタニーは、1963年にギャラリー・ジェイで工藤の彫刻を初めてパリで発表した。^{[11]彼は1963年にパリ}近代美術館で開催された第3回パリ・ビエンナーレに参加し、日本部門に3点の作品を出品した（ただし、3点のうち1点は「わいせつ」であるとして拒否された）。^[8] ^{: 218}

工藤がパリに着任したことで、彼の作品は大きく変化した。彼は絵画と抽象表現を完全に放棄し、パリや他のヨーロッパの都市で上演するオブジェや演劇のハプニングの制作に集中した。彼は箱やサイコロの形で作品を作り始めた。美術史家でキュレーターのドリュン・チョンは、サイコロを「現代人の生活の縮図として立つ強力なシンボルであり、疎外された個人がそこに逃げ込み、自分の選んだ治療法や安楽に執着することができる [...] 同時に [...] ゲームや偶然との関連は、個人の究極の制御と自己決定の欠如を効果的に示唆していた」と述べている。^[6]^{: 31}

工藤はまた、グロテスクな体の部分（目、皮膚、手）を彫刻し始めた。それらは体から切り離され、時には粉砕され、時には鳥かごや水槽に入れられ、時にはビーチチェアでくつろいだり、キスをしたり、ベビーカーから顔を出したりと、独自の生命を帯びていた。批評家はこれらの作品を広島と長崎の原爆投下後の状況と関連付けることが多かった。この解釈は間違いなく的を射ているが、工藤がもっと求めていたのは、体は常に変容し続けているということだった。この状態の体（工藤の言葉を借りれば「醜く、恐ろしく、不安で、時には滑稽な」^[12]）を見せるということは、パリに到着してから生涯を終えるまで工藤の作品の大きな原動力であった、ヨーロッパの人間の高貴さという観念を攻撃することにもなった。

パリで比較的成功したにもかかわらず、工藤は部外者としての地位を保つことに気を配っていた。彼は英語をほとんど話せず、フランス語もまったく話せなかった。アン・トロンシュは、会話中に自分の考えを伝えるために、工藤がよく絵や数学的な図表を使っていたと回想している。^[10]^{: 44}さらに、工藤は他の芸術家、芸術運動、グループとの関わりを一切避け続けた。^[6] ^{: 31}

1969年、工藤は出国後初めて日本に戻り、1970年の日米安全保障条約更新をきっかけに続いて続いた抗議活動に参加した。 ^[6]^{: 34}日本滞在中、彼はアーティストの作品の中でもユニークな記念碑的なランドアート作品を制作した。工藤は、千葉県鋸山の平坦な岩の崖の側面にペニスのさなぎの形を彫ることを選んだ。「変身の記念碑」と題されたこの作品で、ドリュン・チョンは、ペニスのモチーフが『インポテンスの哲学』以来のアーティストの作品に登場しているが、もはやインポテンスの象徴ではなく、変容の象徴と見なされていることに重要な点を指摘している。^[6]^{: 36}

工藤の作品のもう一つの動機は、生態学、人類の進化、テクノロジーというアイデアを中心に展開された。中村敬二は、工藤が公害が盛んに議論されるようになる前の1960年代に公害に対する懸念を表明していたと述べている。 ^[3]^{: 116} 1968年、彼は温室のようなインスタレーションを作り始め、1970年代前半にそれをさらに発展させた。1970年の作品「接ぎ木された庭/公害-栽培-新しい生態学」は、金属の柱、植物、切断された体の一部が奇妙に融合したものである。しかし、工藤は恐怖を呼び起こすつもりはなく、むしろ「昆虫と植物、神経細胞と筋肉細胞のような対等な関係」で、人間、植物、テクノロジーが互いに養い、変容させ、栽培し、保護するという「新しい生態学」のビジョンを提案しようとしている。^[13]

1970年、工藤はデュッセルドルフで初の回顧展「工藤哲美：放射能による栽培」を開催した。1978年、工藤はドイツ学術交流会からフェローシップを得てベルリンに滞在。この間、工藤はパフォーマンスを「ハプニング」と呼ぶのをやめ、「セレモニー」と呼ぶようになった。実際、工藤は白衣の代わりによく着ていた奇抜でカラフルな衣装を捨て、線香を焚いたり手を合わせて祈ったりするなど、より瞑想的で神秘的な雰囲気を取り入れた。^[8]^{: 256}これらのイベントでも工藤の彫刻作品の要素が残っていた。

パリと日本の最後の年（1980-1990）

工藤は1980年の夏、アルコール依存症のためパリで入院した。その直後に書いた作品の中で、工藤はアルコールが「ヨーロッパに吸収されることから」自分を「救ってくれた」と述べている。^[14]翌年、工藤は家族とともに日本に渡り、1年以上滞在した。1983年から生涯を終えるまで、工藤はパリと日本、より正確には青森県津軽を行き来しながら過ごした。工藤の日本への関心は高まり、凧絵などの伝統芸術や工芸を自身の作品に取り入れ始めた。^[6]^{: 41}

工藤は日本でも活躍し、1984年に開館した弘前市立博物館で父の回顧展の企画に協力し、1980年代半ばまで作品を制作した。^[1]^{: 268}

1987年、工藤はパリで咽頭癌と診断され、東京芸術大学の教授に就任した。^[1]^{: 268}

放射線治療を受けた後、1990年に55歳で東京で癌のため亡くなった。

認識と遺産

工藤の作品は生涯を通じて国際的に頻繁に展示された。1976年のヴェネツィア・ビエンナーレと1977年のサンパウロ・ビエンナーレに参加し、特別賞を受賞した。彼の作品はフランスと日本中の美術館やギャラリーで定期的に展示され、オランダでも次第に認知されていった。^[15]工藤は、1986年にポンピドゥー・センターで開催された「前衛芸術の日本」、1994年にグッゲンハイム美術館で開催された「 1945年以降の日本美術：空への叫び」、 2012年にニューヨーク近代美術館が主催した「東京1955-1970：新たな前衛」など、日本の前衛芸術をテーマとした主要な展覧会にも参加している。

彼の死後、オランダ、アメリカ、フランス、日本、デンマークの主要機関が彼の作品の回顧展を開催した。

故アーティストのマイク・ケリーは、クドウ氏が自身の作品に与えた大きな影響について書いている。

公共コレクションと厳選された展覧会

コレクション

工藤の作品は以下の公共コレクションに収蔵されています。

青森県立美術館、青森
ジョルジュポンピドゥーセンター(パリ)
千葉市美術館、千葉市
倉志市美術館、倉志市
マルセイユ現代美術館、マルセイユ
パリ市立近代美術館、パリ
モントリオール美術館、モントリオール
ルートヴィヒ・ウィーン近代美術館、ウィーン、
東京都現代美術館
ニューヨーク近代美術館
国立国際美術館
ゲント市立美術館
アムステルダム市立美術館
ウォーカーアートセンター、ミネアポリス

主な個展

1958年：工藤哲美「制作実演」、ブランシュギャラリー、東京
1961年：工藤哲美「インポテンスの哲学、インポテンスの分布図と飽和点における保護ドームの出現」文藝春秋ギャラリー、東京
1965:工藤哲美: rien n'est laissé au hasard [工藤哲美: 偶然に任せるものは何もない]、ギャラリー J、パリ
1970年:工藤哲己: 放射能による栽培、ラインラントとヴェストファーレンの芸術祭、デュッセルドルフ
1972:工藤哲己: 汚染 - 栽培 - 新しいエコロジー - あなたのポートレート、アムステルダム市立美術館
1977: Kudo: Portrait de l'artiste dans la crise/cages - peintures à l'orderur [工藤: 危機に陥った芸術家の肖像/檻 - コンピューター絵画]、ギャルリー・ボーブール、パリ
1981年：工藤哲美 1977-1981、草月美術館、東京
1986年：芸術家の歩んだ道工藤哲美の世界、弘前市立博物館、弘前
1989: KUDO、Nouvelle écologie [KUDO、新しいエコロジー]、Galerie du Génie/FIAC、パリ
1991:工藤哲己 1935-1990、アムステルダム市立美術館
1994年：工藤哲美 - コンテスト/クリエーション、国立国際美術館、大阪、
2007:工藤哲己: La montagne que nous cherchons est dans la serre [工藤哲己: 求める山は温室の中に]、ラ・メゾン・ルージュ、パリ
2008年：工藤哲美：変容の庭、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス
2013年：あなたの肖像：工藤哲美回顧展、国立国際美術館、大阪、
2020年：工藤哲美「栽培」、ルイジアナ近代美術館、ハンブルベック

主なグループ展

1961年：現代日本美術の冒険、東京国立近代美術館
1961: 「日本の継続と前衛」、国際美学研究センター、トリノ
1962: Pour conjurer l'esprit de Catastrophe [大惨事の精神を呼び起こすように]、ギャラリー・レイモンド・コルディエ、パリ
1963:第3回パリ・ビエンナーレ（日本部門）、パリ市立近代美術館、パリ
1965: Les objecteurs、ギャラリー J、パリ
1967: SF、ベルン美術館、ベルン
1977:第 14 回サンパウロ国際ビエナーレ、サンパウロ、ブラジル
1981年：1960年代：現代日本美術の変遷の10年、東京国立近代美術館
1985年：復元展：日本の前衛美術 1945-1965年、オックスフォード近代美術館
1986: 「前衛的な日本」1910-1970年、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
1994年：1945年以降の日本美術：空に向かって叫ぶ、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
1994年：革命：ウォーホルからボイスまでの60年代の美術、東京現代美術館
1994年：ヒロシマ：過去と未来、熊本県立美術館、熊本
1994:限界を超えて: 芸術と生活 1952-1994 [限界を超えて: 芸術と生活 1952-1994]、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
1995年：日本文化：戦後50年、目黒区美術館、東京
1998年：アウト・オブ・アクション：パフォーマンスとオブジェクトのあいだ、1949-1979年、ロサンゼルス現代美術館
2001: Les années Pop [ザ・ポップ・イヤーズ]、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
2002年：未完の世紀：20世紀美術の遺産、東京国立近代美術館
2007年：物質世界に生きる：20世紀以降の美術における「もの」、国立新美術館、東京
2012年：日本のオブジェ：1920年代から70年代まで、浦和美術館、埼玉
2012年：東京1955-1970：新たな前衛、ニューヨーク近代美術館
2016:戦後: 太平洋と大西洋の間の芸術、1945-1965、ハウスデアクンスト、ミュンヘン
2017:ジャルダン・アンフィニ。 De Giverny à l'Amazonie [無限の庭園。ジヴェルニーからアマゾンへ]、ポンピドゥー・センター・メス
2022:近過去からの未来の身体、ミュンヘン、ブランドホルスト美術館
2022:ヴェネツィア・ビエンナーレ、「夢のミルク」、ヴェネツィア

参考文献

^ abcdefghi ドリョン・チョン (編)、工藤哲美: 変態の庭、exh.カタログ、ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、2008 年。
^ 光田由里（2012年）。「トラウマと救済：日本の前衛芸術家の肖像 1955-1970」。チョン・ドリュン（編）『東京1955-1970：新たな前衛』ニューヨーク近代美術館、168頁。
^ abcde 中村啓司、「工藤哲美」、工藤哲美 - コンテスト/創作、exh.カタログ、大阪、国立国際美術館、1994、p. 114-121。
^ 富井玲子「工藤哲美と反芸術の仲間たち：1961年の先見の明のある宣言」、スザンネ・プフェッファー編『工藤哲美回顧展』、ケルン、ヴァルター・ケーニッヒ書店、2021年、271-278頁。
^ 遠野義明、「ネオ・ダダと反芸術」、『前衛的な日本』、exh.カタログ、パリ、センター・ジョルジュ・ポンディウ、1987、p. 329.
^ abcdefghijk Doryun Chung、「身体が新たな形に変わるとき：工藤哲三の軌跡」、Tetsumi Kudo：変容の庭、展覧会カタログ、ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、2008年、24-49頁。
^ 遠野義明「がらくたの反芸術」、読売新聞、1960年3月2日夕刊、富井玲子「クド哲美とその反芸術仲間たち：1961年の幻視宣言」より引用。スザンヌ・フェファー（編）、工藤哲己レトロスペクティブ、ケルン、ブッフハンドルング・ヴァルターケーニッヒ、2021、p. XXX
^ abcde 工藤裕子®「作品年表」、『工藤哲美変身の庭』、exh.カタログ、ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、p. 199-264。
^ ab カプール、ニック（2018年）。岐路に立つ日本：安保後の対立と妥協。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。
^ ab Anne Tronche、「La Montagne que nous cherchons est dans la serre」、工藤哲己: La Montagne que nous cherchons est dans la serre、 exh.カタログ、パリ、ラ・メゾン・ルージュ、アントワーヌ・ド・ガルベール財団、2007 年、p. 33-95。
^ ピエール・レスタニー、「アンフォルメルとパリと東京の芸術」、『前衛芸術』、exh.カタログ、パリ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、1986 年、p. 268.
^ 工藤哲美「親愛なるビーレン氏（親愛なるヨーロッパ人）」、1966年、Tetsumi Kudo: Garden of Metamorphosis、展覧会カタログ、ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、p. 104に複製。
^ 工藤哲美、「対話 30」、ミズエ、1972 年 12 月、中村啓司「工藤哲美」、工藤哲美: コンテスト/クリエーション、exh.で引用。カタログ、大阪、国立国際美術館、大阪、1994、p. 121.
^ 工藤哲美「精神的な第二の人生に到達する」、1981年、翻訳・転載：Tetsumi Kudo: Garden of Metamorphosis、展示会カタログ、ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、p. 180。
^ 「工藤哲美遺産 - 伝記」。ハウザー＆ワース。2022年8月28日。 2022年8月28日閲覧。

[:0-1] ドリョン・チョン (編)、工藤哲美: 変態の庭、exh.カタログ、ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、2008 年。

[Tokyo-2] 光田由里（2012年）。「トラウマと救済：日本の前衛芸術家の肖像 1955-1970」。チョン・ドリュン（編）『東京1955-1970：新たな前衛』ニューヨーク近代美術館、168頁。

[:1-3] 中村啓司、「工藤哲美」、工藤哲美 - コンテスト/創作、exh.カタログ、大阪、国立国際美術館、1994、p. 114-121。

[:2-4] 富井玲子「工藤哲美と反芸術の仲間たち：1961年の先見の明のある宣言」、スザンネ・プフェッファー編『工藤哲美回顧展』、ケルン、ヴァルター・ケーニッヒ書店、2021年、271-278頁。

[5] 遠野義明、「ネオ・ダダと反芸術」、『前衛的な日本』、exh.カタログ、パリ、センター・ジョルジュ・ポンディウ、1987、p. 329.

[:3-6] Doryun Chung、「身体が新たな形に変わるとき：工藤哲三の軌跡」、Tetsumi Kudo：変容の庭、展覧会カタログ、ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、2008年、24-49頁。

[7] 遠野義明「がらくたの反芸術」、読売新聞、1960年3月2日夕刊、富井玲子「クド哲美とその反芸術仲間たち：1961年の幻視宣言」より引用。スザンヌ・フェファー（編）、工藤哲己レトロスペクティブ、ケルン、ブッフハンドルング・ヴァルターケーニッヒ、2021、p. XXX

[:4-8] 工藤裕子®「作品年表」、『工藤哲美変身の庭』、exh.カタログ、ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、p. 199-264。

[:5-9] カプール、ニック（2018年）。岐路に立つ日本：安保後の対立と妥協。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。

[:6-10] Anne Tronche、「La Montagne que nous cherchons est dans la serre」、工藤哲己: La Montagne que nous cherchons est dans la serre、 exh.カタログ、パリ、ラ・メゾン・ルージュ、アントワーヌ・ド・ガルベール財団、2007 年、p. 33-95。

[11] ピエール・レスタニー、「アンフォルメルとパリと東京の芸術」、『前衛芸術』、exh.カタログ、パリ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、1986 年、p. 268.

[12] 工藤哲美「親愛なるビーレン氏（親愛なるヨーロッパ人）」、1966年、Tetsumi Kudo: Garden of Metamorphosis、展覧会カタログ、ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、p. 104に複製。

[13] 工藤哲美、「対話 30」、ミズエ、1972 年 12 月、中村啓司「工藤哲美」、工藤哲美: コンテスト/クリエーション、exh.で引用。カタログ、大阪、国立国際美術館、大阪、1994、p. 121.

[14] 工藤哲美「精神的な第二の人生に到達する」、1981年、翻訳・転載：Tetsumi Kudo: Garden of Metamorphosis、展示会カタログ、ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、p. 180。

[15] 「工藤哲美遺産 - 伝記」。ハウザー＆ワース。2022年8月28日。 2022年8月28日閲覧。