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漫画研究 において、シーケンシャルアートとは漫画家の ウィル・アイズナー[1]が提唱した用語であり、グラフィックストーリーテリング[2]（つまり、グラフィックストーリーのナレーション）[3]または情報伝達[2 ]を目的として特定の順序で配置された画像を使用する芸術形式を表します。シーケンシャルアートの最もよく知られた例は漫画です。[4]
語源
「シーケンシャルアート」という用語は、1985年に漫画家のウィル・アイズナーが著書『コミックとシーケンシャルアート』で作った造語です。[1]アイズナーはこの形式をデザイン、描画、似顔絵、文章の4つの要素に分析しました。[1]
もう一人の漫画家スコット・マクラウドは、著書『Understanding Comics』（1993年）と『Reinventing Comics』（2000年）でこの説明をさらに詳しく述べています。『Understanding Comics』の中で、彼は、映写される前の映画のロールは、おそらく非常にゆっくりとした漫画として見られる可能性があると述べています。[5]
関連用語には、視覚物語、[6] グラフィック物語、[7] 絵画物語、[8] ピクト物語、[9] シーケンシャル物語、[10] シーケンシャル絵画物語、[11] シーケンシャルストーリーテリング、[12] [13] グラフィックフィクション、[14] グラフィック文学、[15] [12] [16] [17] 絵画文学、[18] シーケンシャル文学、[19]物語イラストレーションなどがあります。[20]関連用語としてシーケンシャル彫刻も使用されています。[21]
参照
参考文献
- ^ abc ウィル・アイズナー、『コミックス・アンド・シークエンシャル・アート』、プアハウス・プレス、1990年（第1版：1985年）、5ページ。
- ^ ab ウィル・アイズナー、「Graphic Storytelling and Visual Narrative」、WW Norton、2008年（第1版：Poorhouse Press、1996年）、「序論：メディアとしてのコミック」
- ^ 「グラフィック ストーリー」という用語は、グラフィック文学作品 (cf. Robert C. Harvey , The Art of the Comic Book: An Aesthetic History , University Press of Mississippi , 1996, p. 109; Robert G. Weiner (ed.), Graphic Novels and Comics in Libraries and Archives: Essays on Readers, Research, History and Cataloging , McFarland, 2010, p. 177) またはグラフィック ノベル(cf. Robert S. Petersen, Comics, Manga, and Graphic Novels: A History of Graphic Narratives , ABC-CLIO, 2011, p. 222) の同義語としてさまざまに使用されていますが、ここでは前者の意味を意図しています。
- ^ スコット・マクラウド『Understanding Comics』、ハーパー・ペレニアル、1993年、5ページ。
- ^ 「映写される前の映画は、非常に非常に非常にゆっくりとした漫画にすぎないと言えるでしょう！」—スコット・マクラウド、マイケル・キャデン著『 Telling Children's Stories: Narrative Theory and Children's Literature』、ネブラスカ大学出版局、2010年、149ページより引用。
- ^ ウィル・アイズナー『コミック・アンド・シークエンシャル・アート』プアハウス・プレス、1990年、26ページ。
- ^ ラン・ドン（編）、コミックとグラフィックナラティブの指導：理論、戦略、実践に関するエッセイ、マクファーランド、2012年、pv
- ^ ニール・コーン（編）『ビジュアル・ナラティブ・リーダー』ブルームズベリー、2016年、26頁。
- ^ クリス・マウトナー、「ジェシカ・エイベルとマット・マッデンへのインタビュー」、コミック・ジャーナル、2012年7月26日。
- ^ ハンナ・ミオドラグ「コミックと言語：形式に関する批評的言説の再想像」ミシシッピ大学出版局、2013年、143ページ。
- ^ アーロン・メスキン、ロイ・T・クック（編）、The Art of Comics: A Philosophical Approach、Wiley-Blackwell、2012年、p. xxx。
- ^ ab Carole Ann Moleti、「グラフィック文学：ジャンル、媒体、形式の融合：グラフィック文学の国際調査」、The Internet Review of Science Fiction、2008年6月。
- ^ Durwin S. Talon、「パネルディスカッション：シーケンシャルアートストーリーテリングにおけるデザイン」、TwoMorrows Publishing、2007年、102ページ。
- ^ イヴァン・ブルネッティ『グラフィックフィクション、漫画、実話のアンソロジー』第1巻、イェール大学出版局、2006年。
- ^イタリア語で フーゴ・プラットによって「letteratura disegnata」として初めて作られた用語(Gianni Brunoro, Corto Come un romanzo nuovo. Illazioni su Corto Maltese ultimo eroe Romantico , 2nd ed., Milan: Lizard, 2008, p. 225 を参照)。
- ^ Andrew D. Arnold、「A Graphic Literature Library」、Time、2003年11月21日。
- ^ JJ Llorence、「グラフィック文学のジャンルとしての探究と学術カリキュラムにおけるその位置づけ」、McNair Scholars Journal 15 (1)、2011年。
- ^ ポール・ヤング、「フランク・ミラーのデアデビルと英雄主義の終焉」、ラトガース大学出版、2016年、253ページ、注7。
- ^ キース・ダラス『アメリカン・コミック・ブック・クロニクルズ：1980年代』TwoMorrows Publishing、2013年、117ページ。
- ^ シェーン・マコーランド、イン・ファン（編）、中国のイメージを伝えることについて：物語絵画と視覚文化に関するエッセイ、香港大学出版局、2013年、23頁、注12。
- ^ Elaine H. Kim および Chungmoo Choi (編)、Dangerous Women: Gender and Korean Nationalism、Routledge、2012 年、6 ページを参照: 「[Yong Soon] Min の... ビジュアル エッセイ「Mother Load」では、ポジャギの包み布が取り上げられています... この連続彫刻の最初の 2 つの部分は、韓国の過去と現在を示しています。」