メイ・ハワード・ジャクソン

メイ・ハワード・ジャクソン
生まれる	メイ・ハワード ( 1877-09-07 )1877年9月7日 フィラデルフィア、ペンシルバニア州
死亡	1931年7月12日(1931-07-12)（53歳） ニューヨーク、ニューヨーク州
休憩所	ウッドローン墓地、ニューヨーク州ブロンクス
国籍	アメリカ人
教育	ペンシルバニア美術アカデミー
知られている	彫刻
注目すべき作品	ポール・ローレンス・ダンバーの胸像（1919年） ディーン・ケリー・ミラーの胸像（1922年） ムラートの母と子（nd）
配偶者	ウィリアム・シャーマン・ジャクソン
受賞歴	ハーモン財団、1928年

メイ・ハワード・ジャクソン（1877年9月7日 - 1931年7月12日）は、アフリカ系アメリカ人の彫刻家、芸術家である。新黒人運動に積極的に参加し、 1910年から1930年にかけてワシントンDCのアフリカ系アメリカ人知識人の間で著名な存在であった彼女は、「アメリカの人種問題を意図的に芸術のテーマとした最初の黒人彫刻家の一人」として知られていた。 ^[1]彼女が「ムラート」の人々を威厳をもって描写したことや、自身の多民族的アイデンティティとの葛藤は、彼女の作品の解釈と評価を求め続けている。

メイ・ハワードは、1877 年 9 月 7 日にフィラデルフィアで、中流階級の夫婦、フローダ・ハワードとサリー (ダーラム) ハワードの娘として生まれました。

彼女はフィラデルフィアのJ・リバティ・タッド美術学校に通い、「新しい教育方法」の訓練を受けた。同校の創設者であるタッドは、脳を強化するために「視覚芸術訓練の重要性を強調」した教育革新者であり、両利きの教育モデルと6年間の早期美術教育を提唱した。タッドの学校でメイ・ハワードは「描画、デザイン、フリーハンド描画、モノクロームでのデザイン作業、モデリング、木彫り、道具の使い方」を学んだ。^[2]

彼女は全額奨学金を得て、ペンシルベニア美術アカデミー（1895年）で美術の訓練を続け、PAFAに通う最初のアフリカ系アメリカ人女性となった^[3] 。有名なアメリカ人印象派のウィリアム ・メリット・チェイス、パリで学んだ彫刻家のチャールズ・グラフリー、ジョン・J・ボイル（元PAFA教授トーマス・エイキンズの弟子だった）など、様々な著名な芸術家に師事した。^[2]この時期の彼女の現存する作品は、自然主義と表面と形態のダイナミックな処理を強調したボザール様式の美学を表現している。^[4]

タッズとPAFA ^{[2]でジャクソンと同時代人だった}メタ・ウォーリック・フラー（ハワードと同じく1877年生まれ）は、この時期にジャクソンに同行してフランスに留学する機会を提供した（フラー自身はエコール・デ・ボザールに在籍していた）。ジャクソンはこれを断った。彼女は後に、芸術を発展させるためにヨーロッパに行く必要はないと考えていたと述べている。^[5]

PAFAで4年間学んだ後、ハワードは数学教師で将来高校の校長となるウィリアム・シャーマン・ジャクソンと出会い、「幸せな結婚」をした。^[6]

1902年までにメイとウィリアムはワシントンDCに住み、ウィリアムはMストリート高校で教鞭をとっていた。この高校はアメリカで最初のアフリカ系アメリカ人のための公立高校であり、当時は有色人種の学生のための国内最高の予備校でもあった。^[7] Mストリート高校の教員は「白人の公立学校よりも優れていると言える。白人の公立学校の教員は典型的には師範学校や教員養成大学の卒業生だった」。Mストリートの教員の多くは（ウィリアムも含め）、アメリカのトップクラスの学術機関の卒業生の先駆者であり、卒業後に大学に就職することはできなかった。

このような状況のため、21 世紀の最初の 10 年間、M ストリート高校は黒人教育の将来に関する国内の議論の中心的存在となった。一方では、元児童奴隷のブッカー T. ワシントンが、黒人アメリカ人に「我々大衆は自らの手で生み出したもので生活しなければならない... 畑を耕すことには詩を書くのと同じくらい尊厳があることを学ばない限り、いかなる人種も繁栄することはできない」と認識するよう促し、アメリカ経済における有色人種の地位を高め、確保できる職業訓練を受けられるように尽力した。他方では、マサチューセッツ州生まれでハーバード大学卒のニュー・ニグロ・ムーブメントの指導者であり、1908 年のNAACP結成の中心人物であるWEB デュボイス博士がいた。デュボイスが最近出版したエッセイ集『黒人の魂』（1903年）は、多くのアフリカ系アメリカ人の考え方に触媒作用を及ぼし、デュボイスがワシントン氏の「服従のカルト」^[8]と見なしていたものに対抗し、黒人アメリカ人は「投票権」、「公民の平等」、そして「能力に応じた」若者の教育を享受しなければならないと主張した。

M ストリート スクールは、DC 教育局の支援と資源をめぐって近隣の黒人専門学校と競争し、黒人学生のための国内初の大学進学準備プログラムの構築に尽力していたため、ここでのデュ ボイスの最後の主張は特に物議を醸す結集の呼びかけとなった。1904 年の M ストリート卒業式でスピーチをすることを承認されたワシントンは、^[7]黒人は何よりもまず「一般的な学校と産業訓練」を受けることに集中すべきだと推奨した。アンナ J. クーパー校長はこれに対抗し、1903 年の冬にデュ ボイスを M ストリート スクールに招いてスピーチを行い、職業教育が黒人アメリカ人にとって許容できる基準であるとは反対した。DC の学校長はクーパー博士を不服従と不忠誠で非難した。^[9]

クーパーの校長としての在任期間は告発を免れたが、1906年に彼女は校長職をジャクソンの夫ウィリアムに譲った。メイはラテン語を教える教員として赴任した。ウィリアムは1909年に校長職を退いたが、困難な時期を通してMストリート高校の学問的優秀さの評判を維持する上で夫婦が果たした中心的な役割は、ワシントンの黒人コミュニティ内外でかけがえのない社会的信用を残した。^[9]

ジャクソンがワシントンに移った後、「彼女はコーコラン美術館と提携している美術学校で勉強を続けるつもりだったが、肌の色を理由に入学を拒否された」。この拒否により、彼女はしばらくの間、自分の分野での公共活動に就くことを思いとどまった。彼女は後に、「彼女は主にデュボイス博士の影響と勧めによって、自分の才能を最大限に生かして、それが自分の人々を励ますことになると決意し、再び仕事に取り組んだ」と主張している。^[10]

デュボイスは彼女を個人的に励まし、また、彼女が描いたイラストを、彼が新たに創刊した雑誌『ザ・クライシス』の挿絵に使用しました。この雑誌は1910年からはNAACPの公式雑誌となりました。

この支援により、ジャクソンは「学問的なコスモポリタニズムから脱却し、率直で意図的な人種主義へと芸術活動を展開した最初の人物」となった。^[11]この決意は、現存する最も有名な作品からも明らかである。それは、当時の黒人指導者を描いた威厳ある胸像「立派な男性の立派な肖像」や、混血の母親たちが混血の子供（自分の子供）を愛撫する親密な家族の集合写真である。その後20年間、これらの作品は彼女の展示作品の目玉となった。

ジャクソンは1907年にデュボイス博士にモデルを依頼した。対面でのセッションは肖像胸像が完成する前に中止されたが、デュボイスはニューヨークから写真が送られるよう手配し、作品を無事に完成させた。^[12]最後に、そしておそらく最も役に立ったのは、デュボイスが1931年にアーティストが早世するまで、 The Crisis誌上で自身の展覧会や作品のニュースを発表したことである。

1912年、デュボイスの胸像がワシントンのヴィールホフ・ギャラリーで他の作品とともに展示された。^{[13]彼女は}ワシントン・スター紙から作品の構成を賞賛する好意的なレビューを受けた。「表現は生き生きとしていて優れており、表面の曲がり具合や動きの暗示がよく表現されている。」 ^[14] スター紙は同年秋にウィリアム・H・ルイス司法次官の胸像をレビューし、さらに賛辞を述べた。「肖像画という名に値するものは、単なる似姿以上のものでなければならない。人物を表現し、個性を持たなければならない。この胸像については、本当にそう言えるだろう。」^[15]

1916年にヴェールホフでより幅広い彫刻コレクションを展示した際、彼女のスター誌のレビューは再び熱烈なものとなった。ジャクソンの「作品は常に将来性を示してきたが、現在展示されているこれらの作品は並外れた才能を示している。単にモデルが優れているだけでなく、個性的で意義深いからである」^{[5] 。}

肌の色で定義される女性として、彼女の作品を展示する公共の場を見つけることは常に困難でした。「ワシントンの美術店では、有色人種のアーティストの作品を展示することはまったく慣例ではありません」と当時の評論家は述べました。「特に題材があまりにも有色人種である場合、ジャクソン夫人の作品が展示されたという事実は彼女の才能の証拠です。」^[10]

1917年、ジャクソンはワシントンのコーコラン美術館で展覧会を行った。彼女は15年前にワシントンDCに到着した際、人種を理由に同美術館の美術学校に入学を拒否されていた。この出来事は新聞の短い記事（「人種に対する最初の認識」）に書かれ、オマハ^[16]やソルトレイクシティ^[17]など全米の新聞に掲載された。 「この機関による有色人種の才能に対する最初の認識と言われているのは、ワシントンDCのコーコラン美術館で行われた、メイ・ハワード・ジャクソン夫人がモデルとなった子供の頭部の展示会である。」^[18]

そして、ニューヨーク国立デザインアカデミー（1919年）^[19 ]

ジャクソンのような芸術家たちは、ギャラリーの支援不足に応えて、ワシントンYMCAの「戦争奉仕およびレクリエーションセンター」のような公共スペースを積極的に活用した。そこでは1919年5月に「メイ・ハワード・ジョンソンの彫刻25点の個展」が開催された。^[20]

M ストリート高校は新しい校舎に移転し、1916 年に著名なアフリカ系アメリカ人知識人で詩人のポール ローレンス ダンバー(1906 年没) にちなんでダンバー スクールと改名されました (ジャクソンはダンバーを称えて肖像画を完成し、そのブロンズ鋳造品は学校の所有物となりました)。学校の拡張により新たな野望が生まれました。ダンバーは 1919 年にタナー アート リーグを結成し、有色人種アーティストのための年次ショーを創設する試みがなされました。最初のショーでは 15 州のアーティストの作品が展示され、ローラ ウィーラー、ジュリアン アベール、メタ ウォリック フラーの作品やジャクソンの最近の作品 (「胸像と小像」) が含まれていました。^[19]ダンバーの1922年の展覧会には、ウィリアム・エドゥアール・スコットとウィリアム・マックナイト・ファローの作品が含まれ、また、ジャクソンの彫刻作品「ブラザーフッド」のワシントンDCでの初公開も含まれていた。この作品は、彼女の他の作品とともに、「ウォルドルフ・アストリアでの独立彫刻家協会の最近の展覧会で目立つ場所を占めていた」ものであった。^[21]

ワシントンでは、ジャクソンは自宅に彫刻スタジオを構えていた。肖像彫刻の他に、彼女は教職も続け、ハワード大学で新設された美術学校の美術講師として2年間（1922-1924年）働いた。大学で彼女はジェームズ・ポーターに教え、影響を与えた。ポーターは後にアフリカ系アメリカ人美術の包括的な歴史書の1つを執筆した。^[5]しかし美術史家であるポーターは彼女の作品に感銘を受けず、「彼女が試みた作品のどれにも大きな独創性はなかった」と述べた。^[22]

世紀の変わり目から南部全域で法的な人種隔離政策が実施されていたため、人種の混交などの話題は一般的にタブーとされていた。 1912年に民主党のウッドロウ・ウィルソンが大統領に選出された後、マサチューセッツ州北部まで連邦議会と州議会の両方で人種混交を禁止する法律が提案されていた。^[23]

彼女の作品は1928年にハーモン財団賞を受賞した。その後のハーモン展では5点の作品が展示され、そのうち2点は展覧会カタログのイラストとして掲載された（「ディーン・ケリー・ミラーの胸像」と「黒人の子供の頭部」）。美術史家のレスリー・キング・ハモンドは後にジャクソンの「特に混血児に影響する人種と階級の問題に妥協も感傷もなしに取り組もうとした努力」を称賛した。^[5]

この評価にもかかわらず、ジャクソンは自分の進歩に満足していなかった。1929年に彼女は「満足感は全く感じなかった！ただ深い不公平感だけが、生涯を通じて私と私の努力に付きまとってきた」と書いた。^[24]

ジャクソンは白人として「通用」したが、20世紀初頭の人種政策は彼女を別の方向に押しやる環境を作り出した。彼女は先駆的なアフリカ系アメリカ人人類学者キャロライン・ボンド・デイに協力し、ハワード家の人種的背景に関する詳細（写真を含む）を提供した。これは後にデイの1932年のハーバード大学修士論文「米国における一部の黒人白人家族の研究」^[26]（ジャクソンの死の翌年）に掲載された。

人種差別に対する彼女の個人的な経験は、コルコラン美術館からの最初の拒否から国立デザインアカデミーでの経験まで、生涯を通じて継続し、苦いものとなった。1916年と1918年の展示会の後、アカデミーは代表者をジャクソンの自宅に派遣し、彼女が「黒人の血」を持っているかどうかを尋ねた。そして肯定的な返答を受けると、その後の展示から彼女の作品を除外した。^[5]

ジャクソンは、アフリカ系アメリカ人の多様な表現型に強い関心を示しました。これは、「青銅の貝殻の赤ちゃん」（1914 年）、「黒人の子供の頭部」（1916 年）、「混血の母と子」（1929 年）に表れており、特に最後の作品は、彼女自身の人種的アイデンティティと「白人に近い」性格をも表しています。これら 3 つの作品は、彼女の現存する最も独創的な作品です。

彼女のスタイルは、アメリカの多民族社会の特徴を探究していたため、当時としては挑発的だった。ヨーロッパを旅しなかったため、ジャクソンは同業者からやや孤立し、独自のビジョンを作り上げ、作品に独特のスタイルを吹き込んだ。^[27]このスタイルは、当時の人気のスタイルとは大きく異なっていたため、最初は無視された。彼女は独自のスタイルを発展させたが、このスタイルは依然として学術的な伝統に忠実だった。多くのギャラリーは彼女の主題に興味を示さなかった。なぜなら、彼女は作品のほとんどを、子供、家族、影響力のあるアフリカ系アメリカ人の客観的な肖像画に捧げたからである。 ^{[5] 1926年に「顕著な黒人の貢献」に対して}ハーモン財団賞が創設されるまで、黒人芸術家のための国家賞さえ存在しなかった。

ジャクソンの人種的アイデンティティは彼女の死後疑問視された。多くの人が彼女の人種的アイデンティティに疑問を抱いていたかもしれないが、1913年3月13日の女性参政権パレードで彼女が有色人種女性の一人としてリストに載ったことで、彼女の人種的アイデンティティは確実に明らかになった。^[28]

アメリカの黒人女性アーティストの作品を紹介することを目的としたハーモン財団の展覧会は、事実上、大恐慌の出来事と重なった。この時代の「新しい黒人女性」の夢は焦点を失い、ジャクソンが 1931 年に亡くなると、彼女の作品の重要な初期のカタログ化が怠られる無名の時代が訪れた。彼女の「黒人のタイプの描写に対する繊細で人間的なアプローチ」は、ある意味で「黒人の芸術評論家や歴史家」にとっては忌み嫌われるものだった。彼らは、「ほぼ白人」が肌の色が濃い人には与えられない特権を与えられた時代に、人種の曖昧さを描写することに不快感を覚えたのだ。^[1]

ジャクソンと夫は、両親の死後（父は1897年、母は1902年）、ウィリアムの甥であるサージェント・クロード・ジョンソンを15歳で引き取った。ジョンソンは6人兄弟の1人で、そのうち数人は成人後白人として生きることを選んだ。 ^[29]後にハーレム・ルネッサンスの著名な彫刻家となったジョンソンは、叔母の作品とスタジオを通じて初めて彫刻に触れた。^[要出典]

ジャクソンは1931年に亡くなり、ニューヨーク市ブロンクス区のウッドローン墓地に埋葬されている。 ^[30]デュボイスは1931年10月号の『ザ・クライシス』の締めくくりのコメントで彼女の死を偲んで次のように記している。「彼女の繊細な魂には、励ましと人脈と繊細な理解が必要だった。しかし、その代わりに彼女は人種差別の影に陥った...メイ・ハワード・ジャクソンの場合、人種差別の矛盾と愚かな影響が彼女の魂を引き裂いたのだ。」^[31]

フランシス・T・モーズリー^[32]は、このコンプレックスを最初に認識した人の一人であり、「作品の中で社会状況の一部を大胆に表現しようとした」。

ジャクソンのアメリカ美術への貢献は彼女の死後まで広く評価されず、「偉大なアメリカ彫刻家の殿堂」における彼女の作品の決定的な評価はまだ決まっていない。アフリカ系アメリカ人登録簿は彼女を「偉大なアメリカ彫刻家の年代記」に載せている。^[33]

彼女は、その時代の限界を押し広げた芸術家であり、その作品とビジョンは独特であった。彼女の「完全にアメリカ的な」教育は、当初はヨーロッパの巨匠たちと学ぶ機会を失ったと嘲笑されたが、今では、彫刻家ではないにしても、「激しく明晰な気質」を持つ女性としての彼女の地位にとって不可欠な要素と見なされている。^[34]

• ヴェールホフギャラリー、ワシントンDC（1912年、^[27] 1916年^[35]）
• ニューヨーク奴隷解放博覧会（1913年）
• コーコラン美術館（1915年）^[36]
• 国立デザインアカデミー（1916年）
• メイ・ハワード・ジャクソン：25 の彫刻。戦争奉仕およびレクリエーション センター、YMCA、ワシントン DC (1919 年 5 月)
• アメリカ黒人芸術家による美術展、ハーモン財団、インターナショナル・ハウス、ニューヨーク（1929年）^[37]
• 国立美術館で開催されたアメリカ黒人芸術家による絵画と彫刻展（1929年）^[38]

• 3世代にわたるアフリカ系アメリカ人女性彫刻家：パラドックスの研究（1996年）アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館、フィラデルフィア^[39]

• 奴隷の少年/アフリカ人の肖像胸像（1899年）ブロンズ、キンゼイ家コレクション^[40]
• ポール・ローレンス・ダンバーの胸像（ワシントンD.C.のダンバー高校）。^[41]
• マサチューセッツ州上院議員ジョージ・フリスビー・ホア（1906年）^[42]
• WEB Du Bois の胸像(1912 年)
• ウィリアム・H・ルイス司法次官補（1912年）^[15]
• モリスハイツ、ニューヨーク市（1912年）リネンに油彩、ペンシルバニア美術アカデミー^[43]
• ケリー・ミラー学部長の胸像（1914年）ブロンズ、ハワード大学）^[44]
• 貝殻の赤ちゃん、ブロンズ（1915年、1929年展示）^{[27] [45]}
• 黒人の子供の頭部（1916年）。
• ウィリアム H. ルイス(1919 年以前)
• ウィリアム・スタンリー・ブライトウェイト(1919年以前) ^[20]
• フランシス・J・グリムケ牧師の胸像（1922年）^[46]
• 幼子らをわたしのもとに来させなさい（nd）^[34]
• 若い女性の胸像（nd、石膏、ハワード大学所蔵）^[47]
• ムラートの母と子/母と子、石膏（1918 年展示）
• ウィリアム・テカムサ・シャーマン・ジャクソン（1929年展示）^[37]
• 黒人の踊り子（1929年展示）^[38]
• 復活（1929年展示）^[38]

• ハーモン財団美術賞（1928年）銅メダル

• ファリントン、リサ E. (2005)。『独自のイメージの創造：アフリカ系アメリカ人女性アーティストの歴史』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。pp. 71–75。ISBN 978-0-19-976760-1. OCLC  712600445.
• キルシュケ、エイミー・ヘレン（2014年）。『ハーレム・ルネッサンスの女性芸術家たち』ジャクソン：ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-62846-033-9. OCLC  861671304.
• ヘラー、ジュールス（1995年）。『20世紀の北米女性芸術家たち』ガーランド出版、280頁。ISBN 978-0-8240-6049-7。

• 「メイ・ハワード・ジャクソン、彫刻家誕生」。アフリカ系アメリカ人登録簿。 2018年3月10日閲覧。
• オルブライト、エヴァン J. (2007)。「歴史の一片 - アマースト大学 1892 年卒業生のアフリカ系アメリカ人」。アマースト大学。2018 年 3 月 10 日閲覧。メイ・ハワード・ジャクソンの夫、ウィリアム・シャーマン・ジャクソンの短い伝記が含まれています。

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