ロバート・ラザリーニ

ロバート・ラザリーニ
ロバート・ラザリーニ、ニューヨーク州ブルックリンのスタジオにて 2010
生まれる	( 1965-09-22 )1965年9月22日（59歳） ニュージャージー州デンビル
知られている	彫刻
Webサイト	ロバート・ラザリーニ

ロバート・ラザリーニ（1965年9月22日、ニュージャージー州デンビル生まれ）は、ニューヨーク市を拠点に活動するアメリカ人アーティストです。1995年以来、国内外で作品を発表しており、作品はワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻の庭園、ニューヨークのホイットニー美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンターなどの主要なコレクションに収蔵されています。

ラザリーニは主に彫刻家として、視覚と触覚の空間を混乱させる、あるいはむしろ絵の空間と物の空間を複雑にする複合的な歪みを受けたありふれた物体を作ることで最もよく知られています。ラザリーニはまた、これらの物体が見られる物理的な空間、つまり物体の「図」に対する「地面」を変え、作品が観客に及ぼす「方向感覚を失わせる」^{[1] [2]}効果を高めます。理想的な視点を提供しないため、鑑賞者は作品の周りを歩き回らざるを得ないラザリーニの彫刻は、1960 年代のミニマリズムと、芸術の言説への現象学の導入にその系譜を遡ることができます。 ^[3]さらに、ラザリーニの彫刻はすべて、その基になっている物と同じ材料で作られています。例えば、ラザリーニがホイットニー美術館で初めて展示した頭蓋骨（2001年）は、鋳造された骨から作られました。 ^[4]

ラザリーニの作品の中心となる複合的な数学的歪みは、マッピングや変換などのアルゴリズムベースの操作を使用して生成されます。ラザリーニの彫刻には、平面歪みと波歪みという 2 つの主要な歪みがあります。平面歪みは、ゆがみやスケールのずれ、加速された遠近法と減速された遠近法です。正弦波歪みは、交差する正弦波の複合投影です。特に、平面歪みに関しては、その形状は2 次元での遠近法の構築に関連しますが、彫刻が、アーティストが「規範的オブジェクト」と呼ぶ構成、つまり彫刻のベースとなるオブジェクトと、鑑賞者の心にあるオブジェクトの考えに「解決」しているように見える単一の視点はありません。^[4] 平面歪みと波状歪みの両方により、この規範的なオブジェクトは「異質」に見え、鑑賞者は人間の認知プロセスと比較される認識と慣れのプロセスに陥ります。^[5]

ラザリーニの歪みの効果は、視覚認識の標準的または習慣的なプロセスを中断することです。「標準オブジェクト」は見慣れたもののように見えますが、2 つの異なるレジスター、つまり 2 次元と 3 次元に見慣れています。オブジェクトを 2D と 3D の両方として同時に認識すると、見る習慣が変わり、反射的な反応が誘発されます。つまり、オブジェクトの周りを歩き、それを自分の知っているものと解決または調和させようとします。「実際、私たちの見る能力に抵抗し、それを弱める歪みそのものが、観客の視線から肉体的な出会いへの移行を引き起こします。」^[3] オブジェクトの複合的な歪みにより、そのような調和は不可能であることが保証されるため、作品の周りを歩き、さまざまな視点を取るという自分の反応、つまり調和を試みるプロセス自体が、作品の内容の一部になります。

この「肉体的な出会い」を演出するラザリーニの彫刻は、ミニマリズムと関連のある芸術家であるロバート・モリスやカール・アンドレの初期の作品、そしてリチャード・セラの成熟した作品と比較することができます。

ラザリーニの彫刻はすべて、その基になっている「規範的対象」にふさわしい素材で作られています。つまり、いかなる種類の「素材の翻訳」も行われていないということです。つまり、大理石で表現された人体やブロンズで鋳造された騎馬像など、他のより複雑な対象を表現する手段として、伝統的な彫刻や「芸術」素材が使用されることはありません。このプロセスが意味するのは、ラザリーニのブラスナックルのような彫刻を「本物の」ブラスナックルの「表現」として説明するのは困難になるということです。対象を歪ませただけでは、それを表現にすることはできません。結局のところ、火災や爆発など、他の手段で損傷したり歪んだりした対象は、対象そのものであることをやめません。ラザリーニの彫刻は、いわゆる厳格な素材複製方針を順守しており、芸術的表現自体の性質や論理についての探究を促します。

反復と変化は、ラザリーニの彫刻の中心となる形式上の戦略である。フランシスコ・ゴヤのマハの絵画に始まり、クロード・モネのルーアン大聖堂のシリーズで頂点に達した、選択された主題の反復と変化は、19世紀初頭以来、さまざまな立場で芸術の歴史に貢献してきた。しかし、1960年代のポップアートになって初めて、この戦略はメディアと消費文化の産物を反映するために意図的に採用された。 アンディ・ウォーホルの32個のキャンベルスープ缶は、1962年にロサンゼルスのフェラス・ギャラリーで初めて展示され、この場合の典型的作品である。ポップの流れではないがウォーホルの後継者としては、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ジョン・コプランズなどがおり、全員がラザリーニの作品の重要な先例となっている。

ラザリーニの彫刻作品は、かなり事実を追及しているが、それは、しばしば暗いテーマの底流を帯びていないということを意味するものではない。このアーティストの初期の作品シリーズの一つである「スタジオ オブジェクト」（2000 年）は、芸術的な内省を暗示し、オブジェクトの歪みを考慮すると、錯乱と狂気を示唆する、アーティストのスタジオの簡潔な表現である。^[6] 2001 年にホイットニー美術館で展示された頭蓋骨は、哀悼、憂鬱、死、記憶への多くの暗示を帯びている。 銃、ナイフ、および金属製のナックルは、暴力行為の可能性とより明確に関連しているが、ラザリーニの最近の版画シリーズである壁紙の血（2009 年 - 2010 年）は、そのような行為の余波を思い起こさせる。

ラザリーニのインスタレーション「スカルズ」は、2001年にホイットニー美術館で開催された展覧会「ビットストリームズ」で初めて展示され、このアーティストの知名度を高めました。このインスタレーションは、特定の人間の頭蓋骨をベースにした4つの彫刻のバリエーションで構成され、それぞれが15フィート×15フィートのオフセットされた正方形の部屋の目の高さの壁に取り付けられています。拡散した蛍光灯に照らされた部屋の影が作品の「イメージの側面」を高め、「ギャラリーの壁が、各オブジェクトの形状を定義する一種の屈折のない視覚フィールドになります。」^[3] この体験は、新しいタイプの具体化された視聴を提示しました。「周囲の空間が波打ち、泡立ち、折り重なり始め、まるでその3次元拡張の固定座標から外れていくかのように感じます。空間の接着が解除されるにつれて、すぐに方向感覚が失われます。」^[2] 作品の図と地の関係の強化は、コネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館での「銃とナイフ」のインスタレーションによって新たなレベルに引き上げられ、これはラザリーニが鑑賞者の方向感覚を失わせるためにギャラリーの物理的空間を変えた初めての事例となった。^[1]

•  2015年ノースカロライナ州シャーロットのマコール・センター・フォー・アート+イノベーションのアーティスト・イン・レジデンス 。 ^[7]
• 2005 ニューヨーク芸術財団、アーティストフェローシップ、彫刻
• 2003年5月アメリカ芸術文学アカデミー
• 1986年 ニューヨーク芸術財団、視覚芸術助成金、6月
• 1985年 ニューヨーク芸術財団、視覚芸術助成金、7月

• デイビッドソン大学、デイビッドソン、ノースカロライナ州
• ハーバート・F・ジョンソン美術館、コーネル大学、イサカ、ニューヨーク
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C.
• フッド美術館、ダートマス大学、ニューハンプシャー州ハノーバー
• ロングビーチ美術館、カリフォルニア州ロングビーチ
• ミッドウェスト・アメリカン美術館、インディアナ州エルクハート
• ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキー
• ミント美術館、ノースカロライナ州シャーロット
• ニュースクール、ニューヨーク、ニューヨーク
• ニューアーク博物館、ニューアーク、ニュージャージー州
• サギノー美術館、ミシガン州サギノー
• スピード美術館、ケンタッキー州ルイビル
• スペンサー美術館、カンザス大学、ローレンス、カンザス州
• トレド美術館、オハイオ州トレド
• ユタ美術館、ユタ大学、ユタ州ソルトレイクシティ
• バージニア美術館、バージニア州リッチモンド
• ウォーカー アート センター、ミネアポリス、ミネソタ州
• ウェイクフォレスト大学、ノースカロライナ州ウィンストンセーラム
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク

ハンセン、マーク BN、ニューメディアのための新しい哲学(ケンブリッジ: MIT 出版、2003 年)
レイヴェナル、ジョン、ロバート ラザリーニ(リッチモンド: ヴァージニア美術館、2004 年)
マーシュ、ジョアンナ、「視覚を超えて見る: 現象学、ミニマリズム、ロバート ラザリーニの彫刻について」、ロバート ラザリーニ: Seen/Unseen (シャーロット: ミント美術館、2006 年)

• アーティストのホームページ
• デイッチ プロジェクト、ニューヨーク
• オナー・フレイザー、ルイジアナ州
• ディトリッヒ & シュレヒトリエム、ベルリン