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| 暴動！ | ||||
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 通常版カバー[a] | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2007年6月12日 | |||
| 記録済み | 2007年1月～4月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 58 | |||
| ラベル | ラーメンで元気をもらう | |||
| プロデューサー | デビッド・ベンデス | |||
| パラモアの年表 | ||||
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| Riotからのシングル！ | ||||
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ライオット!は、アメリカのロックバンド、パラモアの2枚目のスタジオアルバムである年のデビューアルバム『オール・ウィー・ノウ・イズ・フォーリング』に続く作品として、 2007年6月12日にフューエルド・バイ・ラーメンよりアメリカで発売された。アルバムはデヴィッド・ベンデスがプロデュースし、主にバンドメンバーのヘイリー・ウィリアムズとジョシュ・ファロがベンデスと共に作詞作曲した。アルバムは「多様なスタイル」を探求しながらも、デビューアルバムの「特徴的なサウンド」から大きく外れておらず、 [1]多くの批評家がケリー・クラークソンやアヴリル・ラヴィーンの音楽と比較している。アルバムのジャケットは、ノー・ダウトの2001年のアルバム『ロック・ステディ』のジャケットアートワークにも似ている。
ライオット!は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、そのサウンドを賞賛し、「クロスオーバーの可能性」を指摘した。アルバムは米国で成功を収め、ビルボード200で15位に達し、2021年4月20日に全米レコード協会（RIAA）からトリプルプラチナに認定された。また、英国では英国レコード産業協会（BPI）から、オーストラリアではオーストラリアレコード協会（ARIA）からプラチナに認定され、ニュージーランドとカナダではゴールドに認定された。リードシングル「ミザリービジネス」は、米国でトップ30とトップ40のポジションを獲得し、バンドの画期的なヒットと見なされ、バンドを主流の聴衆に紹介したと評価されている。[2] [3] [4] 3枚目と4枚目のシングル「クラッシュクラッシュクラッシュ」と「ザッツホワットユーゲット」も成功し、どちらもRIAAからプラチナ認定を獲得した。
背景と記録
パラモアの次のアルバムの制作が始まる前に、ベーシストのジェレミー・デイヴィスは「仕事に対する倫理観の欠如と、バンドの他のメンバーが同意しない事柄への参加」を理由にバンドから追放されたとギタリストのジョシュ・ファロは述べている。彼の脱退後、ファロと彼の兄弟でドラマーのザック・ファロはリードボーカルのヘイリー・ウィリアムズを説得してテイラー・ヨークをギタリストとして迎え入れさせたが、ウィリアムズはデイヴィスのバンド復帰を主張した。[5]残りの3人のメンバーの合意により、デイヴィスはベーシストとして復帰し、ヨークはバンドのツアーギタリストのみとなった。[5] [6]ヨークはウィリアムズと出会う前からファロ兄弟とバンドを組んでいた。[7]
ウィリアムズはアルバムのタイトルが『Riot!』である理由を、作曲の過程で「考えや感情があまりにも速く溢れ出してきて、それを制御できなかった」ためと説明し、暴動に例えた。[8]ウィリアムズはアルバムによるバンドの進化についても「『All We Know Is Falling 』では『 Riot! 』のすべてを表現しようとしていたと思うが、当時はそのアルバムを作る時間がなかった」と述べている。[9]プロデューサーのニール・アヴロンとハワード・ベンソンに誘われた後、[10]パラモアはニュージャージーで、ユア・ベガスやブレイキング・ベンジャミンを手掛けた経験のあるプロデューサーのデヴィッド・ベンデスとアルバムをレコーディングすることを選択した。[11]
アルバムは2007年1月から4月にかけてハウス・オブ・ラウドとベネット・スタジオで録音された。前者はミキシングの場所でもあり、後者はピアノアレンジの録音場所であった。プロデュースとミキシングはデヴィッド・ベンデスが担当し、マスタリングはスターリング・サウンド・スタジオのテッド・ジェンセンが担当した。[12]制作中、パラモアは「あなたが歌う最後の歌」と題したオンラインコンテストを開催し、ファンはYouTubeで動画を投稿し、「Born for This」のバックボーカルを歌う機会を得た。優勝者はバージニア州マクリーンのメアリー・ボニーであった。[13]
音楽とスタイル
ウィリアムズはRiot!を「生々しいエネルギー」と位置づけ、デビューアルバムの発展とみなした。[8]最初のトラック「For a Pessimist I'm Pretty Optimistic」は、リードギタリストのジョシュ・ファロが「誰かに信頼を寄せて、その人がそれを台無しにすること」から生まれた。ファロはこの曲の音楽を作曲し、デモをウィリアムズに渡して歌詞を書かせた。[8] 「 Misery Business 」の起源は、ウィリアムズがバンドのLiveJournalに投稿した、ファンに恥ずかしいと思うことを投稿するよう求めたメッセージから生まれた。彼女は、ファンのほとんどが「心の内を打ち明けられる相手を探している」ことを知り、それがこの曲の正直な作詞のインスピレーションになったと回想している。[8]
ウィリアムズは、「ハレルヤ」はバンドの最も古い曲の一つだが、彼らは「ライオット!」にもっと合うと感じたと語った。彼女はこの曲を「私たち自身とファンの両方の勝利の主張」と表現した。[8] 11曲目の「ボーン・フォー・ディス」には、影響力のあるスウェーデンのハードコアバンド、リフューズドのアルバム「ザ・シェイプ・オブ・パンク・トゥ・カム」の曲「リベレーション・フリークエンシー」からの「電波を取り戻したい」という歌詞が含まれている。ウィリアムズはこの曲は「ファンについて」書かれたものであり、「プレコーラス全体は、実は曲のあの一行に触発された」と説明している。[14]
MTV Hiveのイアン・コーエンは、このアルバムを「Fueled By Ramenのエッジが効いたクラシックなオルタナティブロック」と評した。 [15] Exclaim!のカム・リンゼイは「高エネルギー/高感情のポップパンク」と評し、[16] AllMusicのジェイソン・ライマングローバーは「[ウィリアムズは]パンクポップの物語の大半をエモの苦悩と少年の悲嘆で満たしている」と述べている。[17]また、AllMusicのアンドリュー・リーヒーは、このアルバムを2007年で最も人気のあるエモポップアルバムの1つと宣言している。[18]スタイラスマガジンのジョナサン・ブラッドリーは、このアルバムを「抑えきれないパワーポップ」と評した。[19] オルタナティヴ・プレスは「パラモアは...11曲の優れたポップロックナンバーを作った」と書いた。[20]
リリースとプロモーション
2007年3月13日、ギタリストのハンター・ラムが家族に集中するためにグループを脱退することが発表された。[21] 4月13日、「ミザリー・ビジネス」がストリーミング配信された。[22] 1週間後、アルバムのカバーアートとトラックリストが公開された。[23] 4月と5月、バンドはアメリカでヘッドライナー・ツアーを行った。彼らは、オールモスト、ディス・プロビデンス、ラブ・アーケード、クワイエットドライブにサポートされた。[ 24 ] 6月12日、Fueled by Ramen から Riot! がリリースされた。[ 23]「ミザリー・ビジネス」がラジオでデビューした後。6月下旬から8月下旬にかけて、バンドは2007年版のワープド・ツアーを行った。[ 25] 10月と11月、グループはスターティング・ラインと共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーを行った。[26]アルバムは2007年後半にMVI CD/DVDとして再リリースされ、U-MYXプログラムを使用してCrushcrushcrushとMisery Businessをリミックスする機能が含まれており、ミュージックビデオ、ライブビデオ、歌詞、デジタルライナーノーツが含まれています。アルバムからは4枚のシングルがリリースされ、「Misery Business」が最初のシングルでした。アルバムの2枚目のシングルは「Hallelujah」でした。アルバムの3枚目のシングルは「Crushcrushcrush」で、2008年1月15日に米国で、1月23日に英国でリリースされました。
アルバムからの4枚目のシングル「That's What You Get」は、パラモアが「個人的な問題」に取り組むためにヨーロッパツアーをキャンセルしてからちょうど1週間後にリリースされた。 [27]メディアではバンドの解散の憶測が飛び交っていた。シングルのビデオ撮影について、ウィリアムズはバンドの不安定な状態を考えると、メンバー全員が控えめに、友人や家族に囲まれてシンプルにするのが一番だと考えたと説明した。ウィリアムズは「友達がたくさん来て、本当にただのたまり場のようだった。マルコス[監督]はとてもクールだった。彼は『友達を連れてきて』と言った。友達の家で撮影したんだけど、すごくリアルだった...そして、ビデオで私たちが本当はどんな人なのかを見てもらえるのはこれが初めてだと思う」と付け加えた。[28]ウィリアムズは「ヨーロッパの夏のフェスティバルが本格的に始まる前に、アメリカ全土であと1回ツアーをしたいと思っています。もちろん、ワープド・ツアーの日程をもっと増やしたいと思っています。これまでで一番好きなツアーですからね。どうなるか見てみましょう。そして、また素晴らしい年になればいいなと思っています。」と語っていた。 [29] 4月初旬、バンドはバンブーズル・レフト・フェスティバルに出演した。[30] 4月と5月、バンドはジミー・イート・ワールドと共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーを行った。[31] 7月、バンドは2008年版ワープド・ツアーに1週間出演した。[32] 7月と8月、バンドはジャックス・マネキン、ペーパールート、ファントム・プラネットとアメリカツアーを行った。[33]
批評家の反応
『ライオット!』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。Metacriticによると、アルバムは8件のレビューに基づいて100点満点中67点を獲得しており、「概ね好評」を示している。[34] AllMusicのジェイソン・ライマングローバーは「クロスオーバーの可能性に満ち、曲は一貫性があり、若きシャーリー・マンソンが率いるボーイズ・ライク・ガールズの流れを汲むキャッチーなフックがあり、活気にあふれている」と述べた。[17] スタイラス・マガジンで、ジョナサン・ブラッドリーは「『ライオット! 』は、このジャンルの先駆者たちが無視してきたサウンドに焦点を当てているため、すぐに魅力的に映る。これは驚くほど単純な音楽の単純なアルバムであり、15語の曲名が全くない」と意見を述べた。ブラッドリーはまた、ケリー・クラークソンやアヴリル・ラヴィーンの「より良い曲」と比較した。[43] Drowned in SoundのGareth Dobsonは「38分とありがたいほど短いが、それでも我慢して聴く人にはダブルアルバムのように感じられる。つまり、ステレオで聴いていることをまったく忘れない人たちだ。ポップパンクのスリルはどこか他のところで味わってほしい。少なくとも実際にスリルを味わえる場所で。」と述べている。[37]
IGNのエド・トンプソンは「これは絶対に手に入れるべきアルバムではないし、想像を絶するほどバンドの決定的瞬間として記憶されることはないだろう。しかし、Riot!は若者が学び、成長し、向上し続けるための基盤となるだろう」と述べた。トンプソンはまた、同種のバンドと比べて成熟度が高いとコメントした。[38] Sputnikmusicのルイス・Pは、このアルバムを2007年の最高のポップパンクアルバムと評し、「パラモアは新しいことを始めていないかもしれないが、ついに本領を発揮し、称賛にふさわしいポップパンクのアンセムを作った」とコメントした。[42] Alternative Pressのライター、スコット・ハイゼルは「バンドの平均年齢を考慮すると、Riot! で示された音楽性は非常に印象的だ...レコード全体としてはホームランではないかもしれないが、次のクリーンアップヒッターのためにFueled By Ramenのイニングを生かし続ける堅実なスタンドアップダブルだ」とコメントした。[35]ジャスティン・メイビーはジーザス・フリーク・ハイドアウトで「この新しいアルバムはデビュー作を揺るがした精神的な深みには欠けているかもしれないが、アルバム全体を通して非常にポジティブな感覚が保たれている」と評した。メイビーはバンドが結成以来「アルバムで長い道のりを歩んできた」とコメントした。[44] ピッチフォークのジェン・ペリーは結論としてアルバムを「壊れやすさと強さを痛烈に歌った曲は永遠に感情を再現した。痛みや怒りの中で孤独ではない、一緒に足並みを揃えていないという感覚は、[ウィリアムズの]世代が提供する最も永続的なエモの定義だ」と要約した。[45]
賞賛
このアルバムは、ロックサウンドの「101 Modern Classics」リストで10位にランクインした。 [46]このアルバムは、ロックサウンドの「史上最も重要なポップパンクアルバム51選」リストで16位にランクインした。 [47] スタイラスマガジンは、2007年のトップ50アルバムで49位にランクインした。[48] 2023年、このアルバムはラウドワイヤーの「21世紀のロックとメタルのベストアルバム100」リストで26位にランクインした。[49]
商業的パフォーマンス
ライオット!は2007年後半に米国のビルボード200アルバムチャートで20位に入った。ライオット! は米国で最初の週に42,000枚のアルバムを売り上げ、3か月後にはビルボード200で最高15位に達した。アルバムは2021年4月20日にトリプルプラチナに認定された。[50]アルバムは英国でも一定の成功を収め、アルバムチャートの売り上げで24位に達し、現在までに250,094枚を売り上げている。ニュージーランドではアルバムは最高15位となり、2009年2月1日にゴールド認定を受け、15,000枚以上を出荷した。[51] [52]「ミザリー・ビジネス」はヒットとなり、オルタナティブ・ソング・チャートで22週間3位を維持した。[53]この曲はRIAAからクアドラプルプラチナに認定されている。[54]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはジョシュ・ファロとヘイリー・ウィリアムズによって書かれ、すべてのトラックはデイヴィッド・ベンデスによってプロデュースされた。[12]
人事
人物はRiot!のライナーノーツから引用[57]
チャート
認定資格
注記
- ^ アルバムの一部の CD 版には、上隅にアルバムのタイトルとバンドの写真が掲載されています。MVI+CD の再リリースでは、異なる写真が掲載されています。
- ^ ab ジェレミー・デイヴィスはインストゥルメンタルトラックが録音される前にバンドから解雇された。ブライアン・ウィーバーがベーストラックを録音した。デイヴィスは3曲のボーカルトラックを録音するのに間に合うようにバンドに復帰した。
参考文献
引用
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出典
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外部リンク
- YouTubeの Riot! (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)