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リチャード・ターリー | |
|---|---|
 2022年のターリー | |
| 母校 | リバプール芸術デザイン学校 |
| 知られている | グラフィックデザイナー、アートディレクター |
| 注目すべき作品 | MTV ブルームバーグ ビジネス ウィーク シビライゼーション インタビュー G2 フード |
リチャード・ターリーはイギリスのクリエイティブディレクター、グラフィックデザイナーです。[1]彼はInterview誌の編集長であり、 Civilization誌の共同創設者でもあります。ターリーは、ブルームバーグ・ビジネスウィークやMTVのビジュアル戦略を再設計した仕事で有名になりました。
幼少期と教育
ターリーはリバプール芸術デザイン学校に通い、文学士の学位を取得した。リバプール大学在学中、同大学の学生新聞『Shout』のデザインを担当した。[2]彼は国際グラフィック連盟の会員である。
キャリア
ターリーはロンドンを拠点とする新聞社ガーディアンでマーケティング部門に勤務した後、クリエイティブ部門に異動した。[3] 2003年から2005年にかけて、ガーディアン紙の大規模なリニューアルの際に、クリエイティブディレクターのマーク・ポーターとともにシニアデザイナーとして働いた。その後、ガーディアンの雑誌であるG2のアートディレクターとして、編集者のキャス・ヴァイナーとイアン・カッツとともに働いた。[4]
ブルームバーグビジネスウィーク: 2010–2014
2011年、ターリーはブルームバーグ・ビジネスウィークのクリエイティブデザイナーに任命された。[5]在任中、ターリーはビジネスウィークを完全に再設計し、それまで同誌が知られていたものよりも前衛的なスタイルを採用した。 [6]ターリーと編集者のジョシュ・ティランジルは、雑誌の実験的な視覚的美学を開発し始めた。それは「コカイン中毒の営業部長がパワーポイントのクリップアートから組み立てた」ように見えた。 [7]この再設計は、挑発的なスタイルと視覚的な魅力で注目を集めた。[8] [9]デザイナーのジョージ・ロイスは、再設計された外観を「40年間で最も一貫性のある表紙」と評した。[10]
ターリーの表紙の多くは、挑発的で物議を醸すデザインで注目を集めた。[11] [12] UALとコンチネンタル航空の合併に関する記事は、2機の飛行機がセックスをしている様子を描いたターリーの表紙で物議を醸した。 [13] [14] [15]ビジネスウィーク誌の「ヘッジファンドの神話」という記事のターリーの表紙は、ヘッジファンドの収益における期待と現実の乖離を描いた男根のイメージで物議を醸した。[16] [17] [18]アトランティック誌のアレクサンダー・ナザリアンは、このヘッジファンドの表紙や同様の表紙が、その表紙が示す報道を覆い隠す危険性があるのではないかと疑問を呈した。[19] ブルームバーグは、「ヘッジファンドの神話」の表紙のデザインプロセスを説明する記事を掲載した。[20]
ターリーは2011年のAdweek Hotlistで最もホットなクリエイティブプレイヤーに選ばれました。[21]彼は2013年のThe Verge 50リストで46位にランクされました。[2] 2014年、The Atlanticはターリーの作品へのトリビュートを掲載し、彼の最高のBusinessweekの表紙をいくつか紹介しました。[22]
ターリーはアメリカン・イラストレーションの年刊誌2013年版の表紙デザインを依頼された。 [23]
MTV、ヴィーデン+ケネディ: 2014–2017
2014年、ターリーはビジネスウィークを離れ、MTVのビジュアルストーリーテリング担当の初代上級副社長兼副編集長に就任した。[24] 2015年、ターリーは「MTV No Chill」を制作した。これは午後6時から8時まで同チャンネルで放送されるマルチプラットフォームプロジェクトである。[25] No Chillの一環として、MTVのコンテンツは編集され、短編ビデオ、スケッチ、グラフィックでリミックスされた。ターリーはソーシャルメディアとインターネット文化を取り入れたMTV向けコンテンツ制作の実験的なアプローチを開発した。[26]その結果得られた見た目は、「でたらめに目をくらまされている」と評された。[27]
ターリーは2016年にワイデン+ケネディのコンテンツおよび編集デザインのエグゼクティブクリエイティブディレクターに就任した。[10]ターリーは2017年にWKTVチャンネルを立ち上げた。 [28]ワイデン+ケネディ在籍中、ターリーはF1のロゴとブランディングの再設計を主導した。 [29]この再設計には、新しい書体の作成と、1994年に採用されたものに代わる新しいロゴが含まれていた。[30] [31]ターリーは、ビデオゲーム「ワイプアウト」の美学に触発された再設計への創造的な影響として、フランコ・グリニャーニとザ・デザイナーズ・リパブリックを挙げた。[32]製造会社3Mは、再設計されたF1のロゴが同社のソックスブランドのFuturoのロゴと類似しており、著作権を侵害している可能性があると主張した。[33] [34]フォーミュラワンは、Futuroとの混同を避けるため、治療用または整形外科用製品にロゴを使用しないことに同意し、3Mは商標に対する反対を撤回した。[35]
ターリーは2015年に『SUP Magazine』の特別版をデザインした。[36]彼はエスクァイア誌の政治風刺雑誌『Spy』の特別版の表紙とパロディ広告をデザインした。[37] 2016年のアメリカ大統領選挙中に発行されたこの号では、ドナルド・トランプやヒラリー・クリントン、ビル・クリントンなどの政治的な出来事や人物を風刺した。[38]
ターリーはカルチャー雑誌032cの特別雑誌セクションをデザインした。[39]このセクションでは、オルタナ右翼による事実の歪曲が言説の不条理と現実に与えた影響について取り上げ、人々に「ナンセンス戦士」になる許可を与えたと述べた。[40] 2017年初頭、ターリーはダーシー・ワイルダーの「文字通り健康な人を見せて」の表紙をデザインした。このモックアップは出版者のジャンカルロ・ディトラパノを激怒させ、表紙は結局使用されなかった。彼は2017年にマッシュピットやグッド・トラブルなど他の出版物も手がけた。[41]
インタビュー、文明雑誌: 2018-2020
ターリーは2018年に『インタビュー』誌がリニューアルした際にファビアン・バロンの後任として編集長に就任した。クリエイティブ・ディレクターのメル・オッテンバーグと共に働いている。[42]
ターリーは2018年にミア・ケリンとルーカス・マスカテッロと共にCivilization誌を共同設立した。[43]ターリーは以前MTVでマスカテッロと働いていたことがあり、独自の新聞を創刊するというアイデアを彼に持ちかけた。[44]この雑誌は印刷メディアの衰退に触発されて書かれた。[45] Civilizationはニューヨークの生活と文化に焦点を当てた印刷専用のブロードシートである。 [46]ファッションデザイナーの渡辺淳弥はターリーとコラボレーションし、渡辺の2020年春コレクションにCivilizationのコンテンツとイメージを使用した。[47]
この雑誌は、その個性的で型破りなスタイルからカルト的なファンを獲得している。デイズド誌は、この雑誌を「無政府主義的なカウンターカルチャーの日記」と評した。[48] シビライゼーションは、 2020年のCOVID-19によるロックダウン中に、ニューヨークの住民に働きかける方法として、個性的なメールアートキャンペーンを開始した。 [49]シビライゼーションはまた、モンテス・プレス・ラジオのコーナーであるシビライゼーション・ラジオを制作している。[50]
ターリーは、イェンス・ミュラーの『グラフィックデザインの歴史。第2巻：1960年から現在』 （2018年）に掲載された。彼は2019年に第57回デザイン・アートディレクションコレクションをデザインした。 [51]その年、彼はニューミュージアムで開催されたリゾームの7x7カンファレンスの広告キャンペーンをデザインした。彼は、パンフレット、ポスター、アートワークなどのアナログな広告手法を活用したこのキャンペーンを「爆発的な雑誌」と表現した。[52]
2019年、ターリーは破産申請中の小売業者バーニーズ・ニューヨークのウィンドウキャンペーンをデザインした。このキャンペーンは、店舗の財政難を率直に伝えるという型破りなアプローチで注目された。 [53]このキャンペーンでは、「閉店していません」や「皇帝は服を着ています」など、冗談めいたスローガンを掲げたウィンドウデザインが特徴的だった。[54]ターリーは「もう少し弱さを見せて、前に出るよう促したい」と述べた。[55]
ターリーは2020年に非営利のファッション募金活動団体Good Buysのブランディングをデザインした。[56] [57]
食べ物: 2021年現在
2022年5月に発売されたCivilizationの第6号は、その内容のほとんどが人工知能（AI）によって生成されたことで注目を集めた。コンピューター生成のテキストは「ヘイトリスト、女の子のテキスト、別れのDM、バット・トゥ・バット、情事、フェンタニル・ストリップ」に及ぶと説明されている。[58] Dazedに寄稿したギュンセリ・ヤルチンカヤは、この号は「末期にオンラインにいる感覚を完璧に伝えている」と感じ、「画像と情報の素晴らしい脳内ダンプ、ダダイストのブロードシートの形をした、感覚に対する攻撃的なテキストベースの攻撃」とみなした。[58]ターリーは、この号は「恐ろしく、根拠があり、嫌悪感を抱かせるものを作る」試みであり、ルー・リードの1975年のアルバムMetal Machine Musicにインスピレーションを受けたと述べた。[58]ヤルチンカヤのインタビューで、彼はこの号の混沌とした構成の内容の背後にある考え方を説明した。
言葉をイメージとして捉え、それを混ぜ合わせ、特定のメッセージを受け取らずに、どこからでも始めたり終わらせたりできるようにすること。言葉には意味があるという考えをすべて忘れること。レコードを間違ったスピードで再生するときのように。ビデオを逆再生するときのように。ただの感覚。[...] 何かを感じて、その後何も感じなくなるという問題です。何かを感じて、また感じて、その後何も感じなくなるという問題です。一度にたくさんの人を感じます。群衆。明確なアイデンティティもメッセージもない群衆。送られたメッセージが自分が受け取っているメッセージと同じかどうかわからないという問題です。[58]
2022年、デザイナーは友人のニック・ファーンヒルとイアン・テイトとともに自身のクリエイティブ・エージェンシーFoodを設立し、ロンドンとニューヨークにオフィスを構えている。 [59]ターリーはFoodを、経営側がクリエイティブ・プロセスよりもブランド戦略を重視し、他のデザインの焼き直しが大部分を占める作品を生み出している、クリエイティブ業界における長年の傾向に対する回答であると説明した。[60] Foodの最初の仕事は、イギリスのファッションブランドMulberryの、ニューヨーク市ウースターストリートの旗艦店オープンを記念して発行されたジン Softieだった。[61]
スタイルと影響
ターリーのデザインスタイルは、大胆なタイポグラフィと不遜なデザイン、そしてグリッドデザインを無視する特徴がある。[62]彼の作品は挑発的であると評され、しばしば危険で破壊的なイメージを取り入れている。[10]ターリーは、自分の作品は「本当に...自分自身を笑わせることについてです[...] 少しいたずらや生意気さがあればいいなと思います。少し間違っているような作品が好きです。」と述べている。[63]
ターリーのデザインの多くは、ポップカルチャーのミームやインターネット文化を取り入れ、リミックスしている。[64]彼はメディアを再文脈化し再利用するプロセスを「盗用文化」と表現した。[63]オリビエロ・トスカーニとのインタビューで、ターリーは「私たちは、コード化された参照が束ねられたムードボードのようなドレスアップ文化に生きています。その「創造性」は、それらの参照のユニークさ、またはそれらを組み合わせた独創性から生まれます」と述べている。[65]
ターリーはティボール・カルマン[6] 、イースト・ヴィレッジ・アザー、オズ[66]などのデザイナーを引用している。彼の作品は1960年代と1970年代のオルタナティブでアンダーグラウンドな出版物や雑誌からも影響を受けている。[67]
受賞歴
ターリーはD&AD賞を35回、D&ADからイエローペンシル賞を4回受賞しています。タイプディレクターズクラブのクリエイティブデザイン賞を8回受賞しています。[68]また、ニューヨークアートディレクターズクラブからもいくつかの賞を受賞しています。[69]
ビジネスウィークはターリーの指揮下でデザイン賞を複数回受賞した。ターリーはビジネスウィークのアート部門での仕事で、2012年にクリエイティブレビューの「スタジオ・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。同年、同誌は出版デザイナー協会から「マガジン・オブ・ザ・イヤー」の金賞を受賞した。[70]ビジネスウィークは2013年にマグパイルの「マガジン・オブ・ザ・イヤー」にも選ばれた。 [71]
展示会
ターリーの作品は、2012年にロンドンのデザインミュージアムで開催された「デザイン・オブ・ザ・イヤー」展や、ミネアポリスのウォーカーアートセンターで開催された「グラフィックデザイン・ナウ」展などで展示された。[ 72] 2019年には、ショーディッチのザ・ブッククラブで開催された「アンフォーサケン」展で、ジミー・タレルの作品と並んでターリーの作品が展示された。[73]
講演活動
ターリーは、 AIGAピッツバーグ[74]、ウォーカーアートセンターの「インサイトデザインレクチャー」、[75]、 RGDオンタリオの「デザインシンクス」カンファレンス、[76]、オフセットフェスティバル、[77]、 ModMagニューヨーク版、[78] 、ミュンヘンのQVEDカンファレンスで講演を行っています。[79]彼はGestalten.tvとIt's Nice That'sの「Nicer Tuesdays」トークに出演しました。 [80] [81]
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