『グラフィックデザインの歴史』は、イェンス・ミュラー著、ユリウス・ヴィーデマン編集によるグラフィックデザインの歴史に関する2巻シリーズです。 [ 1 ] 2017年に初版が刊行された第1巻は、1890年から1959年までのグラフィックデザインの歴史を扱っています。2018年に刊行された第2巻は、1960年から2010年代後半までを扱っています。[ 2 ]このシリーズは英語、フランス語、ドイツ語で出版されています。[ 3 ]
グラフィックデザインの歴史は、グラフィックデザインという分野の発展を概説し、19世紀後半から21世紀初頭までの文化史をグラフィックデザインの視点から探究します。ポスターや広告からロゴ、雑誌のデザイン、コーポレートアイデンティティに至るまでのグラフィックデザインの進化を解説します。本書には、この分野で最も重要な作品やデザインが数千点収録されているほか、最も影響力のあるグラフィックデザイナーの伝記も掲載されています。[ 4 ]章は年代順に並べられており、重要なグラフィックデザインの文化的・歴史的背景を示す視覚的なタイムラインで図解されています。[ 5 ]
『グラフィックデザインの歴史』第1巻は、 19世紀末から1950年代末までのグラフィックデザインの発展を探求しています。[ 6 ]未来派やニュータイポグラフィといった歴史的に重要なデザインスタイルを取り上げ、ヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデ、カレル・タイゲ、ジェームズ・プライド、ウィリアム・ニコルソンといったデザイナーの伝記も含まれています。[ 7 ]
『グラフィックデザインの歴史』第2巻は、 19世紀半ばから2010年代後半までのグラフィックデザインの歴史を扱っています。特に1960年代と1970年代のデザイン革命、そして1990年代以降のグラフィックデザインにおけるデジタル技術の重要性の高まりに注目しています。[ 8 ]
本書は批評家から概ね好評で、グラフィックデザインの歴史に関する必読書とみなされている。Creative BoomのKaty Cowanは本書を「これまでのグラフィックデザインに関する最も包括的な探求」と評し、年代順の構成と視覚的なレイアウトを高く評価した。[ 9 ] HyperallergicのMegan N. Libertyは本書の範囲、視覚的なデザイン、そして幅広い歴史的概観を高く評価した。[ 10 ] EyeのRick Poynorは本書の視覚的なデザインは楽しいとしながらも、既存の研究にほとんど貢献していないと批判した。[ 11 ]