ドローグ（会社）

ドローグ

業界	デザイン、展示会、レストラン、オフィス
設立	アムステルダム、オランダ(1993 ) （1993年）
創設者	レニー・ラマーカーズ ギス・バッカー
本部	アムステルダム 、 オランダ
製品	デザイン家具
Webサイト	droog.com

Droog（droogはオランダ語で「乾いた」という意味）は、オランダのアムステルダムに拠点を置くコンセプチュアルなオランダの デザイン会社です。^[1] Droogは製品、プロジェクト、展示会、イベントを実現してきました。Droogは国際的に有名なデザインレーベル[1]であり、オランダデザインの最も有名な代表者の1つです。Droogは、マルセル・ワンダース、ヘラ・ヨンゲリウス、テージョ・レミー、リチャード・ハッテン、エド・アニンク、ユルゲン・ベイ、ヨリス・ラールマンなどの著名なデザイナーと仕事をしてきました。

Droogは、1993年にプロダクトデザイナーのGijs Bakkerと美術・デザイン史家のRenny Ramakersによって、現代オランダデザインの促進を目的に設立されました。創設者たちは、日常的な物の再利用と現実的な考え方を組み合わせた新しいトレンドを見出し、若いオランダ人デザイナーの作品を選びました。彼らはこれらの作品をミラノ国際家具見本市Salone del Mobileで発表しました。このプレゼンテーションは、オブジェクトのシンプルさと辛口なユーモアから、オランダ語で「辛口」を意味する「Droog」と名付けられました。^[2]この展示会は成功を収め、その後、革新的なデザインの促進と開発を目的としたDroog Design Foundationが設立されました。

ギース・バッカーとレニー・ラマーカーズは、その後数十年にわたり、オランダ国内および海外でドローグを拡大し、毎年ミラノのサローネ・デル・モービレでプレゼンテーションを行いました。2003年、ドローグは独自のコレクションの制作と販売を開始し、2004年にはアムステルダムにショップ、ギャラリー、レストラン、オフィスを備えたドローグ本社をオープンしました。ギース・バッカーは2009年に独自の道を歩み始めましたが、ラマーカーズは現在もドローグのディレクターを務めています。2018年、2人ともオランダ王室名誉賞を受賞しました。

Droog コレクションのデザインは、アムステルダム市立美術館、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館など、世界中の美術館に収蔵されています。Droog は、『Droog Design-Spirit of the Nineties』、『Simply Droog』、『Here, There, Everywhere』など、いくつかの出版物を出版しています。

Dry Tech は、デルフト工科大学と共同で行われた Droog の最初の実験プロジェクトであり、その成果の 1 つとして、マルセル・ワンダースによるKnotted チェアが生まれました。

ミラノサローネ国際家具見本市での最初のプレゼンテーションの後、2015年まで毎年、Go Slow、Value for Money、Hotel Droog、Do Create、Smart Deco 2、Saved by Droog、Design for Download、Construct Meなど、新しいプロジェクトが発表されました。

2004年から2007年にかけて、 「Simply Droog」というタイトルで、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト、ハーグ市立美術館、ブラジルのクリチバにあるオスカー・ニーマイヤー美術館、ニューヨークのミュージアム・オブ・アート・アンド・デザインで回顧展が開催されました。この機会に、Droogに関する書籍「Simply Droog: 10 + 1 years of creating Innovation and discussion」が出版されました。この本は2006年に「Simply Droog: 10 + 3 years of creating Innovation and discussion」というタイトルで増補され再発行されました。

その他の巡回展には、アクション（「行う」）によって新しいものに変わるインテリアデザインのプレゼンテーションである「Do Create」 （東京、ロンドン、ニューヨーク、ロッテルダム、ロンドン、東京、2000年）、カフェのセッティングでゆっくりとした時間、注意、気配りの贅沢を称える「Go Slow」 （ミラノ、ニューヨーク、ロッテルダム、ロンドン、東京、2004年）、訪問者が触れることができるDroogコレクションの製品を紹介した「A Human Touch」（上海、ジャカルタ、ニュージーランド、メルボルン、シドニー、2006年）、および物質の不足に対処する方法についての推測的な戦略を紹介した「Material Matters」（アイントホーフェン、ミラノ、深セン、2014年）などがあります。

2009年から2015年にかけて、 Droog Labというタイトルで一連のプロジェクトが行われました。デザインチームは、地元のパートナーや専門家と協力し、ニューヨーク、中国、モスクワ、ドバイ、ムンバイ、ベルギーからカナダの北端まで、世界のさまざまな場所を訪れました。テーマに沿って、さまざまな場所から何を学べるかを探りました。その結果は、先見性と実用性を兼ね備えたものでした。プロジェクトには、アイデンティティ、ファッション、食品および製品デザイン、エクスペリエンスデザイン、都市デザインなど、さまざまな分野が含まれていました。Droog Labプロジェクトは、Here, There, Everywhereという本にまとめられています。

2018年、ドルーグの25周年を記念して、アムステルダムのドルーグ ギャラリーで「Enter the Past and See the Future」展が開催され、また、クラネンブルフ美術館で回顧展「Do it Like Droog」が開催されました。

2004 年以来、Droog はアムステルダムのスタール通りにある歴史的な建物にありました。隣接する旧 GGD ビルへの建物の拡張に続いて、Hôtel Droog が 2012 年にオープンしました。ショップ、レストラン、会議室、展示スペース、庭園、図書室、ロビーなど、現代的なホテルの要素がすべて揃っていましたが、ホテルの部屋は 1 つだけでした。スペースの一部には、Droog コレクションのアイテムが備え付けられていました。

建物内にあった組合からの依頼でレンブラントが1662 年に描いた絵画「織物組合の総代たち」に敬意を表して、現在レストランでは、芸術家ベレンド・ストリックが制作したこの絵画の現代的解釈が展示されています。クロード・パスケルとコリンヌ・デトロワイアが設計した「おとぎ話の庭」は、庭園であると同時に芸術作品でもあります。

2018年以来、1階のレストランが建物の中心となり、ショップは現在オンラインのみで営業しています。スペースの一部は、結婚式、イベント、プレゼンテーション、外部の関係者との会議に使用されています。コワーキングスペースもあります。約400平方メートルの1階全体が展示スペースです。Droogでは、2019年にMieke Gerritzenが開催した「The Design Loket」や「Space is the Place」 、2020年にLiselore FrowijnとRenny Ramakersが開催した「Onward & Upward Archived 2021-02-01 at the Wayback Machine」など、さまざまな展示会が開催されています。

• レニー・ラメイカーズ、ギス・バッカー、ドルーグ・デザイン。ドルーグ デザイン: 90 年代の精神。 1998年。
• アイダ・ファン・ザイル、ドルーグ・デザイン - 1991～ 1996、1997。
• Renny Ramakers、Less + More: Droog Design in Context、 2002 年。
• アーロン・ベツキー、シンプリー・ドルーグ 10+3 年、 2006 年。
• レニー・ラマッカーズ、アガタ・ヤヴォルスカ、『Here, There, Everywhere』、 2014 年

ウィキメディア・コモンズには、 Droog Designに関連するメディアがあります。

• Droog の公式ウェブサイト: Droog.com
• レニー・ラメイカーズの公式ウェブサイト: www.rennyramakers.com