| ランディ・ニューマンのファウスト | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1995年9月19日 | |||
| 記録済み | 1993–1995 | |||
| ジャンル | ミュージカル、ロックオペラ | |||
| ラベル | リプライズ/ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | ピーター・アッシャー、ドン・ワズ | |||
| ランディ・ニューマンの年表 | ||||
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ランディ・ニューマンの『ファウスト』は、アメリカのミュージシャン兼ソングライターであるランディ・ニューマンによる9枚目のスタジオアルバムであり、1995年のミュージカルです。この作品は、古典的なファウスト物語に基づいており、ゲーテのバージョンやミルトンの『失楽園』から要素を借用していますが、物語を現代風にアレンジし、ユーモラスな皮肉を吹き込んでいます。
この再話では、神と悪魔がノートルダム大学の学生ヘンリー・ファウストの魂をめぐって戦います。
このミュージカルは1995年9月にサンディエゴのラホヤプレイハウスで、 1996年9月にシカゴのグッドマンシアターで上演され、コンセプトアルバムとしてCDとしてもリリースされました。
ミュージカルナンバー
背景
1995年のニューヨークタイムズの記事で、ニューマンは1970年代にゲーテの『ファウスト』を初めて読んだ後に、この戯曲に基づいた作品を創作するインスピレーションを得たと述べている。 [1]しかし、2014年にニューヨークシティセンターで上演された際、ニューマンは舞台上で「[ゲーテの] 『ファウスト』はもちろん傑作です。私は古典的な漫画本を読んで、その意見に同意します」と述べた。[2]
ニューマンは、天国に関する作品(1930年のマーク・コネリーの劇『緑の牧場』や1945年の映画『真夜中にラッパが鳴る』など)のファンだったと述べ、「神と悪魔という壮大なアイデアなので、自分が知っているすべてを注ぎ込んで、言いたいことを何でも言えると思った」と語った。しかし、ニューマンは、この題材に対する自身のデザインについては、「[ゲーテの『ファウスト』には非常に賢明なところがあり、ある意味でそれを破壊したいと思った」とも述べ、「現実の人間の本質によってその知恵がすべて挫折させられた」とも語った。 [3]
1980年にニューマンはこのプロジェクトのために数曲を書き、脚本の下書きも書いたが、その後ソロ活動と映画音楽の作曲に専念するためそれを脇に置いた。[1]
ある時、ニューマンはショーの脚本をマイク・ニコルズに見せたが、ニコルズはショーの「ファウスト」のキャラクター「ヘンリー・ファウスト」の構想を批判し、(ニューマンの言葉を借りれば)「この子にはストーリー展開がない。何も起こらない」と言った。ニューマンは後に2017年に「でも私はそれが気に入った。陰惨な劇場の夜になる」と語っている。[4]
「サンドマンズ・カミング」という曲は、ニューマンが数曲書いた 1990年のテレビシリーズ『コップ・ロック』のエピソードから再利用されたものである。
生産履歴
ランディ・ニューマンの『ファウスト』は、1995年9月にサンディエゴのラホヤ・プレイハウスで限定上演されたが、これは舞台版とは異なるキャストとアレンジをフィーチャーしたコンセプトアルバム版のリリースと同時期であった。マイケル・グライフ監督による舞台作品は、その音楽は賞賛されたが、脚本と登場人物は批判された。[5]
2度目の上演では、シカゴのグッドマン劇場で脚本がデヴィッド・マメットによって書き直された。この上演では、同じ主要キャストが出演したが、脚本が音楽に及ばないという同様の批判を受けた。上演は1996年9月30日から11月2日まで行われた。[6]
2014年7月1日、ニューヨーク・シティ・センターのアンコールズ!で一夜限りの公演が行われた。このバージョンは、よりミニマルな「コンサート」として演出するために簡素化され、大幅に書き直された。アルバム同様(ただし以前の舞台版とは異なり)、ニューマン自身がルシファー役を演じ、イザイア・ジョンソン、マイケル・セルベリス、トニー・ヴィンセント、ローラ・オズネス、ヴォンダ・シェパードを含む新キャストが出演した。[7] 2024年には、9月28日と29日にカリフォルニア州ロサンゼルスのソラヤでコンサートが開催され、ライアン・マッカータンが主役、リーヴ・カーニーが悪魔、ハビエル・ムニョスが主、ヴェロニカ・スウィフトがマーサ役を演じた。演出はマイケル・ロス。[8]
オリジナルキャスト
批評家の反応
プレイボーイ誌の当時の批評で、音楽評論家のロバート・クリストガウは、アルバムの鮮やかな曲とミュージカル・コメディの設定がニューマンの「陽気な皮肉」に最適であるとし、「ミュージカル・コメディは、サウンドトラックの壮大さ、ブルースに精通したスタジオ・ロック、そしてアメリカーナ全般を独自に融合させた彼にとって完璧な媒体だ」と述べた。 [14]彼はこのアルバムをその年の5番目に優れたアルバムに選んだ。[15]しかし、『ファウスト』はヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年開催する評論家投票、パズ・アンド・ジョップの投票では87位に終わった。[16]ローリング・ストーン誌のアル・ワイゼルは「リトル・アイランド」や「ノーザン・ボーイ」などの曲を批判し、ストーリーから外れていると感じたが、アルバムを「関係者全員にとってここ数年で最高の作品」と呼んだ。[13]
「人生は良かった」は、1997年のNBCの『サード・ロック・フロム・ザ・サン』のエピソード「ディック・ストリートの悪夢」で、ハリー・ソロモン役のフレンチ・スチュワートが歌った。「リラックスして、エンジョイ・ユアセルフ」と「いい男にはなれない」は、2000年の『アリーmyラブ』シーズン3の最終回「アリーmyラブ ミュージカル、ほぼ」で2つの異なるキャストグループが歌った。
「Glory Train」の音楽は、ニューマンの2017年のソロアルバム『 Dark Matter』の曲「The Great Debate」で部分的に再利用された。
スタジオアルバム
アルバムトラックリスト
すべてのトラックはランディ・ニューマンによって書かれた
人事
- ランディ・ニューマン - ボーカル、ピアノ
- ジェームス・テイラー- ボーカル
- エルトン・ジョン- ボーカル
- リンダ・ロンシュタット- ボーカル
- ドン・ヘンリー- ボーカル
- ボニー・レイット- ボーカル
- ボブ・マン- ギター
- マイケル・ランドー- ギター
- マイケル・トンプソン- ギター
- ライ・クーダー- ギター
- マーク・ゴールデンバーグ- ギター
- ジョン・ゴー - ギター
- ダグ・リビングストン - ペダルスチール
- スティーブ・タヴァリオーネ - サックス
- ビル・ペイン- ハモンド B-3 オルガン
- ベンモント・テンチ- ハモンド B-3 オルガン
- ランディ・ウォルドマン- シンセサイザー
- ロビー・ブキャナン - シンセサイザー
- ランディ・カーバー- シンセサイザー
- ジミー・ジョンソン- ベース
- ジェームス・ハッチンソン- ベース
- ラリー・クライン- ベース
- リーランド・スカラー - ベース
- カルロス・ベガ - ドラム
- ダニー・カーマッシ - ドラム
- ケニー・アロノフ- ドラム
- ジム・ケルトナー- ドラム
- マイケル・フィッシャー - パーカッション
- ワディ・ワクテル- ギター
参考文献
- ^ ab ホールデン、スティーブン(1995年9月24日)。「ポップミュージック:ポップ作曲家はブロードウェイに貢献できるか?」 ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2019年6月13日閲覧。
- ^ イシャーウッド、チャールズ(2014年7月2日)。「悪魔はミッドタウンに行き、主にセレナーデを歌った」 ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2019年6月13日閲覧。
- ^ フィッツシモンズ、ローナ編(2008年12月23日)。国際ファウスト研究:翻案、受容、翻訳。A&Cブラック。222ページ。ISBN 9781847060044。
- ^ フリック、デイヴィッド(2017年9月15日)。「ランディ・ニューマン:15曲で綴る私の人生」ローリングストーン誌。 2019年9月2日閲覧。
- ^ ロサンゼルス・タイムズ
- ^ シカゴ・トリビューン
- ^ 「ランディ・ニューマンはアンコールズの一夜限りのファウストで狡猾な悪魔を演じる」2014年8月20日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ リーブ・カーニー、ライアン・マッカータン、ハビエル・ムニョスらがソラヤでファウスト:コンサートをリード
- ^ アーレウィン、スティーブン・トーマス。「ランディ・ニューマンのファウスト」。AllMusic。
- ^ シカゴ・トリビューンのレビュー
- ^ 「CG: ランディ・ニューマン」ロバート・クリストガウ、1995年10月31日。 2014年5月24日閲覧。
- ^ EWレビュー
- ^ ab Weisel, Al (1995年12月14日). 「Randy Newman's Faust Album Review」. Rolling Stone . ニューヨーク. 2014年9月9日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (1995). 「Randy Newman, Prince」.プレイボーイ(10月) . 2014年9月9日閲覧。
- ^ 「Pazz & Jop 1995: Dean's List」。The Village Voice。ニューヨーク。1996年2月25日。 2014年9月9日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1996年2月25日)「Lost in the Soundscape」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。ニューヨーク。 2014年9月9日閲覧。
