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ナサニエル・ドースキー（1943年生まれ）は、アメリカの実験映画監督、映画編集者。彼の映画キャリアは、 1960年代のニューアメリカンシネマ運動中にパートナーのジェローム・ハイラーと出会ったときに始まった。彼は、映画『ゴーギャン・イン・タヒチ 楽園を求めて』での演技により、1967年にエミー賞を受賞した。
1970年代にサンフランシスコに移住した後、ドースキーは初期の映像を編集し、1982年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された映画『ジェロームのひととき』を制作した。彼は短編叙情詩映画を通じて、彼の特徴である多価モンタージュのスタイルを確立した。自身の映画に加え、ドースキーは他のプロジェクト、特にドキュメンタリーの編集者やフィルムドクターとして働いてきた。
若いころ
ドースキーは1943年にニューヨーク市で生まれ、ニュージャージー州ミルバーンで育った。[1] [2]ドースキーは、父親と一緒に勉強会に参加して仏教について学んだ。 [3]彼はディズニーのトゥルーライフアドベンチャーシリーズに触発されて8ミリの自然映画を制作した。 [4]ドースキーはアンティオック大学に1年間通い、その後ニューヨーク市に移り、ニューヨーク大学で映画を学んだ。[2]
キャリア
ニューヨークでドースキーは地元の実験映画界に触れ、幼少期を描いた三部作を制作した。[5]三部作の最初の作品『イングリーン』を初公開した直後、ドースキーはフィルムメーカーズ・コーポレイティブでジェローム・ハイラーと出会った。[2]
ドースキーとハイラーは恋人同士となり、1966年にニュージャージー州の田舎町レイクオワッサに引っ越した。 [6] [7]彼は1967年にマーティン・カー監督の映画「ゴーギャン・イン・タヒチ：楽園を求めて」でエミー賞を受賞した。 [4] [8] [9]ラルフ・シュタイナーはドースキーを雇って、彼の最後の映画3本、 「ランドリーの秘密」 、「ナイアガラの向こう側」、「ルック・パーク」の編集を依頼した。[10]
ドースキーはニュージャージー滞在中も撮影を続けたが、映画の編集と公開は長年中止していた。[6]ハイラーが誕生日プレゼントとして無題の映画を作った後、彼もそれに応えて映画を作り、その2つの作品は現在「Fool's Spring (Two Personal Gifts)」として知られている。[11] 2人はサセックス郡地域参考図書館の地方支部の映写技師とプログラマーであり、同図書館から産業映画の制作を依頼された。その結果生まれた作品「Library」には、トニー・コンラッドによるミニマリストなサウンドトラックとビバリー・グラントのナレーションが収録されている。[12]
ドースキーとハイラーは1971年にサンフランシスコに移住するまでニュージャージーに住んでいた。[6]エクスプロイテーション映画『 チアリーダーの逆襲』の撮影のためロサンゼルスに行った後、ドースキーはサンフランシスコに永住した。彼は数年間サンフランシスコ・シネマテークの理事を務めた。[13]
1980年代初頭、彼はオワッサ湖での生活中に撮影したフィルムを編集し、季節を中心に構成された2部構成の映画『ジェロームのための時間』を制作した。彼はこの映画の制作で無声速度を実験し、それ以来、低フレームレートで上映される無声映画を制作している。 [4] [6] 『ジェロームのための時間』は2012年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。[14]ドースキーの1980年代の他の短編映画は、フィルムの粒子、質感、色彩に重点を置いていた。[6]
ドースキーは1986年のドキュメンタリー映画「ケルアックに何が起きたのか」を、映画「チアリーダーの逆襲」の監督リチャード・ラーナーと共同監督した。ラーナーは、ジャック・ケルアックが自身の詩を朗読するテープに添える映像を撮影するために、彼をプロジェクトに招き入れた。ドースキーはその後も映画医師として働き続け、特にサンフランシスコのフィルム・アーツ財団が支援するドキュメンタリー映画で活躍している。[4]
ドースキーの次の作品は『トリステ』で、長年にわたり撮影された映像から構成され、1996年に公開された。この作品は彼の多価モンタージュの手法を確立し、彼が「私が目指してきた映画言語のレベル」と呼んだものを示した。[4] [7]彼はその後の作品でもこの編集スタイルを展開し続けた。[6] 2003年、ドースキーは短編『デボーション・シネマ』を出版し、映画鑑賞の経験について論じ、芸術と健康の関係を探っている。2010年代には多価モンタージュから離れ始めた。[15]ドースキーは2017年にサンフランシスコ植物園で7本の映画シリーズを撮影した。これらは、1年にわたって植物園の植物に広がる自然光を捉えた『アーボリータム・サイクル』を構成している。 [16]
ドースキーは2008年にプリンストン大学の客員講師を務め、グッゲンハイム・フェローシップ1997、全米芸術基金からの助成金、ロックフェラー財団からの助成金2つ、LEF財団、現代芸術財団、カリフォルニア芸術評議会からの助成金など、数多くの賞を受賞しています。ニューヨーク近代美術館、ポンピドゥー・センター、テート・モダン、マドリードのスペイン映画館、プラハ映画アーカイブ、ウィーン映画博物館、パシフィック・フィルム・アーカイブ、ハーバード映画アーカイブ、プリンストン大学、イェール大学で映画を上映し、ニューヨーク映画祭の「Views from the Avant-Garde」やトロント国際映画祭の「Wavelengths」プログラムで頻繁に新作を発表しています。2012年春には、ホイットニー・ビエンナーレの3か月にわたる展示会に積極的に参加しました。[17] 2015年のニューヨーク映画祭では、リンカーンセンターで彼の作品を称え、34本の映画を完全回顧展で上映した。ニューヨークタイムズのマノーラ・ダージスは、この回顧展を2015年のトップ10映画のリストで2位に挙げた。[18]
ドースキーの映画は16 mmフィルム プリントでのみ入手可能で、サンフランシスコのキャニオン シネマとパリのライト コーンによって配給されています。映画のスチール プリントは、サンフランシスコのギャラリー ポール アングリムとニューヨーク市のピーター ブラム ギャラリーで入手できます。
スタイル
ドルスキーの映画のほとんどは、約20分の無声作品である。[2]それらは18フレーム/秒で上映され、これはサウンド付き映画で使用される1秒あたり24フレームよりもはるかに低い。フレームレートの低下により、わずかなちらつき効果が生じ、画像がより抽象的になる。[19] [20]彼は16mmのスプリング巻きボレックスカメラを使用しており、ショットの長さは30秒以内に制限されている。[21]
ドースキーは、「多価」または「オープンフォーム」と呼ばれるモンタージュの形式で作品を制作することで知られている。評論家のP. アダムス シトニーは、この形式を、基本的なショット カット ショットの構成でまとめられた、個別のモナド単位として機能する一連の静的ショットであると特徴づけている。物語映画とは異なり、繰り返し表示される画像は典型的ではなく、画像の進行は固定された主題またはテーマにすぐに収束することはない。代わりに、新しいモナド画像が継続的に導入され、未来への期待を抑え、現在の瞬間にとどまる。[6]ドースキーは、色、パターン、図像などの要素に基づいて画像間の微妙なつながりを確立する。これらの相互接続は、カットを超えて、ショットをモンタージュの以前のショットにリンクさせる場合がある。このようにして、彼は映画の進行とともに徐々にモチーフを確立し、「開きながらも蓄積する」モンタージュを作成する。[5] [22]
ドースキーの作品は、観客が鑑賞中に意味を構築するように、確立されたシンボルや意味に依存する過度に決定されたイメージを避けている。[5]彼の一般的な主題には、木の葉、水域、反射または透明な表面、通行人などがある。[2] 2010年代に多価モンタージュから離れてから、ドースキーはその後の作品にカメラ内即興を再導入した。[15]これらの手法には、個々のショット内でシフトを作成するためのフォーカスの変更、 [16]や、音楽のビブラートに似た光の強度の変動を作成する絞りの振動などがある。[23]
ドースキーの作品はティモレオン・ウィルキンスやコンラッド・シュタイナーなどの映画製作者に影響を与えた。[24]
フィルモグラフィー
- イングリーン（1964）[4]
- 秋の帰省旅行（1964年）[4]
- サマーウィンド（1965）[4]
- 二つの個人的な贈り物（別名：愚者の春）（1966-67）（ジェローム・ハイラーと共著）
- ライブラリー(1970) (ジェローム・ハイラーと共著)
- ジェロームのための時間パート1と2（1966–70/82） [4]
- プネウマ（1977–83） [4]
- アリエル（1983）
- アラヤ（1976–87） [4]
- 17の理由（1985–87） [4]
- トリステ（1974–96） [4]
- ヴァリエーションズ（1992–98） [4] [25]
- アーボル・ヴィタエ（1999–00）
- 愛のリフレイン（2000–01）
- ビジテーション（2002）
- 悲しみの歌（2004）[4]
- 歌と孤独（2005–06）
- 歌と孤独の時代のコダクローム デイリーズ (リール 1) (2005–2006)
- 歌と孤独の時代のコダクローム デイリーズ (リール 2) (2005–2006)
- 冬（2007）
- サラバンド（2008）
- コンプライン（2009）
- オーバード（2010）
- パストゥレル（2010）
- リターン（2011）
- 8月とその後(2012)
- 4月（2012年）
- ソング（2013）
- 春（2013）
- 夏（2013）
- 12月（2014年）
- 2月（2014年）
- アブラハム（2014）
- 暗示（2015）
- プレリュード（2015）
- 秋（2016）
- ドリーマー（2016）
- ラックス パーペトゥア I (2000–2002/2016)
- ラックス パーペトゥア II (1999–2002/2016)
- その他のアーチャー（2003/2016）
- 詩人の死（2003/2016）
- 納骨堂（1995–2005/2016）
- アーボリータム・サイクル（2017年、137分）は以下の映画で構成されています。
- エロヒム（2017）
- アバトン（2017）
- コーダ（2017）
- オード（2017）
- 9月（2017年）
- モノディ（2017）
- エピローグ（2017）
- 奥付（アーボリータムサイクル用）（2018）
- カリックス（2018）
- アプリシティ（2019）
- インタールード（2019）
- カンティクルズ（2019）
- カラコル（セシリアのために）（2019）
- 哀歌（2020）
- テンプルスリープ（2020）
- ウィリアム（2020）
- エマネーションズ（2020）
- エンバーデイズ（2021）
- テルセ（2021）
- インターバル（2021）
- カラコレ（Mac用）（2022）
- ナオス（2022）
- 対話（2022）
- プレイス・ドール（2023）
- パヴァーヌ（2023）
- カラコレ（イスカリ）（2023）
- オー・デス（2023）
参考文献
- ^ ジョージア州コロッシ（2011年12月6日）。「映画の光：地上での経験の穏やかな美しさ、ナサニエル・ドースキーとのインタビュー」LUX 。 2023年10月20日閲覧。
- ^ abcde ネルソン、マックス（2016年7月）。「Heavenly Host」。フィルムコメント。第52巻第4号。pp.51-55 。 2023年10月20日閲覧。
- ^ Dargis, Manohla (2015年9月24日). 「ナサニエル・ドースキーとジェローム・ハイラーにとって、映画こそが主役」ニューヨーク・タイムズ. 2018年6月23日閲覧。
- ^ abcdefghijklmno マクドナルド、スコット (2001). 「セイクリッド・スピード：ナサニエル・ドースキーとのインタビュー」.フィルム・クォータリー. 54 (4): 2–11. doi :10.1525/fq.2001.54.4.2.
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出典
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- ブルックス、ティム、マーシュ、アール F. (2009)。『1946 年から現在までのプライムタイム ネットワークとケーブル TV 番組の完全ディレクトリ』ランダム ハウス パブリッシング グループ。ISBN 978-0-307-48320-1. 2017年12月5日閲覧。
- マクドナルド、スコット(1995)。「ラルフ・シュタイナー」。ホラック、ヤン・クリストファー (編)。『映画の愛好者たち: 1919-1945年のアメリカ初の前衛映画』。ウィスコンシン大学出版局。ISBN 978-0-299-14684-9。
- マクドナルド、スコット（2006年）。『批評映画5：独立系映画監督へのインタビュー』カリフォルニア大学出版局。