ラファエル・モンタニェス・オルティス

ラファエル・モンタニェス・オルティス（1934年1月30日、ニューヨーク州ブルックリン生まれ）は、アメリカの芸術家、教育者であり、ニューヨーク市イーストハーレムにあるエル・ムセオ・デル・バリオの創設者である。 ^[1]

モンタニェス・オルティスはニューヨーク市立芸術デザイン高校を卒業後、プラット・インスティテュートで学びました。同校では当初建築学の学生でしたが、後にビジュアルアーティストになることを決意し、 1964年に美術学士号と美術学修士号を取得しました。1982年にはコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで美術学博士号と高等教育美術学博士号を取得しました。

モンタニェス・オルティスの作品は、パリのポンピドゥー・センター、ドイツのケルンのルートヴィヒ美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館、バージニア州クライスラー美術館、ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館、テキサス州ヒューストンのメニル・コレクションに収蔵されている。^[2]儀式、偶然、二重性、超越、ヒューマニズム、パフォーマンス、ジェスチャー、宗教、歴史は、オルティスが作品を通して表現してきた主題の一部である。キャリアの早い段階から、彼の芸術的実践は前衛的な要素を反映していた。彼は文化的生産の周辺で活動し、脱構築の過程で解体していく家庭用品などの非芸術品から芸術を生み出した。彼はダダやフルクサスなどの前衛的な運動に興味を持っていたが、心理学と人類学に関する文献を読むことが彼に最も影響を与え、それが彼の初期の「考古学的発見」シリーズと無意識の知覚への関心をつなぐ役割を果たした。^[3]

モンタニェス・オルティスは、脱構築のプロセスに先住民族の要素を取り入れ、先住民族の文化的慣習とそれが現代美学のモデルとなる可能性を認識していることを強調した。1950年代後半の初期の映画作品の制作では、チャントしながら映画を切り刻んだ。その破片を薬袋に入れ、各破片を恣意的に取り外し、完全にランダムな方法でつなぎ合わせた。^[4] 1980年代初期の映画作品では、レーザーディスクプレーヤーに接続されたアップルコンピュータを使用した。レーザーディスクに傷を付け、途切れ途切れの画像と時間と空間の切断を作り出した。

モンタニェス・オルティスは、1972年よりラトガース大学の教授として最高位の地位を獲得しました。また、メイソン・グロス芸術学校では創立当初から教鞭を執っています。

1960年代後半、イーストハーレムとセントラルハーレムでは、アフリカ系アメリカ人とプエルトリコ人の親、教育者、地域活動家らのグループが、学区に対し、子供たちに彼らの多様性と文化的伝統を考慮した教育を提供するよう強く求めた。 ^[5]これらの要求を受けて、第4学区の学区長ウィリアム・W・フレイは、芸術家/教育者のラファエル・モンタニェス・オルティスを任命し、イーストハーレムとセントラルハーレムの学校でプエルトリコの芸術、歴史、民間伝承、文化を強調する教材を制作させた。しかし、彼はすぐにプログラムをコミュニティ博物館の創設へと方向転換し、エル・ムセオ・デル・バリオと名付けた。「ムセオ・デル・バリオはその名称で、プエルトリコ文化の地域博物館である...」^[6]スペイン語で近所を意味する「バリオ」という言葉は、プエルトリコ人がイーストハーレムと呼んでいたものです。設立文書の中で、モンタニェス・オルティスは「プエルトリコ人として私が経験した文化的権利剥奪は、本物の民族体験に対する私のニーズを満たさない正統派の博物館に代わる実用的な方法を探すよう私を駆り立てました。私と他の人々に私たち自身の文化との生きたつながりを確立する機会を与えるために、私はエル・ムセオ・デル・バリオを設立しました」と述べています。彼は1969年6月の設立から1971年春までこの施設のディレクターを務めました。^[7]

1966年ロンドンでは、オノ・ヨーコ、ウルフ・フォステル、ピーター・ヴァイベル、アル・ハンセンなどのアーティストのグループが、グスタフ・メッツガーが率いる第1回破壊芸術シンポジウム（DIAS ）に参加した。^[8]イベントのプレスリリースによると、DIASの主な目的は、「ハプニングやその他の芸術形態における破壊の要素に注目し、この破壊を社会と関連付けること」であった。イベントはロンドン中で開催される予定だった。シンポジウムの期間中、モンタニェス・オルティスはピアノ破壊コンサートを含む7つの公開破壊イベントを行い、その様子はアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーとBBCの両方で撮影された。2年後、ニューヨーク市はグリニッチビレッジのジャドソン教会で第2回破壊芸術シンポジウムを主催した。^[9]この芸術運動とその発展に集まったアーティストたちは、ベトナム戦争によって引き起こされた人命と風景の無分別な破壊に反対していた。

デューク大学の美術史教授クリスティン・スタイルズは、破壊芸術運動について次のように述べている。

「破壊芸術は生き残ることの微妙な条件性を証言するものであり、生存者の視覚的な言説である。これは視覚芸術において、実際の絶滅と仮想的な絶滅の技術と心理力学に真剣に取り組もうとする唯一の試みであり、社会における破壊についての議論の一般的な欠如を是正する数少ない文化的実践の1つである。」^[10]

社会における破壊についての議論への関心は、このアーティストの作品の一部に込められた怒りや暴力を理解する上で極めて重要です。ベッド、ソファ、椅子などの機能的な物を破壊したり、靴など人体を表す物を流用したりすることで、モンタニェス・オルティスは人間の命のもろさと無意味な破壊に対する苛立ちを表現しました。彼は人間の弱さに注意を向けさせるために、家庭用品を燃やし、切り裂き、引き裂き、えぐり、そして大惨事にしました。彼は1970年頃まで作品やパフォーマンスで破壊を使用し続けました。

1966年にロンドンのコンウェイ・ホールで行われた観客参加型コンサート「Burst Your Paper Bags」以来、モンタニェス・オルティスは観客が身体的にも精神的にも積極的に参加するパフォーマンスを企画し続けている。1979年、霊能者、ヨガの達人、自然療法医のもとで4年近く研究した後、モンタニェス・オルティスは「フィジオ・サイコ・アルケミー」と名付けたインナー・パフォーマンス・プロセスを発明した。^[11]彼はこれらのパフォーマンスを「インナー・ヴィジョン」と表現し、主に夢のイメージ、シンボル、プロセスに触発された。「夢は変形のプロセスであり、その中で歪み、転移、凝縮が起こる。その最も重要な側面は現実感である」と述べた。これらのフィジオ・サイコ・アルケミー・イベントでは、参加者が様々な姿勢で静かに横たわり、モンタニェス・オルティスがインナー・ヴィジョン・プロセスを開始するよう指示した。^[12]モンタニェス・オルティスにとって、これらのパフォーマンスで使用された身体は、心、身体、魂の間の意味のあるつながりの場でした。この時期、オルティスは前衛的なビデオ作品も作り続けました。1980年代初頭の映画作品では、モンタニェス・オルティスはレーザーディスクプレーヤーに接続されたアップルコンピュータを使用しました。彼はレーザーディスクに傷を付け、途切れ途切れの画像と時間と空間の断絶を作り出しました。

モンタニェス・オルティスはもはや積極的に破壊芸術を創作していなかったが、1980年代から1990年代にかけてヨーロッパやアメリカ各地でピアノ破壊パフォーマンスの依頼を受け、時には個人からの依頼さえあった。1988年、オルティスはエル・ムセオ・デル・バリオで回顧展「ラファエル・モンタニェス・オルティス：戦士の年、精神の年、1960-1988」の開催という栄誉に浴した。この展覧会中、オルティスは2台のピアノを破壊するパフォーマンス「オマージュ：[リチャード]ヒュルゼンベックへのデュエット」を行い、観客に2台目のピアノの破壊への積極的な参加を求めた。このオマージュ・パフォーマンスは、2人が互いの作品に対して抱いていた相互の尊敬を強調するものだった。 1963 年、リチャード・ヒュールゼンベックは次のように書いています。「ラルフ・オルティスは... 存在しないもの、あるいはまだ存在しないものに魅了されています... オルティスがマットレスを見せたいとき、彼が見せるのはマットレスではなく、時間とともに作用する定義できない力によって引き裂かれた物体です。本当に重要な役割を果たすのは、マットレスの背後にいる、自分の存在のジャングルを戦い抜かなければならない男に対するアーティストの考えです。」

モンタニェス・オルティスの最近のプロジェクトは、引き続き参加型のアート作品に焦点を当てており、その多くは世界の非人間性と戦う新しい方法を喚起しています。彼のバーチャルプレゼンスビデオインタラクティブインスタレーションの指示では、参加者にデジタルテクノロジーを介して仲間の人間にバーチャルハグをするように勧めています。モンタニェス・オルティスは生涯にわたってテクノロジーと前衛的な美学に魅了され、それが彼の最新の2次元作品群につながりました。彼はこれをデジタルペインティングと呼んでいます。これらの作品はすべてコンピューターで作成され、ビニールに印刷されています。彼は工業用素材とハイテクノロジーを絵画のコンセプトに取り入れ、スペイン以前のデザイン、ルネッサンス時代のイメージ、歴史的文書、図表に基づいた画像を作成しています。キリスト教の急進的な起源、人間の存在と進化の歴史、神のさまざまな名前、秘密結社、世界の宗教間の関係の歴史に関するテキストに影響を受け、モンタニェス・オルティスは、形、画像、テキスト、シンボルを組み合わせた大規模なビニール作品を多数作成しました。

おそらく彼のパフォーマンス作品の中で最も長く続いているシリーズであるピアノ破壊イベントは、ニューヨーク、ロサンゼルス、クリーブランド、サンフランシスコ、オーストリア、カナダ、ドイツ、イタリアなど、世界中の美術館やギャラリーで合計80回を超えるパフォーマンスを披露してきました。もはや単に破壊されたピアノだけではなく、彼のピアノ彫刻はホイットニー美術館とロサンゼルス現代美術館のコレクションに収められています。

モンタニェス・オルティスは、そのキャリアを通じて、破壊芸術家としての自身の行為と、政治的立場の象徴的な意味を評価してきました。彼は次のように述べています。

「今日、世界中には、芸術史上本当にユニークな方法で活動している一握りの芸術家がいる。彼らの芸術は、作る者と壊す者、組み立てる者と分解する者、構築する者と破壊する者を区別する。これらの芸術家は破壊者、唯物論者、そしてプロセスを直接扱う官能主義者である。これらの芸術家は破壊主義者であり、神の幸せな創造ゲームで遊んでいるふりをしない。逆に、彼らの作品は、蔓延する殺意に対する反応である。破壊主義者が懸念するのは、誕生のトラウマではない。彼は、生きるのに魔法は必要ないことを理解している。超越的な儀式による生命を与える栄養を必要とするのは、死の感覚である。」^[13]

モンタニェス・オルティスは、1962年に影響力のあった破壊主義宣言の中でこれを書いています。これは、前衛的でありながら政治的、歴史的、社会的に関与する芸術を創造するという彼の考えを明らかにし、発展させた一連の著作の始まりに過ぎませんでした。攻撃的な破壊衝動に対する彼の警告は、戦争、大量虐殺、搾取、その他の人間の行動の結果を想起させ、特に私たちの時代に関連しています。しかし、絶望や恐怖を呼び起こすのではなく、モンタニェス・オルティスは、芸術の歴史、人間の発達、儀式、心、体、魂の内面的な関係とのつながりに私たちの注意を向けさせます。先住民族の歴史的な慣習を思い起こしながら、彼は現代の儀式を、本物の自分や他者とのつながりを体験するためのイベントとして提供しています。

• 1. クリスティン・スタイルズ博士「ラファエル・モンタニェス・オルティス」、ラファエル・モンタニェス・オルティス：戦士の年、精神の年、1960-1988年、ニューヨーク：エル・ムセオ・デル・バリオ、1988年：30。
• 2. 「芸術における破壊シンポジウム」、アートと60年代：これが明日だった、テート・ブリテン、2007年1月2日；www.tate.org
• 3. クリスティン・スタイルズ博士、「破壊芸術に関する選集」、Unstable Media 社刊（V2_Publishing、ヘルトーヘンボス、オランダ：V2-Organization、1992 年）
• 4. クリスティン・スタイルズ、14ページ。
• 5. リチャード・ヒュールゼンベック、未発表テキスト、署名および日付入り、1963年。ラファエル・モンタニェス・オルティスのアーカイブ。
• 6. 「破壊主義：ラファエル・モンタニェス・オルティスの宣言」1962年、未発表、『ラファエル・モンタニェス・オルティス：戦士の年、精神の年、1960-1988』、ニューヨーク：エル・ムセオ・デル・バリオ、1988年：52に再録。

• ファウンド・フッテージ・マガジン、2020年6号、ISSN 2462-2885において、文書はラファエル・モンタニェス・オルティスに焦点を当てた。チョン・ノリエガ、セサール・ウスタロス、ジェシー・ラーナー著（セサール・ウスタロス編）。
• クリスティン・スタイルズ、ラファエル・モンタニェス・オルティス：戦士の年、精神の年、1960年から1988年。ニューヨーク：エル・ムセオ・デル・バリオ、1988年。
• ロシオ・アランダ＝アルバラド、チョン・ノリエガ、ヤスミン・ラミレス、「Unmaking: The Work of Raphael Montañez Ortiz」（ジャージーシティ：ジャージーシティ博物館）、2006 年。 http://centropr.hunter.cuny.edu/sites/default/files/Interview %20with%20オルティス.pdf
• Thomas Dreher、「Raphael Montanez Ortiz: Destruktionskunst in selbstinstituierender Gesellschaft」、neue bildende kunst (Februar-März 1998): 56-63 (ドイツ語)。 URL: http://dreher.netzliteratur.net/2_Performance_Ortiz_Text.html 。
• スコット・マクドナルド、「メディア破壊主義：ラファエル・モンタニェス・オリッツのデジタル/レーザー/ビデオ」、チョン・ノリエガとアナ・ロペス編『エスニック・アイ：ラテン系メディア芸術』（ミネアポリス：ミネソタ大学出版、1996年）：183-207ページ。
• スコット・マクドナルド、「ラファエル・モンタニェス・オルティス」、A Critica Cinema 3: 独立系映画製作者へのインタビュー(バークレー: カリフォルニア大学出版局、1998 年)。
• ラファエル・モンタニェス・オルティス、「芸術への道と芸術の真正性」、コロンビア大学博士論文、1982年。
• ラファエル・モンタニェス・オルティス、「文化と人々」、アート・イン・アメリカ（1971年5月～6月）：27。
• ラファエル・モンタニェス・オルティス、戦士の年、精神の年、1960-1988年（ニューヨーク：エル・ムセオ・デル・バリオ、1988年）。
• ロバート・C・モーガン、「ラファエル・モンタニェス・オルティスの破壊主義」『Review Art』（1997年1月15日）：31-32ページ。
• チョン・ノリエガとマシュー・ヨコボスキー『ラファエル・モンタニェス・オルティス：初期の破壊、1957-1967』[展覧会パンフレット]（ニューヨーク：ホイットニー美術館、1996年）。
• Chon Noriega、「Sacred Contingencies: The Digital Reconstructions of Raphael Montañez Ortiz, video artist」、Art Journal (1995 年 12 月)、Find Articles の Web サイト (http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m0425/is_n4_v54/ai_17838389) に掲載。
• ジャシント・キラルテ『メキシコ系アメリカ人アーティスト』（オースティン：テキサス大学出版局、1973年：99-101ページ）。
• Gunnar Schmidt: Kunst und Popkultur の Klavierzerstörungen。 Reimer Verlag、ベルリン、2012 年。ISBN 978-3-496-01475-1。 

• エル・ムセオ公式サイト