輝きと服従

輝きと服従
スタジオアルバム​ CFCF
リリース	2015年7月31日
記録済み	2013–14
ジャンル	ニューエイジ[1] エレクトロファンク[2] クラシック ポップ 室内ジャズ アンビエント[3] [4] バレアレス諸島[5]
長さ	34 : 18
ラベル	ドリフトレスレコーディングス
プロデューサー	マイケル・シルバー
CFCF年表
アウトサイド （2013） 輝きと服従 （2015） 「人生の色彩」 （2015）
Radiance and Submissionからのシングル
「廃墟の地図」 公開日：2015年6月4日[6] 『ラ・スフリエール』 発売日：2015年7月16日[7]

『Radiance and Submission』は、 CFCFという芸名で知られるカナダのエレクトロニックミュージシャン、マイケル・シルバーの3枚目のスタジオアルバムです。シルバーは、アコースティックギターを購入したことがきっかけで『Radiance and Submission』を制作しました。そのため、このLPには、多数のギターメロディーとハーモニーが同時に演奏されています。2015年7月31日にレーベルDriftless Recordingsからリリースされ、シルバーにとって初のビルボード入りを果たし、同誌のアメリカンニューエイジアルバムチャートで8位を記録しました。 『Radiance and Submission』は、配信時に批評家から賛否両論の評価を受けました。

『Radiance and Submission』は2013年から2014年の冬に録音された。^[1]このアルバムは孤独をテーマにしているが、The Line of Best Fitのイアン・キングによると、これはシルバーが冬にアルバムを制作したときの気持ちの結果かもしれないという。^[1]このアルバムでシルバーは「非時間、非存在、非死」というパラドックスを表現するレコードを目指した。^[8] Spectrum Cultureの評論家は、この音楽と松田松雄の『Radiance and Submission』のカバーアートとの関係を分析して、「[アートワークは] 冷たい風景、ある種の家族、ひざまずいて、概念的な湖や海辺のそばで、見知らぬ人物の死を悼んでいるように見える、そして、長くエコーの効いたシンセリードがオープンスペースを呼び起こし、その音色と風味はほとんど動物的である」と述べている。^[8]

『 Radiance and Submission』のトラック名は、日本の著作やドイツの映画監督ヴェルナー・ヘルツォークの映画のタイトルに基づいている。^[1]「陰翳礼讃」のタイトルは谷崎潤一郎の日本の美学に関する随筆のタイトルでもあり、「廃墟の地図」は安部公房の1967年の本のタイトルであり、「La Soufrière」はヘルツォークの1977年の火山噴火に関するドキュメンタリーのタイトルである。^{[1]ヘルツォークは以前、ヘルツォークの「フィッツ}カラルド」 （1982年）に基づいたEP 「The River」 （2010年）を録音した際に、シルバーの音楽に大きな影響を与えていた。^[1]

『Radiance and Submission』は主にインストゥルメンタルのレコードだが、例外として「The Ruined Map」と「La Soufriere」の2曲ではシルバーのボーカルがフィーチャーされている。^[9]シルバーは『Radiance and Submission』をフォーク、クラシック、モダンポップミュージック、室内ジャズのハイブリッドと分類した。^[10]音楽は主に、同時に演奏される多数のアコースティックギターのメロディーとハーモニーで構成されている。^[11]シルバーはギターを購入した後、このスタイルのアルバムを作ることを思いつき、Radiance and Submissionの制作中にパット・メセニー、テリー・カリアー、テリエ・リプダルの即興ギター作品を聴いた。^{[1] [11]}このアルバムにはデジタルとアコースティックの両方のサウンドが混在しており、「アルバム全体を通して優位性を競っている」とスペクトラムカルチャーのクレイグ・クレメンスは書いている。^[8]

Soundblabに掲載されたジャスティン・ピアソンのレビューでは、『Radiance and Submission』は「背景というよりは背景幕だ。周囲に溶け込むのではなく、カーテンのように周囲を増強し、不必要な側面をすべて遮断して今に光を当てる。現在の周囲が何であれ、その場所を物理的に、あるいは感情的に、焦点を当てて演出する」と評されている。^[9] 『Radiance and Submission』はCFCFの前作『Outside』 （2013年）よりもはるかにミニマルな構造で、「忙しい瞬間でさえ、それぞれの音や楽器の微妙な吐息を捉えるのに十分な息抜きの余地がある」とキングは書いている。^[1]キングはまた、このアルバムを、CFCFの拡張プレイ『Exercises』（2012年、曲ごとに同じようなサウンド）と、すべてのトラックが互いに非常に異なるサウンドである『Music for Objects 』（2013年）の中間のようなものだと説明している。「[ 『Radiance and Submission 』の]各曲は、他の曲とは違った何かを達成しようとしていますが、曲間の動きは流動的であることが多いです。」^[1]

ピアソンは『Radiance and Submission』の好意的なレビューで、「『Radiance and Submission』は、純粋で特定の時間と場所の感情を強調するのに役立つ、内省的な瞬間のコレクションのように展開され、外部からの侵入に邪魔されないものである」と述べている。^[9]クレメンスは、このアルバムが他のニューエイジミュージックの中で最も「複雑」であると評価し、「対位法を展開して明確に表現する能力や、自分の主張を伝えるためによく構成された音だけで場面を設定する能力など、作曲テクニック」を強調した。^[8]しかし、彼はまた、各トラックの長さが短いことがこのレコードの大きな欠点であるとも述べている。「シルバーは、曲をこの素晴らしいクライマックスにするために多くの時間と労力を費やしたが、その後は諦めてしまった。」^[8] ピッチフォークのクレイトン・パーダムもこのアルバムの作曲手法、特に「間奏部分」の使い方を強調した批評家だった。「彼の作曲のオープニングや結末は、ここでは奇妙で魅力的で（少なくとも彼にとっては）新しい何かの原材料になっている。」^[3]

ジャーナリストのベンジャミン・ボールズは、アルバムに5点満点中3点を付け、前半を「最も弱い」部分、後半を「最も興味深い」部分と呼び、「シルバーの柔らかいボーカルが曲に鋭い焦点と人間の弱さを与え始める」と評した。 ^[15]イン・ユア・スピーカーズ のアリ・ヴァン・ハウテンは、レディアンス・アンド・サブミッションはまずまずだが、「目的のない雰囲気の領域にはまり込んでしまう」ため、1回聴く以上の価値はないと述べた。^{[4]同様に、}ステート誌のジェームズ・グリンは、アルバムを「素敵だが、聴くとほとんど刺激がない」と評し、「努力よりも優雅さが勝利した」と評した。^[16]彼は、その「鮮明な制作」、「静かな構成」、「興味深い音楽のバリエーション」にもかかわらず、「スパイスが欠けている」と説明した。^{[16]しかし、ウェブ雑誌}『トレブル』の評論家は、このアルバムの不自然で的外れな品質について、より厳しく、シルバーが過去にもっと「騒々しく、恐ろしい」スタイルを試してきた経験を考えると「受け入れられない」と呼んだ。^[17]一部の評論家は、アルバムのアコースティックフォークとエレクトロニックミュージックの組み合わせを批判した。^{[2] [14]}ライターのマシュー・セダッカは、このアルバムを「繊細」だと感じ、「シルバーはスタイルの平等主義を強要しようとしており、彼の作曲の2つの側面はぎこちなく結合に失敗している」と述べた。^[2] Exclaim!のジャーナリストは、このアルバムは「ほんの数分間」だけ「驚くほどシンプルで瞑想的な聴き心地」であるとし、「モントリオールのミュージシャンは、レコードの全体的なサウンドに関しては、刺激と陳腐さのバランスを取るのに苦労している2つの音楽的側面の穏やかな結婚を試みている」と書いた。^[14]

出典: ^[18]

すべての曲はマイケル・シルバーが作詞・作曲・プロデュースしました。

サンプルクレジット

• 「A Various Language (From The Same Hill)」はブライアン・イーノの曲「 From The Same Hill」を翻案したものである。^[18]