死後（臆病者の演劇）

『ポスト・モーテム』は、1930年にノエル・カワードによって書かれた、8つのシーンからなる1幕劇です。彼は、第一次世界大戦を題材にした以前の劇、 RCシェリフの『旅の終わり』に出演し、感動したことから、この劇を執筆しました。しかし、執筆を終えるとすぐに、出版には適しているが、上演には適していないと判断しました。

この劇は1944年、ドイツのアイヒシュテットにある捕虜収容所で初演された。 1966年、テームにあるロード・ウィリアムズ・グラマー・スクールで初めて一般公開された。テレビ版は1968年に放送された。この劇がプロとして舞台に上がったのは、カワードの死後20年後の1992年になってからである。批評家は、舞台でのこの劇の効果については概ねカワードに同意するが、カワードが他の場所で使用してより大きな成功を収めたいくつかの手法が含まれている。

1930年、カワードは第一次世界大戦の塹壕を舞台にしたR.C.シェリフの劇『旅の終わり』でスタンホープ役を短期間演じた。彼は自分の演技が成功だったとは考えておらず、後に「観客は私が素晴らしい劇の素晴らしい役を演じて路地に放り投げるのを礼儀正しく見守っていた」と書いている。^[1]しかし、彼は「劇自体の痛ましさに強く心を動かされ」、その後すぐに「戦争に対する怒りの小さな中傷」を書いた。^[2]書き終えるとすぐに、彼はこれを出版用として上演すべきではないと決め、^[2] 1931年に出版した。^[3]マスコミは上演されなかったことについて次のようにコメントした。「ノエル・カワード氏は、彼の最も小さな作品さえも安売りされるだろうと想像されるほどの成功の波に乗って、昨年シリアスな劇『死後』を出版したが、我々の知る限り、これを上演しようとした演出家は一人もいなかった。」^[4]

カワードの戯曲集第 1 巻が 1934 年に出版されたとき、彼はさまざまな戯曲について解説する序文を書いた。その巻を評論した評論家のセント ジョン アーヴィンは、 Post-Mortemについて「カワード氏の熟慮された判断は適切であり、急速に成熟した才能の表れである。彼は現在、この戯曲を「悲しいほど混乱し、バランスを欠いている」とみなしている」と書いている。^[5]同じ巻を評論したジェームズ アゲートは、カワードの真剣さを称賛し、この戯曲を上演しなかった前衛劇場を非難した。^[6] 1935 年、新作の上演で定評のある小さな地方劇場で上演が計画されたが、計画は実現しなかった。^[7]

この劇は、カワードが1940年の劇『ブライス・スピリット』で幽霊というテーマを扱ったことを予兆している。 『ポスト・モーテム』の中盤の場面では、ジョンは誰もが見える幽霊として描かれているが、他の登場人物はその正体についてあまり関心がないようだ。後の劇では幽霊が2体登場し、一部の登場人物は幽霊を見ることができるが、他の登場人物は見ることができない。^{[8]最後の場面では、}アンブローズ・ビアスの『アウル・クリーク橋の出来事』と同じ手法が使われており、最後に物語の大半は主人公の心の中でのみ起こったことが明らかになる。^[9]また、最後の場面では、死を死にゆく者を包み込む影として描写している。

第 1 シーンは、第一次世界大戦中の 1917 年フランスを舞台に、ロンドンの新聞社経営者の息子である若い英国兵ジョン・キャバンに焦点を当てています。塹壕で、ジョンは別の兵士ペリー・ローマスと戦争について口論します。ペリーはジョンの父親が新聞で戦争を賛美していると非難しますが、ジョンはこれを否定します。シーンの最後に、ジョンは敵の銃撃で致命傷を受けます。彼は塹壕に引きずり戻され、死に瀕しながら、戦争の終わりに対する最もよく知る人々の反応を想像します。

次の 6 つのシーンは 1930 年のイギリスで起きる。死んだときの泥だらけの軍服を着た幽霊となったジョンは、家族や友人、そして生き残った戦友たちに出会う。彼は 10 年以上前に終わった戦争が彼らにとって何を意味していたかを知るが、結局大したことはなかった。ペリーは戦争を生き延び、「第一次世界大戦」から帰還したイギリス兵のひどい扱いについての真実を暴露した本「Post-Mortem」を執筆した。ジョンの母親はその本を恐れ、ジョンの父親はその本の発禁を望み、ジョンのガールフレンドはその本を金銭的価値のために珍重される希少な収集品として扱う。ペリーは、戦争の悲惨な余波を熱心に語った後、絶望して自分の頭を撃ち抜く。

最後のシーンでは、1917 年にフランスの塹壕で、ジョンは影の中に消えながら、同世代の犠牲の無益さを嘆きながら死んでいきます。

『ポスト・モーテム』は1931年に出版されたが、上演されたのは1944年になってからである。初演は第二次世界大戦中、アイヒシュテットのドイツ軍収容所にいたイギリス軍捕虜による作品であった。主役4人はマイケル・グッドリフ、ダン・カニンガム、ブライアン・マッカーバイン、デズモンド・ルウェリンというプロの俳優が演じ、5人目のプロの俳優兼プロデューサーであるウォレス・フィンレイソンが演出・監督した。イギリス、ケンブリッジのキングス・カレッジのアーカイブには、「1940年から1943年の間に地元の村のホールではなく、オーストリアの3つの捕虜収容所で制作されたクリスマス・パントマイムの写真、チラシ、プログラムの一式」が収められている。^[10]ドイツ軍は、キャスト全員と舞台裏のスタッフが、脱出には一切使用しないとの約束を取り付けた後でのみ、考案できる限りの舞台衣装と小道具を使った上演を許可した。^[11]

初演は1966年、テームにあるロード・ウィリアムズ・グラマー・スクールで生徒たちの出演により行われた。俳優のデイヴィッド・トムリンソンの協力を得てカワードに許可を求めた。ITVニュースは夕方のニュースで長い抜粋を取り上げ、ガーディアン紙やニュー・ステイツマン紙を含む多くの全国紙が批評を送った。^{[12]最初の商業上演は}BBCのハリー・ムーアが制作したテレビ版だった。1968年9月17日、BBCのテレビシリーズ「ジャズ・エイジ」の第2話として初めて放映された。ジャズ・エイジはジャズ・エイジに関する15話の短編劇集だった。ジョン・マッケンジーが監督し、ロン・グレイナーがオリジナル曲を作曲した。キャストはジョン・キャヴァン役のキース・バロン、ペリー・ロマス役のコリン・ジェイボンズ、レディ・キャヴァン役のノラ・スウィンバーン、サー・ジェームズ役のバーナード・リーだった。^{[13] [14]}

商業舞台初演は1992年10月7日にロンドンのキングス・ヘッド劇場で行われ、リチャード・スターリングが演出し、アヴリル・アンジェスがスタッグ・モーティマー夫人役、シルヴィア・シムズがキャヴァン夫人役、ハリー・バートンがジョン・キャヴァン役、スティーブン・ペイシーがペリー・ロマス役として出演した。^[15]

カワードはこの劇について「あまりに熱心に書きすぎた」とコメントしている^[16]。その結果、「浅薄」で「実体験」に欠け、「論点が混乱している…もっと時間をかけて、もっと熱意を抑えていればもっとうまくできたかもしれない」と述べている^[17] 。 この劇が初めて出版されたとき、デイリー・ミラー紙は「幻滅の恐ろしい研究だ！… 下品な言い方をすれば、悲惨さがあまりにも強調されている。しかし、この劇には情熱と勇敢な風刺がある。カワード氏は称賛に値する。彼は常に自分自身を刷新している。しかし、舞台としては、ポスト・モーテムはあまりにも憂鬱すぎるので、もうひとつの「旅の終わり」を作ることはできないのではないかと思う^[18]。T.E .ローレンスはこの劇を「素晴らしい努力、本当に素晴らしい努力… 議論としては一流。想像力は素晴らしい… 読んでいてワクワクした」と評価した^[2]。

コロンビア現代演劇百科事典は、「イギリスの演劇には喜劇的な臆病者のための十分な余地があったが、『死後』の怒り狂った、苦々しい臆病者のための余地はなかった」と述べ、また、カワードには劇作家としての2つのペルソナがあったとしている。1つは「観客を喜ばせる（そして）喜劇的な」もので、もう1つは「より暗く（そして）深刻な」ものだ。百科事典は、数年後でさえ、カワードの暗い側面によって書かれたこの劇に対する評価をほとんど、あるいは全く記録していない。しかし、「この劇は、第一次世界大戦の犠牲者に対するイギリスの軽視に対する論争的で辛辣な攻撃として傑出している」と認め、皮肉な賞賛を与えている。^[19]

1992年にロンドンで上演されたとき、批評家の反応はまちまちだった。タイムズ紙とインディペンデント紙は敵対的だった。タイムズ紙のベネディクト・ナイチンゲールは「これは、怒りで銃を交えたことがなく、虐殺を生き延びたことに罪悪感を感じている人物が書くような反戦劇で、甲高くてぎこちない……。これは、他の人が書いているときにカワードが嫌っていた、教訓的な退屈な作品そのものであり、それには十分な理由がある」と書いた。^[20]インディペンデント紙はこの作品を賞賛したが、「このかなりヒステリックな反戦劇が秘密裏に作られてきたのは十分な理由がある……。[この]劇の甲高く、壮大で、戯画的な表現は、戦場からカワードが遠く離れていることと、当時の気分を否定していることを反映している……。[これは]漠然とした論争で、最後にジョンが戦闘の喜びを称賛するところで奇妙に感傷的になる」と述べた。^[21]ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは、より賞賛している。「私はカワードの激しく率直な怒りを尊敬しています。特に、彼はロマスに、1930年のイギリスの政治的混乱、経済的混沌、報道の虚偽を激しく非難する力強い演説を与えています。この演説は、今日でもぞっとするほど適切です。…この劇の醜さを損なっているのは、カワードの強烈なメッセージではなく、キャヴァンの民間人クックのツアーの機械的性質と、浮気する報道界の大物、快楽を求める司教、盲目のバウンティフル夫人といった、標的を安易に戯画化していることです。驚くべきことに、カワードの社会風刺は、彼の率直な政治的怒りほど強力ではありません。」^[22]サンデータイムズ紙は、この演出と劇の両方を賞賛した。

1930 年に書かれたこの 80 分間の辛辣な反戦ファンタジーがノエル・カワードの作品だとは、私は決して想像もしなかった。最初のプロによる上演では、この作品はメロドラマにあふれ、ときどき辛辣できらびやかなユーモアが燃え上がる、タフで熱狂的な作品であることがわかった。第一次世界大戦の惨劇を理解しようとしないこの脆く冷淡な時代に対するカワードの憎悪は、第二次大戦がすでに始まっているという彼の認識ほど驚くべきものではない。実際、次のオリンピック (1932 年) は第二次大戦の準備になるかもしれないと述べる人もいる。31 歳の巨匠がこれほど政治的に敏感だとは想像もしなかった。脚本は少しお行儀が悪いが、若いキャストはそれを完全に現実であるかのように扱い、幻滅した生存者を演じるスティーブン・ペイシーは、上流階級の絶望を非常に繊細に描写している。^[23]

• 反戦をテーマにした演劇のリスト

• カワード、ノエル。『Blithe Spirit in Plays Four 』（1979年）、エア・メシューン、ロンドン。ISBN 0-413-46120-3 
• カワード、ノエル。現在直説法（ 1937年）、メシューエン演劇社、ロンドン。ISBN 978-0-413-77413-2 
• ラー、ジョン。『Coward the Playwright』（1982年）、メシューエン、ロンドン。ISBN 0-413-48050 -X 
• レスリー・コール『ノエル・カワードの生涯』（1976年）。ジョナサン・ケープ、ロンドン。ISBN 0-224-01288-6 
• マーティン・マーガレット。『Making An Entrance: The Biography of Gerald Gould』（2010年）ISBN 978-0-9538455-1-4 

• マイケル・グッドリフとダン・カニンガムが写っている初演の写真