私をプレイする

私をプレイする
スタジオアルバム​ クーリーG
リリース	2012年7月10日
ジャンル	様々な UKファンキー[1] [2] ベース[2] [3] 魂[4] ドラムンベース[4] [2] ラバーズロック[4] [2] [5] ダブステップ[2] イギリスのガレージ[2] [6] R&B [7] [8] [2] [5] [6] ポストディスコ[2] ディープハウス[9] ソフィスティポップ[4] シンガーソングライター[8] [10] 最小限[11] テクノ[5] グライム[5] ブロークンビート[9] 2段ガレージ[9]
長さ	52:08​​
ラベル	ハイパーダブ
プロデューサー	クーリーG
クーリーGの年表
プレイン・ミー （2012） 夜まで待って （2014）
Playin' Meからのシングル
「アップ・イン・マイ・ヘッド」/「ファット・シー」 リリース日: 2010 年 8 月 6 日 「Landscapes」/「It's Serious」 リリース日: 2011年11月3日

『Playin' Me』は、クーリー・Gという芸名で知られるイギリス出身のファンキーミュージシャン、メリッサ・キャンベルのデビュースタジオアルバムです。キャンベルが、ハイパーダブの創設者であるKode9の提案により、フルレングスのデビューアルバムの制作を開始したのは、 『Playin' Me』のリリースの1年以上前になってからでした。アルバムの最後のトラックリストには、「Up in My Head」、「Landscapes」、「It's Serious」など、以前にリリースされたカットが収録されています。

Playin' Meは、Ableton Live、FL studio、Logic Proというプログラムを使用して制作されました。アルバムのほとんどはキャンベル自身が作曲とプロデュースを手掛けていますが、Arethis (Aaron Carr)、Simbadという芸名で知られるプロデューサーのPL Stanislas-Renouf、Karizmaとのコラボレーションも収録されています。Cooly Gの以前のレコードと同じまばらな構造とUKファンキーなスタイルを維持しています。最小限のアレンジメントを使用するこのLPは、特定のサウンドをランダムにミックスに出入りさせることで緊張感とリスナーの忍耐力を試すことに重点を置いています。Pitchforkの批評家は、静かで少なく控えめな構造にもかかわらず、非常に多くのことが起こるこのアルバムを「羽根で殴り倒すような音楽」と分類しました。

Playin' Me は、キャンベルのこれまでの DJ セットに適したリリースよりも歌詞に重点を置いたレコードです。このアルバムは、2005 年に最初の息子が生まれて以来悪化していた関係に対する彼女の気持ちに基づいています。さまざまなムードを経て、メッセージは解釈不能で音楽の雰囲気と矛盾することが多く、LP の関係ストーリーの主人公の女性キャラクターが混乱していることを示しています。Playin ' Me は、ロンドンの文化とライフスタイルに関するものであると一部のジャーナリストによって指摘されました。

2012年7月にHyperdubからリリースされた『Playin' Me』は批評家の絶賛を集めた。多くの評論家は、Cooly Gが素晴らしいユニークなフルアルバムを制作できたことを賞賛した。これは、多くのダンスやダブステップのプロデューサーが達成できなかった目標である。レビューで共通して強調されていたのは、その歌詞と、LPが複数のジャンルを混ぜ合わせた方法だった。しかし、一部のライターは、Cooly GによるイギリスのロックバンドColdplayの曲「 Trouble 」のカバーが含まれていることを批判した。『Playin' Me』は、 The Guardian、Gigwise、The Wireなどの出版物による多数の年末リストのトップ50にランクインした。Time Out LondonとFactはそれをリストのトップ10に載せ、Factは後に2010年代前半のベストLPのリストでそれを第100位にランク付けした。

メリッサ・キャンベルは、キャリアの最初の15年間をシングルとEPのみのリリースに費やした。^{[1] [12]}「Up in My Head」/「Phat Si」は、2010年8月6日にHyperdubから発売された。^[13]その後、Hyperdubは2011年11月3日にシングル「Landscapes」/「It's Serious」を発売した。 ^[14] 音楽ジャーナリストは、リリース時にシングルに好意的なレビューを与えたが、^{[15] [14] [16]}リスナーが音楽に夢中になるには何度も聞く必要があると感じた。^{[14] [16]}「Landscapes」には公式ミュージックビデオもあり、XLR8Rはこれを「プロデューサーの歌声のサイケデリックなビデオフィードバック [が] 画面をピンク、紫、その他の暖色系で満たす」と要約した。^{[17]ハイパーダブの創設者}Kode9がキャンベルにアルバムの制作とリリースのアイデアを与えてから、彼女はツアーの空き時間にLPの制作を始めました。^[1]

完成までに1年以上を要した^[1] 『Playin' Me』は、 Ableton Live ^[10]やLogic Pro ^[12]といったプログラムのほか、AbletonのLaunchpadやKorg Kaoss Padなどのコントローラーを使用して制作された。^[10]トラックのほとんどはフリースタイルのパフォーマンスを録音したもので、1時間以内で完成した。^[7]彼女の息子は、LPの最終トラックのいくつかでボーカルエンジニアリングを担当した。^{[3] [12]}彼女がアルバムのためにプロデュースした20曲のうち^[1] 10曲が最終トラックリストに残ったが、「He said I said」、「Come into My Room」、「Good Times」は、アルバムのデジタルコピーで後にフィーチャリングクレジットされたにもかかわらず、完全にArethis (Aaron Carr) がプロデュースした。トラック「Sunshine」とColdplayのカバー「Trouble」も、アーティストArethisがプロデュースした。「Up in My Head」、「Landscapes」、「It's Serious」も『Playin' Me』に収録されている。このアルバムは2012年7月10日にストリーミングで初めて公開されました。 [ ^18]その後、 2012年7月16日にHype Machineでプレミア公開され^[19]、その後Hyperdubが2012年7月17日にデジタルストアと物理フォーマットでリリースしました。^[18]

ライブDJセットに適したサウンドと構成で構成された過去のCooly GのレコードとのPlayin' Meの違いの1つは、 ^[10]歌詞に重点が置かれていることである。^[12]キャンベルは、Playin' Meは主に悪化する関係についてのテーマを持っており、それは2005年に最初の息子Nasが生まれた頃からのキャンベル自身の経験に基づいていると説明した。^{[10] [3] [7]}しかし、一部の批評家はPlayin' Meはロンドンの文化とライフスタイルについてのものであると指摘し、アルバムの曲の一部には夜遅くにバスで家に帰る話、クラブでパートナーを見つける話、友人と「通りを下る」話がある。^{[11] [20]}

キャンベルは次のように説明した。「私はただ、これらの感情をすべて経験し、たくさんのことを考えていました。そして、その経験をしながらアルバムを作っていました。『Trying』という曲では、ある夜、私は怒って泣いていて、その曲が生まれました。だから、そういう雰囲気だったのです。」^[12]恋愛から深刻な感情を抱いたことに加え、彼女はニュースを見て非常に激怒した。^{[7]その一例が「What This World Needs Now」で、これはキャンベルの}2010年のハイチ地震に対する感情に基づいた曲で、曲名は彼の夫が考え出したものである。^[7]ピッチフォークのネイト・パトリンは、アルバムの歌詞を「とらえどころのないサブテキストの可能性を排除することなく、刺激的である」と評した。^[2]

Playin' Meにおける関係は「He Said I Said」で始まる。この曲では、名前のない男性が物語の主人公である Cooly G に、自宅でくつろぐように言う。^[21]「What This World Needs Now」では、男性が彼女を支配している。^[21] PopMattersの Mike Newmark は、この曲を「紛らわしいトラック。誘惑的で気が狂いそうになるほど。タイトルが、愛、甘い愛がすべてをうまくやってくれるとほのめかしているが、そのことはさらに明らかではない」と評した。^{[21]彼は、この曲の「滑らかな}倍速のビートの上で脈打つコードは、愛ではなくセックス、エロチックで混乱させ、不安定なセックスを暗示している」と分析した。 [ ^21]ピアノ主導の「Come into My Room」では、Cooly G はパートナーの性的誘惑を受け入れずにはいられないほど弱くなっている。^[21]

『Playin' Me』では、主人公が混乱している様子が主に描かれており、その最も明確な兆候は「Trouble」で彼女が歌う「ああ、わかったわ / 蜘蛛の巣が私に絡まって / 私は正気を失った / 自分が言った愚かなことばかり考えて」という部分である。^[21]これを表現するため、レコードはいくつかの異なるムードを経て展開され、曲の歌詞のメッセージのほとんどは解釈不能で、インストゥルメンタルのムードと矛盾することが多い。^[21]「Sunshine」では、キャンベルが「あなたは私に太陽をもたらしてくれる」というリフレインを歌っているが、音楽は「曇った落ち着きのないアンビバレンスを呼び起こす」とニューマークは書いている。^[21]ニューマークは「Trying」について「『努力』と『泣くこと』という闘争を表す二つの言葉を強調しているが、音楽はカタルシス的な至福で波打っており、あまりにも早くに消え去ったトリップホップグループPoviの楽園のようなサウンドスケープを思い起こさせる」と述べている。^[21]

Playin' Meは、Cooly Gの以前のリリースを特徴づけたシンセサイザー音とUKファンキースタイルのミニマルなアレンジメント^{[12]を維持している。 [1]批評家のウィル・ライアンは、このLPのボーカルと簡素なスタイルを、}エミカとニーナ・クラヴィスのデビューアルバムと比較した。^[22]パトリンは、このLPを主に「複雑なドラムパターン、スローモーションのメロディー、重く浮遊するベースラインの並置」と表現し、「その個性はジャンルの所属よりもムードによってよりよく定義される」ほど、複数のジャンルに触れていると書いている。^[2]ジャーナリストのマーティン・クラークは、Playin' Meを「ディレイドパーカッシブタッチ、サブビーベースライン、物憂げなデトロイトパッド」の使用により「壊れたダブハウス」レコードに分類した。^[23]

パトリンは『 Playin' Me』の内容を「圧倒される音楽」と評し、静かで乏しく控えめな構成にもかかわらず、非常に多くのことが起きている。^[2]このアルバムは緊張感とリスナーの忍耐力の試しに非常に重点が置かれており、^[7]シンセサイザーの音がランダムなタイミングで再生され、^[7]クラークが説明したように、「疾走感あるものから散在してビートのないものまで」さまざまなタイプのドラムリズムが使用されている。^[23]このアルバムで最も無秩序で激しい曲は「Is It Gone?」である。^[24] Tiny Mix Tapesのアリ・スプールは、この曲には「途切れ途切れで反復的なボーカルと時計のアラームのようなツイートがあり、[...] クーリーが MPC パッドを押してリズムを自然に感じ取っている様子が目に浮かぶ」と書いている。^{[24]一部の評論家は}『Playin' Me』をボーカル入りのレコードと評したが、ニューマークはこの分類に反対し、このLPは音楽コンテンツがキャンベルの歌う歌詞とどのように「相互作用」し、「必要な情報を提供してくれる」かについて分析した。 ^[21]その例としてタイトルトラックが挙げられ、彼女は最初から最後まで「Playin' Me」という言葉だけを歌っているが、曲の途中で楽器の雰囲気が「不信感から怒り」に変わる。^[21]

musicOMHの評論家マーティン・ヤングは『Playin' Me』のスタイルを主流のクラブミュージックと実験的なダークポップの混合と分類し、「少し奇妙な幽霊のような雰囲気」と「謎と不吉な感覚」があり、「曲は膨張した霊妙な平面を漂っている」と書いた。^[25]ライアンは分析し、「このレコードは決してストレートなアンビエントではないが、「Come into My Room」や「Good Times」などのトラックの最も魅力的な素材は、ビート、シンセ、有機的な楽器がゆるやかに組み合わさり、にじんだ水彩画のように混ざり合っている」と述べている。^[22]パトリンは、各トラックのミックス方法におけるLPの「巧妙なダイナミクス」を強調した。「スネア同士の対比を彼女がどのように表現しているかを本当によく理解したければ、ボリュームを赤まで上げる必要があります。その時点で、低音が耳にさらに響き渡りますが、耳障りというよりは温かみのあるサウンドになります。サブウーファーを揺らすほどではなく、溶かしてしまうほどです。」^[2]

『Playin' Me』は歌詞に重点を置いたアルバムであるため、キャンベルの歌唱は彼女の過去の作品よりも目立っている。^[1]アルバムのほとんどの曲では彼女の歌声がミックスの中で最大音量で収録されており、「Trouble」を含む他の数少ない曲では彼女の歌声を邪魔する他の音が含まれている。^[24] Electronic BeatsのAJ Samuelsはアルバムでの彼女のボーカルパフォーマンスを「より実験的なSade」と表現し、 ^[7] Patrinはボーカルのメロディーを「メロディックだが、実際にはメリスマ的ではない」と評した。^[2]レコードでは、彼女のリードボーカルは様々な方法で演奏および編集されており、いくつかの曲では彼女が歌う言葉が明瞭である一方、他の曲では彼女が一言だけ言う音声録音や、エコーでフィルタリングされた呼吸音がクラークの説明によると「ベッドシーツや枕カバーに巻き付けられている」音声録音が含​​まれている。^[23]パトリンは、「Trying」、「It's Serious」、タイトルトラックなどの曲では、「彼女の声は、ビンテージダブバージョンの削ぎ落とされたボーカルの骨組みの残骸として通用するほど乏しく、音響システムに圧倒された文脈のほのめかしの閃光である」と書いている。^[2]しかし、他の曲では、キャンベルは「恥ずかしげもなく官能的だが、観客に向けたパフォーマンスというよりは、深い内面の独白のように感じられる」方法で歌っているとパトリンは分析した。^[2]

2014年にFact誌に掲載された回顧記事で、ある評論家は2012年にPlayin' Meは当時の「一連のUKファンキーなリリース」を考えると「まったくの驚き」だったと書いている。^[31] アレクシス・ペトリディスはアルバムを「この世のものとは思えない、散漫で甘美な、究極的には他に類を見ない」と評した。^[28] The Skinny誌のレビューで、ブラム・E・ギーベンは「芸術的勇気と能力にあふれた若いプロデューサーによる力強くダイナミックな聴き物」と評した。^{[29]サミュエルズは}Playin' Meをイギリスのミュージシャン、ゴールディのアルバムTimeless （1995）と好意的に比較し、 Playin' Meの「探求心」を称賛し、「頭を上下させ尻を振らせるもっと簡単な方法はあるが、Cooly Gはそれらすべてに抵抗し、ヒーローとジャンルをより微妙に調整することを選んだ」と論じた。^[4]クラークはこのLPを「[クーリー・G]のサウンドをほぼ完璧に再現した」と評し、唯一の小さな批判は「トラブル」のカバーと「奇妙なボーカル装飾が無謀に聞こえる」ことだとした。^[23]

BBCミュージックのクリス・パワーは、このアルバムが複数のスタイルをミックスしていること、そしてCooly Gが「スキルとパワーで、ある季節、あるいは関係全体の悲しい弧を呼び起こしている」ことを賞賛した。^[5]アイルランドの音楽評論家ジム・キャロルも、このアルバムが複数の異なるジャンルをミックスしていることを強調した。「『 Playin' Me』の美しさは、キャンベルがダビーハウスからR&Bまであらゆるものを巧みにブレンドして物語を紡いでいるという点ではなく、彼女がそれを使ってこのアルバムの多くの印象的な曲を照らし出している点にある」。^[32]ジャーナリストのマーティン・ヤングは、「『Playin' Me』はCooly Gの影響、飽くなき野心、そして創意工夫をすべて組み合わせたアルバムで、2012年のUKベースミュージックのエキサイティングなすべてを表現している」と述べた。^[25]スプールは「それほど新人ではないアーティストのスタイルの延長としての決定的な声明として、『Playin' Me』は聴く価値のある作品であり、ロンドンのクラブシーンにとっての旗印となる瞬間だ」と意見を述べた。^{[24]しかし、彼はいくつかの曲は}DJミックスの一部としての方が適していると感じた。^[24]

The Quietusの記事を書いたアンガス・フィンレイソンは、『Playin' Me』の大半は、ダンスやダブステップのプロデューサーにとっては珍しい、ユニークなフルアルバムを作るという目標をキャンベルが見事に達成したことを示していると論じた。「[彼女は]その挑戦に十分応え、ダンスフロアに寛大な敬意を表す独自の文法を開発しながらも、この新しい領域では、新鮮な創造的軌道を追求する必要があることを認識している」。^[20]ライアンも同様に、「これまでの彼女のやり方である12インチの2面以上を与えられたことで、彼女は自分の音の世界をスケッチし、切り開くことができ、感情的に[ダブステップ]シーンの資格をドアの外に置いて、少しでも永続的な意味を持つものを構築することができる」と書いた。^[22] タイム・アウト・ロンドンは、クーリー・Gについて「このデビューアルバムは、ほとんどのダンスLPが失敗しているところを、終わりのないバンガーを避け、代わりにスタジオスキルと優しいボーカルを使って本物の鋭い本物の曲を作り上げることで成功している」と評した。^[33]

ニューマークは、このアルバムが恋愛問題という人気のテーマについて女性の視点を盛り込んだレコードであると称賛した。これは、主に男性プロデューサーで構成されるダブステップ シーンのレコードとしては異例のことだ。^[21]彼はこのアルバムを「信じられないほど正直で、競争的な姿勢が爽快になく、新時代のダブステップの豊かさに満ちている」と評した。^{[21]フィンレイソンは、} Playin' Meの歌詞の内容を「独特」と評し、「場所も顔もない決まり文句や空虚な決まり文句の世界に頼ることなく、恋愛の努力の深さと表面の両方を表現できることを示している」と述べた。^[20]同様に、The 405 の評論家アレックス カルは、この曲がネガティブな歌詞のテーマをどのように表現したかを称賛した。「しかし、 Playin' Meが決してしないのは、それが記録している出来事がいかに感情的、あるいはトラウマ的であっても、ぎこちない演技に陥ることではない。これに少しは感銘を受けずにはいられない。」^[34]

一方、ダステッド誌の評論家は、歌詞は「素晴らしい」とは言えないが、この曲がうまく機能しているのは、「キャンベルのボーカルの自然さとソウルフルさが、私たちがどう受け止めるかではなく、彼女の気持ちに基づいているから」だと述べている。^[35]彼は、「結局のところ、一般的な慣習を気にせずに「心からのバイブ」を伝える、経験から描く彼女のスキルこそが『プレイイン・ミー』をユニークにし、定められた[ダブステップ]シーンを超えた人間味のある魅力を与えている」と論じた。^[35]

しかし、フィンレイソンは、プレイイン・ミーのダンスフロア向きの曲を「色あせて、少し精彩を欠いている。技術的な制作技術の問題なのか、あるいはより具体的な創造的選択の問題なのかはわからないが、パンチやダイナミクスに欠けることが多い。これは間違いなく、クラブのDJにとっても、自宅にいる私にとっても、魅力を失わせる事実だ」とも述べている。 ^[20]彼は、このアルバムは全体的には良いが、最高ではないと述べ、その理由として、クーリー・Gは「一つのアイデアを超えて展開する気がない」こと、彼女の歌は「決して不快でも効果的でもないが、このレコードを聴くたびに、彼女の表現に愛着がわかなくなり、偉大な歌手の声帯を活気づける、木目、表現の細部、言い表せないほどの豊かさを追うという時代を超えた儀式に浸るのが難しくなっている」ことを挙げている。^[20]

8点満点のレビューで、Drowned in SoundのGeorge Bassは『Playin' Me』で「Cooly Gは初期のシングルの一貫性を決して損なわないアルバムを作るという小さな奇跡を成し遂げた」と述べた。 ^[36]しかし、彼はまた、このアルバムが「他のHyperdubのリリースほど技術的ではない、または観客を緊張させ続けることに関心があるほど技術的ではない」と批判した。^[36] The New York TimesのBe​​n Ratliffは、このアルバムに対して複雑な意見を持っていた。彼は「素晴らしい瞬間がある」と書いたが、「奇妙なシンガーソングライター」の手法にはあまり好意的ではなく、「物語が断片化されているか、ほとんど何もない」と理由を述べた。^[8]一部のレビュアーは、Cooly Gによる「Trouble」のカバーを特に批判した。^{[23] [11] [29] [32] [6] [37]} NMEの記者はそれがLPの流れを乱していると感じ、^[11] Spin誌の批評家はそれを「不必要」と呼び、^[30] Clarkはそれを「その情報源が原因ではなく、ボーカルとピアノのパートが演奏されている無関係なキー間の断絶が原因でひどい」と感じた。^[23]

すべての曲はメリッサ・キャンベルが作詞・作曲・プロデュースした。^[45]