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ピッチ補正は、オーディオ信号のイントネーション（ピッチの高低）を変更して、すべてのピッチが平均律システム（ピアノのピッチなど）の音符になるようにする電子エフェクト ユニットまたはオーディオ ソフトウェアです。ピッチ補正デバイスは、サウンドの他の側面に影響を与えることなくこれを行います。ピッチ補正は、最初にオーディオ信号のピッチを検出し（ライブピッチ検出アルゴリズムを使用）、次に必要な変更を計算し、それに応じてオーディオ信号を変更します。ピッチ補正デバイスが最も広く使用されているのは、西洋のポピュラー音楽のボーカル ラインです。
歴史
ピッチ補正が発明される前は、録音されたボーカルのイントネーションの誤りを修正するには、曲全体を再録音するか（録音の初期の時代）、マルチトラック録音の開発後には、特定の音符またはセクションを再録音して、誤ったボーカルピッチをオーバーダビングするしかありませんでした。 70 年代後半には、エンジニアはEventide Harmonizer を使用して部分的な修正を行っていました。電子ピッチ補正デバイスが開発される前は、コンサートでの生のボーカルパフォーマンスを「リアルタイム」で修正する方法はありませんでした（ただし、ライブパフォーマンスでパフォーマーが適切に歌えなかった場合には、リップシンクが使用されることがありました）。
ピッチ補正は、1997年にアンタレスオーディオテクノロジーのAuto-Tuneピッチ補正プラグインが導入されるまでは、比較的一般的ではありませんでした。地球物理学エンジニアのアンディヒルデブランド博士によって開発されたこのソフトウェアは、もともと石油産業の地震波マッピングで使用されていた自己相関アルゴリズムを活用しています。アンディヒルデブランドはこれらのアルゴリズムを音楽用途に適応させ、ボーカルの不完全さを修正するためのより効率的で正確な方法を提供しました。これにより、遅いスタジオテクニックがライブパフォーマンスでも使用できるリアルタイムプロセスに置き換えられました。[1] [2]
Auto-Tuneは今でも広く使われており、ポリフォニックオーディオ信号の個々の音を調整できるCelemonyのDirect Note Access [3]やCelemonyのMelodyneなどの他のピッチ補正アルゴリズムも同様です。ピッチ補正は、 Pro Toolsのプラグインとして最初に登場し、現在ではApple GarageBand、Apple Logic Pro、Adobe Audition、FL Studio、Digital Performer、Steinberg Cubaseなどの製品に搭載されており、今ではデジタルオーディオ編集ソフトウェアの一般的な機能です。MorphTuneもこの機能を提供します。また、TC-Helicon VoiceOneなどのラックマウントハードウェアの形でも利用できます。また、ボーカルマイクをペダルに接続し、信号をPAシステムに送信することでショーで使用できる、小さなデバイスでピッチ補正を提供する大型のストンプボックスペダルもあります。GSnapと呼ばれる無料のVSTプラグインを使用しても同じ効果が得られます。Linux FOSSコミュニティでは、 AutotalentとZita-AT1がこの機能を提供しています。
用途
ピッチ補正
ピッチ補正の最も一般的な用途は、ポピュラー音楽の録音でボーカリストが歌う音の間違ったイントネーション(チューニング) を修正することです。ピッチ補正を使用すると、歌手が歌やボーカル ラインを歌い続けてピッチが正しくなるまで再録音する必要がなくなるため、録音プロセスがスピードアップします。ピッチ補正ソフトウェアは、オーバーダビングや再録音を必要とせずに、歌唱のピッチ エラーを修正できます。
ピッチ補正は主にボーカルのイントネーションエラーの修正に使用されますが、バイオリン、チェロ、トランペットなどの録音された楽器パートのイントネーションの修正にも使用できます。
ボーカルハーモニーとビブラート
ピッチコレクターは、音楽スタジオでよく使用され、特定の歌詞やフレーズにボーカルハーモニーの音を追加する際に、必要なピッチでそれらのラインを再度録音したり、バックシンガーを使用したりする必要はありません。使用するモデルに応じて、さまざまなボーカルエフェクトを追加でき、高品質のデバイスは音楽に表現を残すように調整できます。一部のピッチコレクターはビブラートを追加できます。
極端な影響
ピッチ補正装置は当初、自然な響きの効果を生み出すように設計されていたが、プロデューサーは極端なパラメータ値を設定すると、珍しい効果が得られることを発見した。ピッチ補正装置は、特徴的な電子音、ボコーダーのような音声効果として、1990年代後半に人気を博した。オートチューンベースのピッチ補正の顕著な例は、シェール効果である。これは、プロデューサーのマーク・テイラーがシェールの1998年のヒット曲「Believe」でこの効果を考案したことから名付けられた。[4]この効果は、作曲家のジョン・ボズウェルが、 Symphony of ScienceとSymphony of Bang Goes The Theory（BBCの科学番組）のマッシュアップで使用している。アメリカのラッパーT-ペインは、この効果を巧みに使用していることで知られている。
批判
ピッチ補正に対する批判の1つは、ピッチ補正によって、レコーディングエンジニアが、本来は十分な技術を持たないボーカリストから、完璧に調子の合ったパフォーマンスを作り出すことが可能になり、音楽に多少の不誠実さが加わるという点である。[5]この概念は、2001年のザ・シンプソンズのエピソード「ニュー・キッズ・オン・ザ・ブレッチ」で取り上げられた。このエピソードでは、ピッチ補正装置（「スタジオ・マジック」というラベルが貼られている）を漫画で表現したものが、バート・シンプソンがメンバーだった、作られた少年バンドの歌唱力の完全な欠如を補うために使用された。
2003年、アリソン・ムーアは2002年のアルバム『ミス・フォーチュン』に「このレコードの制作にはボーカルチューニングやピッチ補正は一切使用されていません」と書かれたステッカーを貼り始めた。[6]
2003年のシカゴ・トリビューン紙の報道によると、「ほとんどのジャンルの音楽で成功している主流アーティストの多くが、おそらく大多数のアーティストがピッチ補正を使用している」とのことです。[7]プロデューサー兼エンジニアのティモシー・パウエルは2003年に、「コンサート会場でボーカルチューニング機器が見られるようになってきた」と述べ、「これは倫理的なジレンマです。人々はアーティストを見るために高額を支払い、アーティストは最高の姿を見せたいのです」と述べています。[7]
2010年、プロデューサーのテディ・ライリーは、マイケル・ジャクソンの声をメロディンで処理したことで、ファンが死後にリリースされたアルバム『マイケル』の声の信憑性に疑問を抱くようになったと主張した。[8]ライリーは、ジャクソンの「最終的なボーカル」がなかったため、「実際の音楽に合うように」「キーを合わせるために」メロディンを使用する必要があり、その結果、ビブラートが「少しずれている」または「過剰に処理されている」ように聞こえたと主張した。[8]
参照
参考文献
- ^ 社説、アンタレス（2023年1月28日）。「オートチューンの発明者アンディ・ヒルデブランド博士が2023年のテクニカルグラミー賞を受賞！」アンタレステック。 2023年9月7日閲覧。
- ^ アンダートン、クレイグ。「完璧な音程を求めて; 正解はここに」EQ。2006-07-01。46 ページ。
- ^ ホジソン、ジェイ（2010年）。レコードを理解する、p.233。ISBN 978-1-4411-5607-5。
- ^ Sillitoe, Sue & Bell, Matt (1999-02). 「Recording Cher's Believe」Sound on Sound . 2008-04-14 閲覧。
- ^ Daley, Dan (2003 年 10 月)。「Vocal Fixes: Modern Vocal Processing In Practice」。Sound on Sound。2009年 2 月 12 日閲覧。
- ^ エヴェレット・グリーン、ロバート。(2006-10-14) 「フランケンミュージックの支配：歌手の音程を補正するコンピュータプログラムがポップスの性格を変えつつある」。グローブ・アンド・メール（カナダ）。1ページ。
- ^ ab Ryan, Maureen (2003年4月27日). 「What, no pitch Correction?」(PDF) . Chicago Tribune . 2011年6月15日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2010年4月25日閲覧。
- ^ ab コレット・ホワイト、マイク (2010-12-13). 「ジャクソンのアルバムの声は完成品からは程遠い」ロイター (英国版) . トムソン・ロイター. 2013年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。