ミシシッピの海賊

ミシシッピの海賊
1990 年代初頭の『ミシシッピの海賊』の宣伝写真。 左から右へ: ディーン・タウンソン、ビル・マコーヴィー、ジミー・ロウ、パット・セヴァーズ、リッチ・アルベス
背景情報
別名	クロッガーズ
起源	ナッシュビル、テネシー州、米国
ジャンル	国
ディスコグラフィー	ミシシッピの海賊のディスコグラフィー
活動年数	1987年～1996年、2006年～2007年
ラベル	ユニバーサル キャピトル ナッシュビル 自由 巨人 常緑樹
過去のメンバー	リッチ・アウベス ジミー・ロウ ビル・マコービー パット・セヴァーズ ディーン・タウンソン グレッグ・トロストル

パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピは、 1987年にテネシー州ナッシュビルで結成されたアメリカのカントリーミュージックバンドです。オリジナルメンバーは、ビル・マコーヴィー（リードボーカル、ギター）、リッチ・アルベス（リードギター、バックボーカル）、ジミー・ロウ（ドラム）、パット・セヴァーズ（スチールギター、ドブロ）、ディーン・タウンソン（ベースギター、バックボーカル）でした。セヴァーズは1994年に脱退し、一時的にグレッグ・トロストルが代わりを務めました。バンドは1990年から1995年にかけて、キャピトルレコード、リバティレコード、ジャイアントレコードでレコーディングを行いました。また、ビルボードのホットカントリーソングチャートに9つのシングルがランクインし、最も成功したのは1991年に15位になった「フィードジェイク」です。1996年に解散した後、アルベスとマコーヴィーの両者は他のアーティストのために曲を書き続けました。 2006年、2人はパイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピの名で再結成し、再び解散する前に『Heaven and a Dixie Night』というタイトルのアルバムをリリースした。パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピはカントリーロックのサウンドで知られ、彼らの曲のいくつかに込められた社会政治的なメッセージでメディアから大きな注目を集めた。

パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピの創設者ビル・マコーヴィーは、1980年代にアラバマ州モンゴメリーからテネシー州ナッシュビルに、カントリーミュージックの道に進む目的で移住した。当初は移住することができなかったが、家を建てたり、倉庫で封筒に詰めたりするなど、さまざまな仕事をして生計を立てた。そうしているうちにリッチ・アルベスと親しくなり、2人で曲を書き始めた。当初の目的は、コンウェイ・ツイティに「アップテンポ」の曲をレコーディングしてもらうことだったが、その曲のほとんどは彼が選曲したものではなかった。そのため、マコーヴィーとアルベスは他のミュージシャンを募集してバンドを結成し、自分たちで曲を演奏することにした。マコーヴィーがリードボーカルを務め、アルベスがリードギターとバックボーカルを担当した。オリジナルメンバーは、スチールギターとドブロ奏者のパット・セヴァーズ、ベースギターとバックボーカルのディーン・タウンソン、ドラマーのジミー・ロウであった。 5人のメンバーは1987年に一緒に演奏し始めた。^[1]セヴァーズはセッションミュージシャンになる前にエディ・ラビットのバンドで演奏していた、ロウはコンピュータプログラマー、タウンソンは航空工場で働いていた。^{[2] [3]} 5人はロウの地下室で夜にリハーサルを始め、近所の人が遊びに来て音楽を聴いていることに気づき、バンドとしてフルタイムで活動することを決めた。^[4]彼らはアメリカ南東部各地で様々なイベントに出演し始めた。バンドは当初、ジョージア州スマーナでのライブで木靴を履いたダンサーのグループに楽しませられたことから、ザ・クロッガーズという名前を取った。^[4]

クロッガーズは1980年代後半に、当時レコードプロデューサーのジミー・ボーエンが所有していた新興レコードレーベル、ユニバーサルレコードのアーティストおよびレパートリー（A&R）エージェントによって発見された。^[5]レーベルの幹部はバンド名が気に入らず、変更を提案した。^[6]彼らは、海賊に似ていると思ったロウについて書いた曲にちなんで、パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピという名前を選んだ。^{[3]バンドのデビューアルバムは1988年に完成したが、ユニバーサルが}キャピトルレコードのナッシュビル部門に買収されたため、リリースは1990年まで延期された。^[5]その一方で、アルヴェスはオークリッジ・ボーイズのシングル「 Time In」とアラバマのシングル「Southern Star」を共作し、^{[7] [8]}後者は1990年初頭にビルボードのホット・カントリー・ソング・チャートで1位を獲得した。 ^{[9] : 17–18}また、彼とマコーヴィーはトレーダー・プライス（ユニバーサルとの合併によりキャピトルと契約）の1990年のデビューアルバムに収録されている「Karma Road」も共作した。^[10]

1990年6月、ユニバーサルとの合併が完了した後、キャピトルはバンドのデビューアルバム『パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピ』をリリースした。^{[11]アルベスは}ジェームズ・ストラウドと共にアルバムをプロデュースした。^[12] パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピは1990年から1991年にかけてビルボードのカントリーチャートに4曲のチャートインしたシングルを制作した。最初に選ばれたシングルはハンク・ウィリアムズの「ホンキー・トンク・ブルース」のカバーだった。 [ 9 ] マコーヴィーによると、「ホンキー・トンク・^ブルース」^のカバーは元々アルバムに収録される予定ではなかったが、レーベルの幹部がアルバムの他の曲はリードシングルとして十分な力がないと判断したために追加されたという。バンドのメンバーが「ホンキー・トンク・ブルース」を選んだのは、彼らが一緒に演奏した最初の曲だったからである。^[1]発売後、この曲はカントリーチャートで最高26位に達した。^{[9] : 282}続く「ローリン・ホーム」はトップ40圏外に終わったが、アルバムからの3枚目のシングル「フィード・ジェイク」は15位となり、バンド最大のヒットとなった。 ^{[9] : 282}この曲はディートン・フラニゲン・プロダクションが監督したミュージックビデオが制作された。これはアーティストが一切登場しない初のカントリーミュージックビデオの一つとなった。^[13]「フィード・ジェイク」はファンの間でバンドの最も人気のある曲であり、1993年には彼らの代表曲と評された。^[14]パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピからの最後のシングル「スピーク・オブ・ザ・デビル」もカントリートップ40入りを果たした。^{[9] : 282}

パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピはバンドに2つの賞をもたらした。1つは1990年のラジオ＆レコードからのトップ・ニュー・グループ賞、もう1つは1年後のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックからのトップ・ニュー・ボーカル・グループ賞である。 ^{[15] [16]} ブライアン・マンスフィールドはオールミュージック誌で、このアルバムは「アラバマ・カントリーとサザン・ロックの融合だ...ただし、ガイ・クラークの曲やサーフ・カントリーのインストゥルメンタルなど、いくつかのひねりがある」と書いている。^[17] パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピは1993年にカナダレコード協会（現在はミュージック・カナダとして知られている）からゴールド認定を受け、当時5万枚の出荷にこの認定が与えられた。^[18]アメリカではアルバムは37万枚以上売れた。^[3]

1991年の『ウォーク・ザ・プランク』はバンドの2枚目のアルバムである。アルヴェスは引き続きプロデュースし、今度はボーエンと共同で制作した。^[19]リードシングル「ファイティング・フォー・ユー」は発売と同時にカントリーチャートで41位に達した。^{[9] : 282}テネシアン紙のロバート・K・オーマンによると、これはラジオ番組の制作者がこの曲を「ダウンビートすぎる」と考えたためだという。^[14]続くシングル「ティル・アイム・ホールディング・ユー・アゲイン」と「トゥー・マッチ」（後者はガイ・クラークとリー・ロイ・パーネルが作詞）はチャートでマイナーヒットとなった。^{[9] : 282}バンドの最初の2枚のアルバムの間、「フィード・ジェイク」と「ファイティング・フォー・ユー」のシンセサイザー弦楽器を除き、メンバーはすべての楽器を自ら演奏した。シンセサイザー弦楽器は、これらのアルバムのサウンドエンジニアも務めたジョン・ケルトンが演奏した。 ^{[12] [19]マコーヴィーは『}ウォーク・ザ・プランク』の曲はファーストアルバムの曲よりも「力強い」と感じており、プロダクションはバンドのコンサートのサウンドに近いと感じた。^{[1]マンスフィールドは『ウォーク}・ザ・プランク』について「オールマン・ブラザーズ・バンドのコップスは彼らのストーンカントリーの曲よりもエキサイティングだが、それも十分に優れている」と述べた。また、「ティル・アイム・ホールディング・ユー・アゲイン」にはソウルミュージックの影響が見られると考えた。^[20]エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュはバンドのユーモアのセンスを賞賛したが、アルバムのサウンドと影響は一貫性がないと考えた。^[21]

キャピトル・ナッシュビルの再編成後、パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピはリバティ・レコードに移籍し、1992年に3枚目のアルバム『A Street Man Named Desire』をリリースした。タイトル曲は同年、カントリー・チャートで56位にランクインした。^{[9] : 282}バンドのメンバーはレジーナ・リーダー・ポスト紙に、当時迫っていた1992年のアメリカ大統領選挙で民主党の大統領候補だったビル・クリントンの代理人から電話があったと語った。代理人らは、この曲の歌詞がクリントンの支持者にアピールすると考え、バンドにクリントンを支持するよう求めた。しかし、バンドのメンバー同士の政治的見解が異なっていることを知っていたセヴァーズは、バンドを政治問題に巻き込みたくないと考え、これを拒否した。逆に、この曲は共和党の代理人から否定的な注目を集めた。セヴァーズは、より大きな市場の無名のラジオ局がこの曲を定期的に流していたが、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領の「親しい友人」が局に電話をかけ、そうするように頼んだため、ローテーションから外したと述べた。^[22]このアルバムからの唯一の他のシングルは「Don't Quit Your Day Job」で、これはバンドが初期の音楽キャリアと商業的な仕事を組み合わせようとした試みについて歌った曲である。^[23]トリビューン・メディアのジャック・ハーストは、バンドは「スウィンギーで耳に優しいだけでなく、時折素晴らしい歌詞を書く才能もある」と書いた。^[24]このアルバムの後、セヴァーズはコンサート中に照明器具が落ちてきて背中を負傷した。^[14]

Dream You はバンドの次のアルバムで、1993年にリバティからリリースされた。ロウとアルベスはテネシアン紙に、バンドは「Fighting for You」と「A Street Man Named Desire」の失敗により、より「主流」のサウンドを目指していたと語った。 ^{[14]このアルバムには、}ハンク・トンプソンの1952年のシングル「 The Wild Side of Life 」のカバーが収録されている。 ^[25] マーク・ライトがアルバムのプロデュースと2曲の共作者である。以前のアルバムとは異なり、ロジャー・マーラ、クレイグ・ワイズマン、ディッキー・リー、ロバート・エリス・オラルなど、外部の作曲家が多数参加している。 ^[26] Dream Youからの唯一のチャート入りシングルはタイトル曲で、63位に達し、ホット・カントリー・ソング・チャートでのバンドの最後の登場となった。 ^{[9] : 282}「Save the Wild Life」もシングルとなったが、チャート入りしなかった。 ^[27]カリフォルニア州ビクタービルのデイリー・プレス紙に掲載された無名の記事、アルバムのスチールギターの使用と作曲者の多様性を称賛した。 ^[25]マンスフィールドはこれを「基本的にパーティーアルバム」と呼んだ。 ^[28]批評家からの評価にもかかわらず、アルバムは商業的に成功しなかった。カントリーミュージック：ザ・エンサイクロペディアの編集者は、当時シーンに大量の新人ミュージシャンがいてバンドから注目が逸れてしまったことが原因だとした。アルバムの失敗により、リバティは1994年にベストヒットアルバム『ザ・ベスト・オブ・パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピ』をリリースした後、『パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピ』のリリースを取りやめた。 ^{[15] [29]}パット・セヴァーズは音楽以外の興味を追求するため、1994年半ばにバンドを脱退した。他の4人のメンバーは複数のスチールギタリストのオーディションを行い、1994年10月までにグレッグ・トロストルを代わりとして選んだ。 ^{[29] [30]}

1994年後半、バンドはストラウドと新曲のレコーディングを開始した。^{[29] 1994年後半に}ジャイアント・レコードと契約し、年末までに同レーベルから初のシングルとビデオをリリースした。「You Could Do Better」と題されたこの曲は、^[31]チャートインせず、アルバムにも収録されなかった。^{[9] : 282}ジャイアントからリリースされた次のシングルは1995年の「Paradise 」だった。ビルボード誌のレビューでは、この曲の歌詞は「単純すぎる」と評されたが、マコーヴィーの歌唱は称賛された。^{[32]この曲はジャイアント唯一のアルバム「} Paradise 」のタイトル曲となった。この時点で、トロストルもバンドを脱退しており、セッション・ミュージシャンのポール・フランクリンがアルバムでスチールギターを演奏した。他の参加ミュージシャンには、ギタリストのダン・ハフ、ピアニストのジョニー・ニール、バックボーカルのジョン・ウェズリー・ライルズとカーティス・ライトがいた。デビッド・マロイがアルバムのプロデューサーを務め、10曲中7曲でストラウドとコラボレーションした。^[33]アルバムの最後の曲は「Feed Jake」のライブ演奏である。^[34]ニュー・カントリー誌のショーン・ライアンは、アルバムの「明るい陽気さ」と「ブルーカラー生活の核心を敬意と愛情を持って詳細に表現する鋭い目を持った曲」を称賛した。^[35]オタワ・シチズン紙のスーザン・ベイヤーは、歌詞の「日常的な態度」を称賛し、マコーヴィーの歌声を「非常に優しく力強い」と評した。^[34] ジョン・アンダーソンは、1996年初頭に、ストラウドもプロデューサーを務めたアルバム「パラダイス」のタイトル曲をシングルとしてリリースした。 ^[36]

パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピは、バンドのメンバーが絶え間ないツアースケジュールに疲れたため、1996年に解散した。引退前は、年間約250回の公演を行っていた。^[37]彼らは、その年のほとんどをフェアウェルツアーに費やし、最後の公演はバージニア州ワイト島郡の郡フェアであった。^[38]マコーヴィーは同じ年、アラバマ州モンゴメリーで、ビル・マコーヴィー・バンドと呼ばれる新しいミュージシャンたちと数多くの公演を行った。これらの公演のほとんどは、アメリカ癌協会のためのチャリティーコンサートであった。^{[39]バンドが解散した後、マコーヴィーとアルベスの2人はナッシュビルで作詞家として活動を続けた。マコーヴィーは}、モンゴメリー・ジェントリーの1999年のヒット曲「Lonely and Gone 」の共作者である。^[37]アルヴェスは、マーク・ウィルスとジェイミー・オニールの2001年後半のデュエット曲「I'm Not Gonna Do Anything Without You」^{[9] : 402}や、ラスカル・フラッツのアルバム収録曲「From Time to Time」を共作した。^[37]パット・セヴァーズは、21世紀初頭にUSAネットワークとNBCで放送された歌唱コンテスト「ナッシュビル・スター」のハウスバンドに参加したほか、セッションミュージシャンとしても活動した。 ^[37]トロストルはセッションミュージシャンとして活動を続け、手作りの家具を販売した。^[40]

2006年、アルヴェスとマコーヴィーはパイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピとして再結成することを決めた。2人は、その間にロックの影響を受けたカントリーが台頭していたため、バンドの復活には可能性があると考えた。^[37]彼らは、その年にエバーグリーン・レーベルからリリースされたアルバム『Heaven and a Dixie Night』のために、数曲を一緒に書いた。「Kickin' Up Dust」はプロジェクトのリードシングルとなった。^[41]オールミュージックのジェイソン・マクニールは、このプロジェクトを賛否両論の評価で、マコーヴィーの声と、よりアップテンポなトラックのカントリーロックの影響を賞賛したが、他のトラックは「典型的なカントリーミュージックの材料」であると批判した。 [ ^42]パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピはアラバマ州とテネシー州の地元の会場で公演を行ったが、2007年に再び解散した。マコーヴィーはバッファロー・ロームというアコースティック・トリオを結成し、2010年に音楽界から引退してテネシー州ブレントウッドに酒屋を開いた。^[43]ディーン・タウンソンは2010年3月25日に50歳で原因不明で亡くなった。^[44]

パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピのスタイルにはカントリー・ロックの要素が見られる。モンゴメリー・アドバタイザー紙のリック・ハーモンは、彼らのスタイルはレッド・ツェッペリンからハッピー・グッドマン・ファミリーまで幅広い影響を受けていると述べ、彼らのスタイルを「くすぶるブギー」とも呼んだ。^[1]カントリー・ロックの影響により、バンドは1989年にチャートデビューしたカントリー・ロック・バンド、ケンタッキー・ヘッドハンターズとよく比較された。パイレーツ・オブ・ザ・ミシシッピのアルバムはケンタッキー・ヘッドハンターズのデビュー前に録音され、リリースされたのはもっと後だったため、マコーヴィーはケンタッキー・ヘッドハンターズの初期の商業的成功により、1990年代初頭にカントリー・ラジオはロックの影響を受けたバンドをより受け入れるようになったと考えた。^[1] ロバート・K・オーマンはテネシアン紙で、バンドは「素朴な、騒々しい、カジュアルなカントリー・ロックのブレンド」を持っていると書いた。 ^[3]同じ記事で、アルヴェスは他の同時代のバンドとは違い、バンドに個別のイメージを持たせないようにするつもりだったと述べ、よく書かれた曲はそれ自体でイメージとして機能すると考えていた。^{[3]マコーヴィーは、自分が育った頃に聴いていた}サザンロックのバンドにインスピレーションを受けたと述べた。また、バンドの曲のほとんどはアルヴェスと一緒に書きたいが、適切だと思ったら外部の曲も受け入れるとも述べた。^[46]リーダーポスト紙のバーナード・ピロンはマコーヴィーを「ブルースマンのジェフ・ヒーリーを彷彿とさせるざらざらしたエッジ」を持っていると評し、^[47]グレートフォールズ・トリビューン紙のピート・スワンソンはタウンソンとアルヴェスが奏でる「飾り気のない3部ハーモニー」に注目した。^[48]

バンドの曲の多くは歌詞に社会政治的なテーマを盛り込んでいるが、セヴァーズはそれが彼らの主な意図ではなかったと述べている。^[22]「Feed Jake」は同性愛者コミュニティを支持する歌詞を盛り込んでいることでメディアの注目を集めた。^[45]マコーヴィーによると、いくつかの放送局はこの理由でこの曲の放送を拒否し、チャートの順位に影響を与えたという。^[3]カントリーミュージック百科事典の編集者も、この曲はバンドの他のリリースの「バーバンドの態度」に比べてバラードであるため、バンドのディスコグラフィーの中では異例だと考えた。^{[45]この曲のビデオは2人の男性の関係を描いており、そのうちの1人は最後に死ぬ。このストーリーラインのため、一部の視聴者はビデオが同性愛者の関係を描いていると考え、他の視聴者は死んだ男性が}湾岸戦争の兵士だと思った。ディートン・フラニゲン・プロダクションズの代表者は、このビデオは個人的な意味を持つことを意図したものではないと述べた。^[13]マコーヴィーは、ラジオ局でのミートアンドグリートに参加したファンが、仕事を失ったばかりなのでバンドのコンサートに行く余裕がないとよく言っていることに気づき、仕事を失ってホームレスになった男性について歌った「A Street Man Named Desire」を書いた。[ ^22]この曲はラジオではヒットしなかったが、バンドはホームレスや低所得者を支援するためにチャリティーコンサートを数多く行った。^[15]

• リッチ・アルヴェス – バックボーカル、リードギター (1987–1996、2006–2007)
• ジミー・ロウ – ドラム (1987–1996)
• ビル・マコーヴィー – リードボーカル、ギター (1987–1996、2006–2007)
• パット・セヴァーズ –スティールギター、ドブロ（1987–1994）
• ディーン・タウンソン – ベースギター、ボーカル (1987–1996)
• グレッグ・トロストル – スティールギター、ドブロ (1994)

スタジオアルバム

• ミシシッピの海賊（1990）
• ウォーク・ザ・プランク（1991）
• 欲望という名のストリートマン（1992）
• ドリーム・ユー（1993）
• パラダイス（1995）
• 天国とディキシーナイト（2006）

コンピレーション

• パイレーツ・オブ・ミシシッピ ベスト(1994)