ピンク・フライデー・ツアーは、アメリカ人ラッパーのニッキー・ミナージュが、デビューアルバム『ピンク・フライデー』(2010年)とセカンドアルバム『ピンク・フライデー:ローマン・リローデッド』(2012年)を引っ提げて行った初のコンサートツアーである。このツアーは2010年にTwitterで正式に発表された。
ツアーは2012年5月にオーストラリアとアジアでの公演で始まった。その後、2012年6月、7月、8月にはヨーロッパと北米へとツアーは続いた。ツアーは2012年8月14日、ニューヨーク市のローズランド・ボールルームで幕を閉じた。4大陸で41公演を行った後、ミナージュはピンク・フライデー:リローデッド・ツアーでこのツアーを締めくくった。
ニッキー・ミナージュは、イギリスでセカンドアルバムのプロモーション活動中に、イギリスの主要都市でのツアー日程を発表した。ミナージュは2012年5月1日にTwitterで正式にツアーを発表した。[ 1 ] また、ツアーは「親密でありながらも大規模」な雰囲気になるとも述べた。
ローリアン・ギブソンはツアーのクリエイティブディレクター兼振付師を務め、MTVのインタビューで「ニッキー・ミナージュとの仕事は私にとってとても楽しかったし、本当に新鮮な風が吹いたようだった。音楽的には、ラップの世界に戻って、女性MCがポップチャートを席巻するのを見るのは、歴史的に見て、私にとっては、少し責任を感じます」と語った。[ 2 ]
コンサートは5つのパートに分かれており、いずれもミナージュのヒップホップ、ポップ、ラップ、R&Bの音楽を取り入れている。
番組の冒頭では、ミナージュの声で、彼女の分身である「ピンクスラム」の戦士「ローマン」が、40日間40夜かけて地球へ旅をし、「ネメシス」と呼ばれる邪悪な勢力を倒さなければならないと説明するイントロが流れた。
ミナージュは黒いマントを羽織ってコンサートを開始し、教会をテーマにした背景幕のあるステージの上に立ち、激しいラップを披露する「Roman's Revenge」やテンポの速い「Roman Holiday」を歌います。最初のコーラスの後、ミナージュはマントを脱ぎ、ピンクと黒の水玉模様のハイライズパンティーと黄色と黒の水玉模様のジャケット、またはグラフィティをテーマにしたジャケット、そしてその下にレギンスを合わせた新しい衣装を披露します。その後、彼女は「 Did it on 'Em 」でヒップホップのパートを開始し、「I Am Your Leader」のバースを歌い、「Beez in the Trap」を歌い、さらに「Stupid Hoe」の断片を歌った後、ビッグ・ショーンの「Dance (A$$)」のバースへと移ります。
短い休憩の後、ミナージュは「 Right by My Side」から始まる新しいセグメントでショーを再開し、「 Champion 」へと続き、最後のセグメントと同じ衣装を着て「 Moment 4 Life 」でセグメントを締めくくった。メドレーの背景は空をテーマにしたものだった。終了後、DJは次のセグメントへの導入として間奏曲を流した。
幕間が終わると、ミナージュは白いベスト、白いレギンス、白いチュチュ、白いハイヒールを身に着けてステージに戻ってくる。ミナージュのダンサーたちも金色の衣装に着替えている。ミナージュは次に、スプラッターペイントの銃を取り出し、観客に白い霧を噴射する。銃を置いた後、ミナージュは女性ダンサーたちのグループに戻り、コンサートのポップセグメントの始まりとなる「 Starships 」に飛び込む。「 Starships」に合わせて、背景は「宇宙船」の中だった。「Starships」の後、彼女は「Pound the Alarm」を歌う。次に、ミナージュはステージを歩き回り、ダンサーたちの尻を叩きながら「Whip It 」に向かう。ミナージュは次に、デヴィッド・ゲッタのダンスアンセム「Where Them Girls At 」で自分のパートを歌う。そしてミナージュは「 Turn Me On 」をパフォーマンスする。ミナージュはその後、再び衣装を着替えるためにステージを降りる。
幕間の終わりにニッキーはピンクのドレスを着て舞台裏から現れ、ウィッグもピンクのアクセントが入った短いブロンドのウィッグに変えた。そして、失恋して文字通り誰かを殺したくなったという話をした。その発言に続いて「でも代わりに曲を書いたの」と言い、秋をテーマにした背景で「Fire Burns」を披露した。その後、バービーの家を背景に「Save Me」をパフォーマンスした。「Save Me」の後、彼女はステージを去り、ショーのより穏やかで感情的なパートは終了した。コンサート最後の衣装チェンジの間、別のDJの幕間が流れた。
最後のセグメントでは、ミナージュはグラフィティ柄のレギンス、ストライプのシャツ、黒いパンティー、ピンクの帽子、そしていくつかのネックレスを身に着けている。また、ウィッグも前髪のある真っ黒なものに変えている。このセグメントの背景は、シンプルなスピーカーシステムである。その後、彼女はミックステープから「Go Hard」、「Sweet Dreams」、「Slumber Party」、「Beam Me Up Scotty」、「Freaky Gurl」、「I Get Crazy」、「Itty Bitty Piggy」などの曲で構成されたミックステープメドレーを披露する。ツアーのヨーロッパ公演では、ミナージュはメドレーで「Itty Bitty Piggy」も披露した。ミナージュは最後のメドレーの前に「Come On A Cone」を披露する。最後のメドレーは、「Up All Night」、「Make Me Proud」、「My Chick Bad」、「Bottoms Up」、「Monster」、「Letting Go (Dutty Love)」、「Hold Yuh」、「BedRock」、「Roman Reloaded」、「Roman in Moscow」などの曲で構成されていました。最後のメドレーの後、ミナージュは「まだ聴いていない曲はありますか?」と尋ね、そのまま「Super Bass 」へと続きます。ミナージュはステージ上部で「 Super Bass 」を終え、各階段に沿って白い霧が空中に噴き出し、「ありがとう、おやすみなさい!」と言ってアンコールのコーラスを歌い、ニッキーとダンサーたちはステージを去ります。

ツアーは音楽評論家から概ね好評を得た。オーストラリアでツアーを開始した際、音楽評論家はパフォーマンスを非常に高く評価した。キャシー・マッケイブ(デイリー・テレグラフ)は、ホーデン・パビリオンでのツアー初公演でミナージュが「カラフル」だったと書いている。彼女は続けて、「ミナージュは、素晴らしいビデオの背景、鍛え抜かれたダンサー、ヒット曲のリスト、彼女の優雅さと下品な言葉遣いを携えて、アリーナショーを街に持ち込み、1時間のショーにすべてを詰め込んだ。煙幕と鏡がたくさんあったが、すべてが実に美味しかった。かわいそうな母親たちを除いては」と述べている。[ 3 ]ハンナ・キンバー(news.com.au)は、シドニーでのミナージュのショーは「重厚なビート、テクニカラーの照明、ディズニーにインスパイアされた衣装」のオンパレードだったと述べている。彼女はさらに、「それは、小さなおいしいニッキーのおやつが、タイトな振り付けとたくさんの見どころを備えたミニ音楽の宴に詰め込まれた夜でした。しかし、65分ではニッキーを十分に楽しむには十分ではなく、シドニーの熱狂的なバーブズはもっとミナージュを求めていました」と述べています。[ 4 ]ハイセンス・アリーナでは、トラン・グエン(Take 40 Australia)が、このショーに10点満点中8点のウィッグを与えました。彼は、「ファンを完全に熱狂させたのは、彼女の「Starships」のパフォーマンスでした。地面はより激しく揺れ、より多くの腕が振り回されていました(そして私の視界を遮っていましたが、私の身長の低さも関係しているかもしれません)。ファンは飛び跳ね、時折1、2回踊っていました」と述べています。[ 5 ]ブリスベン・エンターテイメント・センターでのコンサートは、ブリディ・ジャブール(ブリスベン・タイムズ)によって5つ星中2.5つ星を与えられました。彼女はこう語る。「ニッキーはお決まりの挨拶と『愛してる』を言ってステージを去った。すると、ブリスベン・エンターテイメント・センターやティボリ劇場でも見たことのないことが起こった。みんながただ去っていった。アンコールを求める叫び声も、彼女の名前を叫ぶ声も、戻ってきてもう一曲歌ってほしいと懇願する声もなかった。ニッキーはショーを終え、ファンはショーが終わるのを待ち望んでいたのだ。」[ 6 ]
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはロンドンのハマースミス・アポロで行われたショーを観劇し、ピンク・フライデー・ツアーに5つ星中3つ星という平均的な評価を与え、「女性が『私はイケてるビッチ、私はクソ女』とラップして始まるパフォーマンスについて言うのは奇妙に思えるかもしれないが、ニッキー・ミナージュのライブショーには奇妙な抑制がある」と述べた。その後、ペトリディスは、第54回グラミー賞での悪魔祓いをテーマにしたパフォーマンスと比較して、ショーがいかに控えめだったかについてコメントし、「グラミー賞のステージで模擬悪魔祓いを演出し、その後ワイヤーで吊り上げられながら『O Come All Ye Faithful』を歌った女性であることを考えると、これは比較的簡素なショーであり、ポップのスペクタクルよりもヒップホップの伝統に忠実である」と述べた。衣装替えや紙吹雪キャノンはあるが、バンドはなく、少数のダンサー、DJ、ハイプマンがいるだけだ」[ 7 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・カーマニカは、ポップとヒップホップの聴衆に届く彼女の能力について肯定的なレビューを寄せ、「他のほとんどのラッパーとは異なり、彼女はポップラジオとヒップホップラジオの両方で同時に存在することができ(通常は異なる曲で)、どちらの分野でも同じように快適に過ごしている」[ 8 ]
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