パイロット（永遠）

「パイロット」
永遠のエピソード
主人公ヘンリー・モーガンと彼の死ねないところ。
エピソードNo.	シーズン 1 エピソード 1
監督	ブラッド・アンダーソン
著者	マット・ミラー
注目の音楽	ジョシュ・クレイモン
プロダクションコード	276077
初回放送日	2014年9月22日 ( 2014-09-22 )
ゲスト出演
リチャード・バード（アフリカン・ドラマー役）（クレジットなし） マウロ・ボッシ（写真家役）（クレジットなし） 写真家マルコ・チャカ シャミカ・コットン（アニタ役） マイケル・パトリック・クレイン（法医学技術者役） ダニー・デフェラーリ（ジョーの部下、アンドレ役） MTA 職員としてのチャールズ・デルガット ルー・ファーガソンがアフリカの老奴隷を演じる ジャック・ケーニグ、キャプテン役 ロシア人女性役のオルガ・マリューク 公園のベンチの男役スコット・マーティン ディロン・マシューズ（バーテンダー役） マッケンジー・モージー（アビゲイル・モーガン役） 女優としてのドラ・マヴラキス MTAライダーとしてのラジーヴ・パフジャ ハンス・ケーラー役のリー・ターゲセン ドミニク・ウェルゲラン（少年役） ジェームズ・ツァイス（第二次世界大戦の兵士役、クレジットなし）
エピソードの年表
← 前へ — 次へ → 「飛び込む前によく考えよう」

アメリカのテレビシリーズ『フォーエバー』のパイロット版は、2014年9月22日にABCで初放送された。シリーズ制作者のマット・ミラーが脚本を書き、ブラッド・アンダーソンが監督を務め、シリーズの製作総指揮も務めた。^{[1]このエピソードでは、}ニューヨーク市の不死の検死 官ヘンリー・モーガン博士、ヘンリーのストーカーである友人エイブ、ニューヨーク市警（NYPD）のジョー・マルティネス刑事が登場する。ヘンリーとジョーが地下鉄の致命的な事故を捜査し、ヘンリーが生き残る一方で、ヘンリーはヘンリーの不死性を知っているストーカーの正体を突き止めようとする様子が描かれる。このエピソードでは、ヘンリーの本来の死と、ヘンリーが妻アビゲイルとエイブに初めて出会った経緯がフラッシュバックで描かれる。「パイロット版」では、シーズンを通して展開される2つのストーリー展開、ヘンリーとアビゲイルの関係、ヘンリーのストーカーの正体、ヘンリーの不死性に関するいくつかの側面が紹介された。

制作はニューヨーク市で行われ、撮影は主にニューヨークのローワー イースト サイド周辺で行われました。ヘンリーの再生シーンは大学のプールで撮影され、コンピューター生成画像で再現されました。ABC はネットワーク テレビで放映される前にパイロット版を数回プレビューしました。シリーズが初放送されたとき、「パイロット」は賛否両論の評価を受け、犯罪の信憑性とシリーズの不死性の側面の信憑性について批評家の間で意見が分かれました。

ヘンリー・モーガン医師 (ヨアン・グリフィズ) がニューヨーク市の地下鉄に乗り込んだ数分後、電車は衝突し、ヘンリーを含む乗客全員が死亡した。ヘンリーはイースト川に全裸で現れ、公然わいせつの罪で直ちに逮捕される。その日遅く、ニューヨーク市警(NYPD) の刑事ジョー・マルティネス (アラナ・デ・ラ・ガルサ) が事故現場に到着し、捜査官が機関士の死因は心臓発作であると断定したことを知る。彼女は検死官事務所へ行き、そこでヘンリーと検死官補佐のルーカス・ウォール (ジョエル・デヴィッド・ムーア) が事故犠牲者の遺体を処理しているところだった。ヘンリーはジョーに、機関士は毒殺されたと思うと伝える。匿名の電話と、1955年のヘンリーと妻のアビゲイル (マッケンジー・モージー) の写真と事故に関する新聞の切り抜きが入った封筒から、ヘンリーは、列車事故がヘンリーの不死性を暴くための巧妙な陰謀であると確信する。ヘンリーは電話の後ニューヨークを離れようとしますが、友人でルームメイトのエイブ (ジャド・ハーシュ) が、留まってストーカーに立ち向かうよう説得します。

ストーカーの身元を突き止め、機関士の殺人犯を見つけるため、ヘンリーとエイブは、亡くなった機関士の血液サンプルをヘンリーから採取して検査する。ヘンリーは、殺人犯が凶器として即効性のトリカブトを使ったと断定する。一方、ジョーはヘンリーが電車に乗り込むビデオ映像を見つけ、尋問のために彼を連行する。ヘンリーは、死因は毒物だと言ったことをジョーに思い出させて、自分が殺人犯ではあり得ないと確信させる。その後、ヘンリーとルーカスが機関士の遺体で見つけた指紋から、ジョーはハンス・コーラー (リー・ターゲセン) にたどり着く。彼の妻は、亡くなった機関士が関与した地下鉄事故で亡くなっていた。この発見は、ヘンリーの事故の動機に関する理論を否定するものである。

ヘンリーとジョーがコーラーの家に到着すると、大量のトリカブト植物とグランド・セントラル駅の設計図が見つかり、コーラーが妻の死の復讐のために駅を襲撃する計画を立てていたことがわかる。コーラーは屋上で彼らを待ち伏せし、ジョーを撃つ。ヘンリーはコーラーに計画をやめるよう説得するが、コーラーはヘンリーを射殺する。ヘンリーはコーラーを屋上から突き落とし、2人とも死亡させる。その後、ヘンリーは病院でジョーを訪ねる。ジョーは2人が屋上から落ちるのを見たと思ったと話すが、ヘンリーは否定する。ヘンリーのストーカーが再びヘンリーに電話をかけ、自分も不死身だと明かす。

このエピソードでは、3 つの別々のフラッシュバックが起こります。最初のフラッシュバックでは、ヘンリーは1814 年に奴隷船に乗っていた奴隷を治療しようとしたために撃たれ、船外に投げ出されます。2 番目のフラッシュバックでは、ヘンリーとアビゲイルが 1955 年に写真を撮られ、2 人がヘンリーの人生の目的について話し合っているのが示されます。3 番目のフラッシュバックは、第二次世界大戦の終わりに設定されており、ヘンリーは看護師のアビゲイルに近づき、ナチスの強制収容所から救出された幼い男の子エイブを彼に渡します。3 番目のフラッシュバックの後のシーンでは、エイブがヘンリーとアビゲイルの養子であることが明らかになります。

シリーズのクリエイター、マット・ミラーは、死について5歳の息子と交わした会話から『フォーエバー』の構想を練った。会話の後、ミラーは、ある人物が不死身で、その人物の子供を含む他の全員が死ぬ運命にあるとしたら、人生はどんな感じになるかを想像し始めた。 ^[2] そして、家族や友人が死ぬのを見ることの苦しみから、このキャラクターは不死を呪いとみなし^[3]、不死を終わらせる方法を見つけたいと思うだろうと決めた。このアイデアは、ミラーがキャラクターを医者から検死官に転身し、職業を利用して不死を研究するという設定^{[3] [4]}と、シリーズをプロシージャル形式にするという設定の両方に影響を与えた。^[5] このキャラクターの不死性、それを終わらせる能力、そしてそうしたいという願望に関する詳細が、シリーズの主要なストーリー展開となる。^{[3] [6]}ミラーはまた、シリーズの世界構築 の一環として、同じ病気を持ちながらも主人公とは道徳的に正反対の2番目のキャラクターを作成した。 ^[7] 家族の要素については、ミラーは35歳の不死者と70代の人間の息子がいる家族を作成した。ミラーはバディTVの脚本家キャサリン・カバネラとのインタビューで、これまでテレビでそのような家族を見たことがなかったと述べ、それが番組に感情的な要素を与えると信じていた。^[8]

ヘンリーの不死性を示すために、ミラーはヘンリーが死に、死ぬたびに痛みを感じ、死ぬたびに姿を消すことにした。^[6] ミラーは、ヘンリーが水中で再生することは、シリーズを通して主人公を生かし続けるための興味深い方法だと感じた。ヘンリーが裸で生き返るというアイデアは、死と再生のプロセスを完了させ、またシリーズの中でいくつかのコメディーシーンを生み出すだろう。^[3] ミラーは、ヘンリーの死と再生のプロセスを最初の2話以降散発的に使用することを意図していた^{[6] 。}そうすることで、シリーズはヘンリーの長い生涯の出来事に焦点を当てることになる。^[3]

パイロット版から、ミラーは各エピソードを2つの物語で構成した。1つ目は伝統的な手続き型の筋書きだった。^[3] 2つ目はヘンリーの過去からの回想だった。^{[9]回想は、ヘンリーが}切り裂きジャック事件 の捜査に関わっているなど、エピソードの主な現在のストーリーラインに関連したものだったり、^[8] 1890年代のローワーイーストサイドのアパートでの生活など、ヘンリーの過去からのシーンだったりした。 ^[3] 「パイロット」では、シーズン全体にわたる2つのストーリーアークも導入された。1つ目は回想で語られるヘンリーと妻アビゲイルの関係だった。アビゲイル^は1980年代に失踪した。^[10] もう1つは、別の不死者がヘンリーの不死性を知っていたことだった。^[6]

キャスティングは1ヶ月かけて行われた。2014年2月19日、ジャド・ハーシュがエイブ役に決まった。^[11] ミラーとキャスティング部門がこの役の俳優のリストを作成した際、彼らはハーシュがエイブを演じるのに最適な俳優であると感じた。^[12]キャスティング・ディレクターのバーバラ・フィオレンティーノがこの役について最初に尋ねたのがハーシュであり、^[13]彼らはハーシュに脚本を送った。^[12]シリーズの前提、^[14]その歴史的側面、^[15]その知性がハーシュに感銘を与えた。^[16] 彼はまた、観客がヘンリーの目を通して人生を見るというアイデアを気に入った。^{[17] [18]}

ハーシュをキャスティングした2日後、ヨアン・グリフィズがヘンリー・モーガン博士役に選ばれた。^[19] 当初、ヘンリーを演じる俳優探しはミラーが予想していたよりも困難だった。ミラーは俳優たちに脚本を読んでもらい、観客が200年以上生きていたことを信じるかどうかを見極めたいと考えた。ミラーとフィオレンティーノはニューヨーク、ロサンゼルス、カナダ、ロンドン、オーストラリア、南アフリカから俳優のオーディションを受けたが、すぐにキャスティングすることはできなかった。^[12] ある日、ミラーは幼稚園に子供を迎えに行く途中、相乗り車線でグリフィズに気づいた。^{[20]ミラーにとって、グリフィズはテレビシリーズ『}ホレイショ・ホーンブロワー』 などの時代劇に出演しており、この役には当然の選択だった。^[16] グリフィズは脚本を気に入り、ヘンリーを演じることができると感じた。^[21] ストーリー、SF要素、そして信憑性もグリフィズをこの役に惹きつけた。^[22]

アラナ・デ・ラ・ガルザはニューヨーク市警の刑事ジョー・マルティネス役に選ばれた。^[23] 番組の手続き的な側面、^[16]シリーズの連続性、そして世界観の信憑性^[24]がデ・ラ・ガルザの興味を引いた。彼女はまた、デ・ラ・ガルザが他の手続き型ドラマで演じたキャラクターとは対照的に、ジョーが欠点を抱えているというアイデアも気に入った。^[25]

フィオレンティーノは、撮影が始まった同じ週の3月14日に、最後の3人の俳優をキャスティングした。^{[26] [27]} ジョエル・デヴィッド・ムーアがルーカス・ウォール検死官補佐役、ドニー・ケシャワルツがニューヨーク市警のハンソン刑事役、バーバラ・イヴ・ハリスがニューヨーク市警のロアーク警部補役にキャスティングされた。もともとロアーク警部補役は男性キャラクターとして書かれていたが、フィオレンティーノはハリスをその役にキャスティングした。^[28]

ミラーとフィオレンティーノは、以前二人と仕事をしていたことからムーアのことを知っていた。ムーアはミラーの前シリーズ『チャック』にゲスト出演した際にミラーと会っていた。 ^[29] ミラーはパイロット版をムーアに売り込み、ムーアの個人的な友人であるフィオレンティーノが彼に役について電話した。ムーアはルーカスがシリーズにコメディの瞬間をもたらすというアイデアが気に入った。^[30] ルーカスの性格については、ミラーはムーアに自分の性格特性をいくつか取り入れてキャラクターを演じるよう依頼した。^[29]

キャスティング担当者は当初、ケシャワルツがニューヨーク市警の刑事を演じられるとは思っていなかったが、ホームランドでの彼の演技を見て納得した。 ^[31]アーカンソー州育ちのケシャワルツは 、このシリーズではニューヨーク訛りを真似した。^[32] キャラクターの名前については、ハンソンは最初の4話ではファーストネームを言わなかった。脚本家は第5話「ボクサーの休憩」で彼を「マイク」と名付けた。^[33] ミラーは、ケシャワルツがハンソンのファーストネームについて言及するまで、後にハンソンのファーストネームを知らなかった。^[34]

ヘンリーのストーカーであるアダム役については、ミラーとフィオレンティーノはバーン・ゴーマン^[35]をアダム役に起用した。^[36] ゴーマンはシリーズの最初の2話でアダムの声を担当した。^[37] アダムは2014年12月9日に放送されたエピソード「スキニー・ディッパー」で初めて登場した。^[35]

2013年8月15日、ABCはミラー・アンド・リン・ピクチャーズとパイロット版の制作に合意し、^[38] ネットワークは2014年1月23日にパイロット版の制作を約束した。 ^{[39]ミラーは}チャック から3人の脚本家と2人の編集者を採用した。^[40] 2月21日、ブラッド・アンダーソンがパイロット版の監督に選ばれた。^[19] ABCは2014年5月8日にこのシリーズを獲得した。 ^[41] 2014年8月、ジョシュ・クレイモンがシリーズの音楽を担当することに選ばれた。^[42]

パイロット版は2014年3月14日の週にニューヨーク市ローワー・イースト・サイドの複数の場所で撮影された。撮影クルーはチャイナタウンとデランシー・ストリート沿いのエリアで撮影した。2013年にシネマックスシリーズ「ザ・ニック」で使用されたオーチャード・ストリートのアーネスト・ソーン・ストアがアンティークショップのセットとして使用された。 ^{[27] ABCが}フォーエバーの 制作を引き継いだとき、クルーはスタントン・ストリートのルイス・ズフラハト・ビル^{[43 ]}を借りて、店とヘンリーとエイブのアパートのセットとして使用した。^[17] キャストとクルーはグランド・セントラル駅でも撮影した。^[45]

脚本では、ミラーはヘンリーが生き返るのはいつもハドソン川だと書いていた。しかしアンダーソンはイースト川の方が映画的な景色だと提案し、ミラーはアンダーソンの評価に従って場所を変更した。^[46]グリフィズとスタッフは、イースト川の流れが強いため、 大学のプールのグリーンスクリーンを背景に再生シーンを撮影した。 ^{[ 47] [17]} スタッフは後にグリフィズに水をかけた。^[48] 編集中、プロデューサーはプールで泳ぐグリフィズの映像とイースト川の映像を重ね合わせ、シーンが川で起こったように見せた。^[17]

ABCは『フォーエバー』のネットワーク初放送前に『パイロット』を数回放送した。ABCは2014年6月6日と7日にテネシー州ナッシュビルで開催されたCMAミュージックフェスティバルのブロックパーティーでパイロットを上映した。^[49] このエピソードは、2014年9月6日にニューヨーク市で、2014年9月11日にロサンゼルスで開催された2014 PaleyFest Fall TV Previewsでペイリーセンターフォーメディアでもプレビューされた。 ^{[50] ABCはまた、8月26日に}Hulu Plus加入者向けに^[51]とABC.comで 『パイロット』をリリースした。^{[52] 2014-2015年のテレビシーズンの}アップフロントでは、『パイロット』はソーシャルメディアで231,646件の投稿を生み出した。^[53]

2014年7月15日、ネットワークはパイロット版を2夜連続のプレミアの一部として9月22日に放送すると発表した。^[54]「パイロット」は2014年9月22日にABCでプレミア放送された。860万人以上の視聴者がエピソードを生で視聴した。18歳から49歳の成人では、視聴率1.7％、シェア5％だった。このエピソードは、CBSの「アンダー・ザ・ドーム」を120万人の視聴者で上回った。「パイロット」はまた、2009年3月9日のキャッスルのプレミアよりも、リードインからの総視聴者数と18歳から49歳の成人の割合を維持した。キャッスルは総視聴者数の47％と18歳から49歳の成人の49％を維持したのに対し、 「フォーエバー」は総視聴者数の67％と18歳から49歳の成人の77％を維持した。^[55]

批評家からは、「パイロット」は賛否両論の評価を受けた。TV Fanaticのポール・デイリーは、犯罪が「無理やり」だと感じたが、登場人物と設定は「刺激的」で、エピソードを楽しんだと述べた。^[56] USA Todayのロバート・ビアンコは、「パイロット」に4つ星のうち3つを与え、設定はよく練られているが、犯罪は面白くないと主張した。^[57] Newsday のヴァーン・ゲイは、番組のスターたちが、シリーズのプロット装置よりも視聴者にアピールするだろうと考えた。^[58] PopMatters のマイケル・ランドウェーバーは、番組の不死の側面が事件よりも興味深く、ヘンリーとエイブの関係への回想は非常に感動的だったと感じた。^[59] San Francisco Gateのデイビッド・ウィーガンドは、「パイロット」を「野心的」と呼んだが、犯罪の信憑性にもかかわらず、エピソードは信じ難いと感じた。^[60]

「パイロット」は国際視聴率でも好成績を収めた。2015年4月28日にフランスで初放送されたとき、約708万人の視聴者を集めた。^[61] 2015年7月15日にスペインのAntena 3でForeverが初放送された とき、約2,316,000人の視聴者が「パイロット」を視聴し、同局のその夜のゴールデンタイムシリーズとして最高視聴率を記録した。^{[62] [63]} さらに、ドクター・ヘンリー・モーガンのキャラクターは、 その夜の3番目に話題になったトピックとしてTwitterでトレンドになった。^[64]多くのユーザーがヘンリーを、シリーズの放送中外見が変わっていないように見えるSaber y ganarの司会者ジョルディ・ウルタド と比較した。 ^{[64]ドイツ} では、「パイロット」と第2話が2015年7月20日に初放送され、平均202万人の視聴者と7.3%の市場シェアを獲得した。 14歳から49歳までの視聴者の間では113万人の視聴者と11.3%の市場シェアを獲得した。^[67]

• IMDbの「パイロット」