
ピエトロ・スカルピーニ(1911年4月6日 - 1997年11月27日[1])は、イタリアのクラシックピアニスト、チェンバロ奏者、作曲家、指揮者であり、1930年代後半から1960年代後半にかけてピアニストとして国際的な演奏活動を行っていた。[2] [3]彼は特に20世紀のレパートリーの演奏で知られており、[2] [3] [4] [5]シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』やブゾーニの「広大で恐ろしく難しい」[6] ピアノ協奏曲などがある。
バイオグラフィー
スカルピーニは1911年にローマで生まれた。[2] [5]母親はピアニストだった。[3]故郷のサンタ・チェチーリア国立アカデミーでピアノをアルフレド・カゼッラに、作曲をオットーリーノ・レスピーギに師事し、さらにアレッサンドロ・ブスティーニ、ベルナルディーノ・モリナーリ(指揮)、フェルナンド・ジェルマーニ(オルガン)にも師事した。[2] [3] [5]学生時代の1934年、同じく音楽家のテレシータ・リマーと結婚した。[3] 1937年に卒業。陸軍将校だった父親の強い要望で、ローマ大学で文学と哲学も学んだ。[3] [5]
1936年に初めて公の場で演奏し[2]、翌年、スカルピーニはローマのアドリアーノ劇場でのコンサートでソリストの代役を務め、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団とモーツァルトのピアノ協奏曲第9番(ジュヌオム)を演奏した。彼の演奏は好評を博し、ベルリンでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演する契約につながり、その後1938年にはフィレンツェ、ブダペスト、ベルリン、リューベックでコンサートを行った[3] 。
彼の演奏家としての経歴は第二次世界大戦によって中断された。パルマ音楽院で短期間教鞭を執った後、1940年にフィレンツェのルイジ・ケルビーニ音楽院に移り、1967年まで同校の教授を務めた。 [2] [3]戦後、彼はヨーロッパ内での演奏旅行を再開し、[3] 1954年からは米国とカナダでも演奏した。[2] [3] 1940年代には、ヨーロッパでシェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」を演奏するため、ローマフィルハーモニカ・アカデミーのアンサンブルというグループを結成し、指揮も行った。[3] [7]彼の経歴は健康上の問題によって妨げられ、 1956年に糖尿病と診断され、1982年には心臓発作を起こした。[3] 1960年代の終わり頃には公の場での演奏からは引退したが、 1967年からはミラノ音楽院で教鞭を執り続けた。[3] [2]彼はまた、シエナのキジアーナ音楽院で教鞭をとり、ドイツのダルムシュタットで現代音楽ピアノの国際教授を務めた。[3] [5]彼の著名な生徒には、アメリカのピアニスト、デイヴィッド・バージがいる。[8]
作曲家として、スカルピーニはマーラーの交響曲第10番を2台のピアノ用に編曲し(1950年代初頭)、[2] [3]ピアノ協奏曲とピアノ五重奏曲を作曲した。[2]
彼は1997年11月27日にフィレンツェで亡くなった。[1] [3]
レパートリー
スカルピーニの戦前のレパートリーには、キャリアの初期から頻繁に共演していたヒンデミットのほか、プーランクやストラヴィンスキーなどの同時代の作曲家の作品が含まれていた。[3] 1934年にはアメリカの作曲家ハンター・ジョンソンのピアノソナタを初演し、 [9] 1941年にはロシア系イタリア人作曲家イーゴリ・マルケヴィチの『ヘンデルの主題による変奏曲、フーガと挨拶』を初演した。 [10]この時期、彼はバッハ(ブゾーニの編曲)、スカルラッティ、ベートーヴェン、ブラームス、シューマン、ショパン、リスト、ラフマニノフ、ドビュッシーなど、より古い時代の音楽も頻繁に演奏した。[3]
1940年代後半から、スカルピーニは20世紀の作品、特にシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』や『ピアノ協奏曲』、ブゾーニの『ドン・ファン幻想曲』などの作品に集中し始めた。[3]イタリアの作曲家ルイジ・ダッラピッコラは友人であり、スカルピーニは彼に捧げられたソナチネ・カノニカ(1943年)を含む彼の作品を演奏した。 [3] [11]もう一つの献呈品はレモ・ジャゾットの『ラヴェルの墓』(1959年)である。[12]スカルピーニはアメリカの作曲家ロジャー・セッションズとも知り合い、1957年にヨーロッパで彼のピアノ協奏曲を演奏した。 [3] [11] 1950年代半ばから、彼はスクリャービンの演奏に携わるようになった。[3] [8]
彼の興味は現代音楽や20世紀の音楽だけではなかった。1950年代後半からピアノでバッハのフーガの技法や平均律クラヴィーア曲集を演奏し、1964年にはチェンバロの演奏も始めた。[3]
受付
音楽史家アンドレア・オルムステッドは、スカルピーニを戦後イタリアの最も優れたピアニストと評している。[11]時には名ピアニストとも呼ばれ、[8] [13]彼のコンサートや録音のレビューでは、難しい曲を演奏する際の彼の技術力が高く評価されている。[14] [15] [16]イギリスの作曲家レジナルド・スミス・ブリンドルは、スカルピーニについて「バッハであれシェーンベルクであれ、ピアニストのありきたりなレパートリーとはまったく異なるプログラムで劇場を満員にすることができる」と評している。[17]ピアニスト兼指揮者としての彼の『月に憑かれたピエロ』は、 1949年のミュージカル・タイムズ紙の評論家から「作曲家の意図に完全に共感している」と「非常に並外れた技術と芸術性」があると称賛された。 [7]
1966年、スカルピーニはカーネギーホールで、作曲家生誕100周年を記念して、ジョージ・セル指揮クリーブランド管弦楽団と共演し、めったに演奏されることのないブゾーニのピアノ協奏曲のソリストを務めた。[18]タイム誌の記事は、この出来事を次のように描写している。「...小柄な男が、大砲の爆竹のように和音を爆発させながら、ピアノに体を投げ出し、その後72分間...ホールを揺らすほどの打楽器的なピアニストの演奏を披露し、ステージから40フィート以内で地下鉄が轟音を立てていることに誰も気づかなかった」さらに、彼とオーケストラは「これまで作曲されたピアノ協奏曲の中で最も長く、多くのピアニストの意見では最も難しいピアノ協奏曲を、安全に、そして全体的に見事に演奏し終えた」と付け加えている。[14]彼の演奏は「ニューヨークでセンセーションを巻き起こした」[18]が、コンサートはアメリカの音楽評論家全員を満足させたわけではなかった。BHハギンはハドソン・レビューの中で、スカルピーニが「価値のないカペルマイスター音楽という大げさな作品の中で、自分が聞いたことすべてを延々と繰り返している」と不満を述べている。[19]
彼はバッハの演奏でも知られていた。[5] フーガの技法は当時としては珍しいプログラムの選択と考えられていた。スミス・ブリンドルは1955年のミュージカル・タイムズで「これは一般の聴衆向けのプログラムではない」とコメントし、スカルピーニを「調子外れ」と考える人もいたと書いている。スミス・ブリンドルは演奏を「素晴らしい...すべての声に透明感があり、一連の練習曲と呼ばれていたものを素晴らしい経験に変えた」と評している。[17]
録音
オルムステッドは、スカルピーニは「録音を軽蔑した」と記しており[11]、生前は録音をほとんどリリースしなかった[3] 。1974年のダッラピッコラ生誕70周年記念の録音には参加しており、ヴァイオリニストのサンドロ・マテラッシと『タルティニアーナ・セコンダ』と『ドゥエ・ストゥディア』を演奏し、作曲家のオリバー・ナッセンに賞賛された。[3] [20] 1968年頃、ミュンヘンでバイエルン放送のためにライブ録音されたブゾーニのピアノ協奏曲の演奏は、ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団と合唱団の演奏で、2020年にファースト・ハンド・レコーディングスからコンパクトディスクでリリースされた。[6] [16]イヴァン・ヒューエットはデイリー・テレグラフ紙の批評で、スカルピーニの演奏を「感情的に豊か」で、作品の第2楽章の「悪魔的なユーモアが生きている」と評している。[16]
ラインクラシックスは最近、主に個人録音されたテープから、スカルピーニのすべての録音素材を33枚のCDに収録した「Discovered Tapes」シリーズをリリースした。[21] ロブ・コーワンは、グラモフォン誌のバッハセットのレビューで、スカルピーニの平均律クラヴィーア曲集における「幅広さとロマンチックなルバート」をワンダ・ランドフスカの解釈と比較し、そのスピードのいくつかを「極端に広い」と評価している。 [22]
ラインクラシックスリリース
- ピエトロ スカルピーニ Vol. 1 ブゾーニ&リスト (RH-007; CD6枚組)
- ピエトロ・スカルピーニ 第2巻 バロックから現代まで (RH-010; 12 CD)
- ピエトロ スカルピーニ Vol. 3 モーツァルト (RH-014、CD 2枚組)
- ピエトロ スカルピーニ Vol. 4 バッハ (RH-017; CD6枚組)
- ピエトロ スカルピーニ Vol. 5 ベートーヴェン (RH-020; CD 2枚組)
- ピエトロ・スカルピーニ 第6巻 マーラー...そしてその先へ (RH-021; 5枚組CD)
参考文献
- ^ ab RH-014 | 2CD | ピエトロ・スカルピーニ - モーツァルト、ライン・クラシックス(2021年12月26日アクセス)
- ^ abcdefghij ピエトロ・スカルピーニ。ベイカーの音楽家伝記辞典、第 9 版 (ローラ・ダイアン・クーン編)、(シルマー、2001)
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy ジョナサン・サマーズ(2007). ピエトロ・スカルピーニ. A–Z of Pianists (8.558107–10), Naxos (2021年12月23日アクセス)
- ^ トゥリア・マグリーニ、ニーノ・ピロッタ、ピエルルイジ・ペトロベッリ、アントニオ・ロスターニョ、ジョルジョ・ペステッリ、ジョン・CG・ウォーターハウス、ラファエレ・ポッツィ (2001)。イタリア。The New Grove Dictionary of Music and Musicians ( Oxford University Press ) doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.40063
- ^ abcdef スカルピーニ、ピエトロ。イタリア百科事典、付録 III (Istituto della Enciclopedia Italiana Fondata da Giovanni Treccani; 1961)
- ^ イヴァン・ヒューエット(2018年9月15日)「眠れる巨人が息を吹き返す」デイリー・テレグラフ、 20ページ
- ^ ab ACF (1949) ロンドンコンサート。ミュージカルタイムズ90: 450–451 JSTOR 935276
- ^ abc マリリン・ノンケン、ユーグ・デュフォー『スペクトルピアノ:リスト、スクリャービン、ドビュッシーからデジタル時代まで』p. 3(ケンブリッジ大学出版局、2014年)ISBN 9781107018549
- ^ アンドレア・オルムステッド。レオ・サワービーからデイヴィッド・ダイアモンドへのローマ賞。アメリカン・アカデミー・イン・ローマの音楽と作曲(マーティン・ブロディ編)、p. 31(ロチェスター大学出版局/ボイデル&ブリューワー、2014年)ISBN 9781580462457、JSTOR 10.7722/j.ctt6wp9zp、プロジェクトMUSE 73470
- ^ デイヴィッド・ピケット、バーナード・ジェイコブソン (1980)。イゴール・マルケヴィッチ:カタログ。テンポ133/134: 14–23 JSTOR 945447
- ^ abcd アンドレア・オルムステッド『ロジャー・セッションズ:伝記』p. 310(ラウトレッジ、2012年)ISBN 9781135868932
- ^ ウェズリー・ロバーツ、モーリス・ヒンソン『ピアニストのレパートリーガイド(第4版)』p.418(インディアナ大学出版局、2013年)ISBN 9780253010230、プロジェクトMUSE 27377
- ^ マーク・ミッチェル『ヴィルトゥオージ:偉大なピアニストの擁護と(時にはエロティックな)賛歌』p. 57(インディアナ大学出版、2000年)ISBN 9780253337573、Project MUSE 49432
- ^ ab Anon (1966年2月18日). 作曲家: 未来への架け橋.タイム
- ^ ジョン・S・ワイスマン(1953年)「ヴェネツィア・ビエンナーレの新しい音楽」ミュージカル・タイムズ94:526 JSTOR 936319
- ^ abc Michael Church (2020年3月1日). ブゾーニ: ピアノ協奏曲. BBCミュージックマガジン(2021年12月23日アクセス)
- ^ ab レジナルド・スミス・ブリンドル(1955)。イタリアの音楽。ミュージカル・タイムズ 96: 213 JSTOR 937765
- ^ マイケル・チャリー著『ジョージ・セル:音楽の生涯』p. 237(イリノイ大学出版局、2011年)ISBN 9780252093104、プロジェクトMUSE 8421
- ^ BH ハギン(1966). 音楽とバレエの記録.ハドソンレビュー 19: 276–284 JSTOR 3849030, doi :10.2307/3849030
- ^ オリバー・ナッセン(1977)。レビュー: ダッラピッコラ:タルティニアナ セコンダ; Due Studi、Ciaccona、Intermezzo e Adagio、Parole di San Paolo、Sandro Materassi、Pietro Scarpini、Amedeo Baldovino、Magda László、Zoltán Peskó。テンポ121: 41-42 JSTOR 944492
- ^ ピエトロ・スカルピーニ版、ラインクラシックス(2021年12月26日アクセス)
- ^ ロブ・コーワン(2021年3月)。伝説のピアニストたち:ロブ・コーワンによる歴史的再発盤とアーカイブ録音の月次調査。グラモフォン98(1198):88 Gale A655941785
