ピーター・M・サックス(1950年生まれ)は、アメリカ合衆国に在住し活動している、南アフリカ出身の画家であり詩人である。
サックスは南アフリカのポートエリザベスで生まれ、ダーバンで育ち、クリフトン・スクール(ダーバン)[ 1 ]とダーバン・ハイスクールで教育を受けた。彼の父親は産科医で、黒人向けの医学校で教えていた。サックスは医学も学んだが、後にナタール大学の政治学プログラムに転科した。学生時代には演説を行い、反アパルトヘイトデモを組織した。サックスは当時義務だった兵役を数ヶ月務めた後、プリンストン大学の奨学金を得た。[ 2 ]プリンストン大学(1973年学士号)卒業後、ローズ奨学生としてオックスフォード大学(1976年修士号)、イェール大学(1980年博士号)に進学した。サックスは1980年から1996年までジョンズ・ホプキンス大学で英語を教え、1989年に正教授に昇進した。1996年以降はハーバード大学で英語とアメリカ文学・言語の教授を務めている。[ 3 ] [ 4 ]
彼の最初の妻は、画家であり絵画教師でもあったバーバラ・カッセルだった。サックスは2000年にピューリッツァー賞受賞詩人のジョリー・グラハムと結婚した。
1999年、テキサス州マーファでの滞在制作中に、サックスは厚塗りの白いアクリル絵具を使って写真の上に絵を描き始めた。彼は長年ノートに小さな絵を描いていたが、それを非公開にしていた。これがきっかけでキャンバスでの制作に興味を持ち、展示することを決意した。現在、彼はニューヨークや世界各地で作品を発表している。[ 5 ] [ 6 ]
サックスの最初の 2 つの個展は、2004 年と2007 年にパリの Galerie Pièce Unique で開催された。2009 年にニューヨーク市のPaul Rodgers/9W Galleryで開催された、彼の繊細な質感の絵画の米国初の個展[ 7 ]は、 Artforum (2009 年 11 月)でRosalind Kraussによるレビューを受けた。その展覧会の後、メトロポリタン美術館とボストン美術館が大きな三連画を購入した。2010 年に、ヒューストン美術館は、ウェイド ウィルソン ギャラリーでの展覧会から別の三連画を購入した。2012年 10 月から 2013 年 1 月にかけてPaul Rogers/9W Galleryで開催された「New Paintings」展は、かなりの批評家の反応を引き起こした。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 2014 年に、ロバート ミラー ギャラリーに所属していたときに、彼は大規模な作品の展覧会、アフターマス シリーズを展示した。この展覧会では、クリストファー・ベッドフォードによるカタログが紹介されました。マンデラとガンジーを中心とした作品に強い色彩が導入されたことに加え、この展覧会では紙作品への新たな重点も明らかになりました。2015年2月、マドリードのアイボリープレス・ギャラリーでは、段ボールに描かれた66点の作品、つまり「カフカ・シリーズ」と題された本の「ページ」が展示されました。これらの作品では、タイプされたテキストや手書きのテキストが現れる箇所は、ほとんどがカフカの『審判』から引用されたものでした。これらの絵画の多くは、使用済みでラベルの貼られたフェデックスの箱から取った段ボールに描かれています。サックスは最近までニューヨークのマールボロ・ギャラリーに所属していました。2017年4月の個展「ピーター・サックス:新作」では、彼のタウンシップ・シリーズが特集され、セバスチャン・スミーによる紹介付きのカタログが添えられました。その後、2018年にロンドンのマールボロ・ファイン・アートで開催されたピーター・サックス展「Migrations」( 2020年9月29日、 Wayback Machineにアーカイブ)では、新作群とポール・キーガンによるカタログへの序文が紹介された。[ 11 ] 2019年3月には、ニューヨークのマールボロ・ギャラリーで「Repair」と題された新作展が開催され、レオラ・マルツ・レカによるカタログが刊行された(2022年6月21日、Wayback Machineにアーカイブ)。サックスは自身の作品について、「私の絵画は、洞窟壁画、中世のフレスコ画、装飾写本、そして20世紀後半の抽象絵画の中間のようなものだと考えています。この展覧会は生存について、つまり何が永続するかについてです。」と述べています。[ 8 ] [ 12 ] [ 13 ]
2019年4月に『ニューヨーカー』誌に掲載された特集記事「ある芸術家の精神考古学」では、彼の制作活動と新作が検証された。
彼は現在、ニューヨークのスペローネ・ウェストウォーター・ギャラリーに所属している。
『ライブラリー・ジャーナル』誌は『イン・ジーズ・マウンテンズ』の書評で、「アメリカ在住の南アフリカ人によるこの初の詩集は、静かで控えめながらも複雑な作品であり、主題は旅からホームレス生活まで、感情は美の賛美から痛ましい回想まで多岐にわたる。神話、記憶、歴史を織り交ぜて南アフリカのブッシュマンの運命を物語る長編表題詩は、サックスの故郷に対する悲しみ、憤り、喪失感といった複雑な感情を表現している。サックスは視覚的な詩人であり、抽象的あるいは論理的な詩人というよりはイメージを創造する詩人であり、彼のイメージは、南アフリカに対する彼の感情と同様に、両刃の剣である」と評した。
『約束の地』について、J・M・クッツェーはピーター・サックスを「歴史感覚が骨の髄まで染み込んでいる詩人」と評した。また、情熱、苦痛、そして救済への願望を、死すべき運命への服従と並置して表現する彼の能力を称賛する声も数多くある。
『ナタール・コマンド』は、父の死と祖国の変貌を目の当たりにする詩人の絶望を描いた作品である。水泳選手でありランナーでもある詩人、生来のアスリートとしての官能的な男という人物像が、この作品の中心を成している。
『O Wheel』は、アメリカ西部の美しさと、詩人の故郷アフリカへの愛を称える、ミレニアムを題材にした詩集である。中には日記の形式をとったものもある。また、この作品は、前例のない暴力が蔓延した1世紀と、父の痛ましい死にも目を向けている。「Two Mountains」では、犠牲の地で自らをイサクと認識した詩人が、呼び起こされたミューズとなる。パウエルズ・ブックスは『O Wheel』を「驚くべき繊細さ、複雑さ、そして形式美を兼ね備え、恐ろしい真実を明らかにする作品」と評した。その背景には、南アフリカの近現代史における激しい暴力、自由に発言し正義を体験する権利を求める人間の魂の個人的な葛藤、そしてアメリカ文学の広大な風景が、緊迫感をもって混ざり合っている。ピーター・サックスは、形式的にもテーマ的にも新たな地平を切り開く、多様な詩的スタイルとアプローチを用いている。個人的でありながら公共的な視点を持つ彼は、ニヒリズムと闘い、人間の本性の最も野蛮な側面からさえ希望を引き出す。『O Wheel』は、読者を脅かし、圧倒し、魅了し、刺激し、そして深く感動させる、繊細で印象的な詩の数々を収録している。
サックスとジョリー・グラハムの関係は、ウェブサイトFoetry.comが、グラハムがジョージア大学現代詩シリーズコンテストの審査員を務め、サックスの「O Wheel」が1位に選ばれたことを明らかにしたことで、詩人コミュニティで一時的に論争の的となった。 [ 14 ] [ 15 ] [16][ 17 ]コンテストの管理者であるビン・ラムケは、サックスの詩を選んだ審査員の名前を明かすことを拒否したが、ジョージア州情報公開法に基づく要請により文書が公開されると、その主張が正しいことが示された。ロサンゼルス・タイムズによると、グラハムは賞が授与された時点ではまだハーバード大学に入学しておらず、サックスと結婚もしていなかったが、コンテスト当時、自分とサックスが知り合いだったことは否定せず、気まずかったのでシリーズ編集者のラムケに電話をかけてもらったと語った。[ 17 ]
サックスは2003年の著書『必然性』 [ 18 ]について、「詩は、不正義、残虐行為、美しさに直面した際の、避けられないが自己解明につながる可能性のある探求を描き、記録している」と述べている。[ 19 ]
ピーター・サックスはこれまでに5冊の詩集を出版している。『In These Mountains』(マクミラン社、 1986年)、『Promised Lands』(ペンギンブックス社、1990年)、『Natal Command』(シカゴ大学出版局、 1997年)、『O Wheel』(ジョージア大学出版局、 2000年)、『Necessity』(WWノートン社、 2002年)。サックスの詩は『ニューヨーカー』、『ニュー・リパブリック』 、 『ブールバード』、『パリ・レビュー』などの雑誌にも掲載されている。また、『The English Elegy: Studies in the Genre from Spencer to Yeats』(ジョンズ・ホプキンス大学出版局、1985年)と美術史研究書『Woody Gwynn: An Approach to the Landscape』(テキサス工科大学出版局、1993年)の著者でもある。
彼は1985年に『The English Elegy』でファイ・ベータ・カッパのクリスチャン・ガウス賞を受賞し、1997年にはグッゲンハイム・フェローシップを受賞、1999年にはジョージア大学現代詩シリーズ・コンテストで優勝した。[ 16 ] [ 17 ] 1999年にはテキサス州マーファのラナン財団の滞在作家を務めた。