ダグ・ウィーラー

ダグ・ウィーラー（1939年12月29日生まれ）はアメリカの芸術家である。ウィーラーは、1960年代から1970年代にかけて南カリフォルニアを中心に起こった、いわゆる「光と空間」運動の創始者の一人とみなされている。 ^{[1] [2]}彼の作品には、空間、体積、光の知覚と経験を試みたドローイング、絵画、インスタレーションなどがある。彼の作品では、光と音を巧みに使い、無限の空間や純粋な静寂といった感覚的な印象を作り出している。例えば、2017年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で行われた防音ドームのインスタレーション「PSAD: Synthetic Desert III」は、鑑賞者に「静寂の美しさに対する新たな認識」を与えた。^{[3] [4]}

ウィーラーは1939年12月29日、アリゾナ州中央部の小さな鉱山の町グローブで、ノーマン・O・ウィーラー博士とエディス・ウェッチェ・ウィーラーの^息子として生まれた。彼は幼少期をアリゾナ州の高地砂漠で過ごし、^[2]その環境が彼の宇宙に対する考え方に影響を与えた。「アリゾナにいたときは仰向けに寝転がると、無数の星や天空が見えました。私は草の束か何かにつかまらなければなりませんでした。浮かんで行って重力でつかまれなくなるのではないかと怖かったからです。私は光の感覚で惑星を意識していました。」^[2]

ウィーラーの父親は著名な巡回外科医であり、一般航空のパイロットでもあった。^{[5] [1] [2] [6]} 少年時代、ウィーラーは父親の飛行機をよく操縦し、パイロットとしての訓練を受け、それが自分に大きな影響を与えたと述べている。^[7]

高校卒業後、ウィーラーは頻繁に絵を描き始めた。数年間、独立してポートフォリオに取り組んだ後、 1​​961年にロサンゼルスのシュイナード美術大学（現在のCalArts）に入学し、1965年に卒業した。 ^[8]この間、イラストレーションと広告デザインを学び、最終的には絵画の道に進むことになった。^{[9] [1]}

ウィーラーは1960年代後半にベニスビーチにスタジオを設立し、スプレーペイントなどのさまざまな素材を使った絵画の実験を始め、1967年に絶対的な光環境のブレークスルーにつながりました。^{[2] [10]}

スタジオ外で発表されたアーティストの最初の「光環境」は、1969年にアムステルダム市立美術館で行われたインスタレーション「環境光」でした。^[10] この作品には「光の壁」が組み込まれており、閉ざされた空間内でギャラリーの壁全体を囲む視界開口部内に埋め込まれた1列の日光ネオンライトを使用しています。彼はナイロンスクリムを張り、光を捉えて反射し、部屋の上空に浮かんでいるように見える光る「天井」を作り出しました。^{[10] [2]}

1960年代から1970年代にかけてのウィーラーの環境プロジェクトのいくつかは実現しましたが、この時期のプロジェクトの多くは詳細な建築計画図としてしか残っていません。^{[11] [12]}

アメリカの戦後美術の著名なイタリア人コレクター、ジュゼッペ・パンツァ・ディ・ビウモはウィーラーの永続的な支持者であり、1975年にこの時期の絵画を入手した。^[1]

1960年代後半、ウィーラーはエンケースメントの制作に取り掛かりました。エンケースメントは、縁にネオンライトが埋め込まれた細長い四角形の単色プラスチックで、白い部屋に設置されることを意図していました。 ^{[9] [1]これらの絵画は、壁の作品と没入型環境の境界を曖昧にする加工された}アクリルとネオン で作られています。合計20点のみが制作され、 2016年にニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで、一度に展示された作品としては最多となる5点が展示されました。 ^{[13] [14]}

ウィーラーのその後のキャリアには、ウィーラーの環境作品の 重要な個展やインスタレーションが数多く含まれていました。

2012年、72歳になったウィーラーは、ニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーでニューヨーク初の個展「ダグ・ウィーラー」を開催した。 ^[1]この展覧会は、光が夜明けから夕暮れへの移り変わりを再現するシームレスな光のインスタレーションで高く評価され、この規模の無限大の部屋環境はニューヨークで初となった。^[1]

ウィーラーは、建築物を独特な方法や異なるタイプの照明で操作することで同様の効果を探求し続け、光と空間の知覚的可能性を探求し、鑑賞者が無限の虚空に入る感覚を体験する本作品（2024年）を含むインスタレーションを制作しました。^{[9] [1]}

ウィーラーは2017年にグッゲンハイム美術館で開催された大規模な展覧会「PSAD Synthetic Desert III」のテーマとなり、ギャラリーは密閉された静かな「半無響室」に変貌した。^{[11] [4]}

この作品は1960年代の図面に基づいており、ウィーラーはインスタレーションを実現する上での特別な課題について次のように述べている。「美術館を周囲の音や内部の音から遮断することは本当に難しいことです。建設前に初めてここに入ったとき、これは非常に難しいことだと分かりました。」^[15]

初期の作品は目覚ましい成功を収めたものの、その作品の独特な特徴から設置が複雑となり、作品の出現頻度は減少した。^[16]

ウィーラーの作品は、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻の庭園、ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス現代美術館[ ^17]、サンディエゴ現代美術館、カリフォルニア州ニューポートビーチのオレンジ郡立美術館^[18]、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、アムステルダム市立美術館など、世界中の数多くの公共コレクションに収蔵されています。  

ウィーラーは現在、映画プロデューサーの妻ブリジット・ジョンソンとともにニューメキシコ州サンタフェとカリフォルニア州ロサンゼルスに居住している。^{[1] [19]}