ピーティー・ウィートストロー

ピーティー・ウィートストロー
ウィートストローの唯一知られている写真、 1930年代頃
背景情報
出生名	ウィリアム・バンチ
生まれる	( 1902-12-21 )1902年12月21日、米国 テネシー州リプリー
死亡	1941年12月21日（1941-12-21）（39歳）米国 イリノイ州イーストセントルイス
ジャンル	セントルイスブルース
職業	ミュージシャン
楽器	ピアノ ボーカル ギター
活動年数	1930–1941
ラベル	ヴォカリオン デッカ 征服者

ウィリアム・バンチ（1902年12月21日 - 1941年12月21日）^[1]は、ピーティー・ウィートストローとしても知られ、1930年代のブルース歌手の中で影響力のある人物であったアメリカのミュージシャンでした。

ウィリアム・バンチは1902年にテネシー州リプリーで、ジェームズ・バンチとメアリー（バーンズ）・バンチの息子として生まれました。 ^{[1] [2 ]ウィートストローは}アーカンソー州コットンプラントで生まれたのではないかという憶測があり、そこに埋葬されており、ブルースミュージシャンのビッグ・ジョー・ウィリアムズはここが彼の故郷であると述べています。^[4]

最も古い伝記的事実はミュージシャンのヘンリー・タウンゼントとテディ・ダービーによるもので、彼らはウィートストローが1920年代後半にイリノイ州イーストセントルイスに移住したことを覚えている^{[1] 。彼はすでに熟練したギタリストだったが、ピアニストとしては限界があった。彼の唯一の知られている写真は}ナショナルブランドのトリコーン・レゾネーター・ギターを持っているところだが、ほとんどのレコーディングではピアノを弾いていた。^[2]彼はイーストセントルイス地区のラブジョイというクラブや、ウェストビドルストリートの理髪店の上にあるジュークジョイントでよく演奏していた。^[5]サニーランド・スリムが1930年代初頭にセントルイスに移住した頃には、ウィートストローは独特のピアノスタイルで称賛され、セントルイスで最も人気のある歌手の一人になっていた。^[6]

ウィートストローは1930年にレコーディングを始め、人気が高かったため、ブルースのレコードの発行数が激減した大恐慌の間もレコーディングを続けた。 ^[7]ブルースミュージシャンのチャーリー・ジョーダンがウィートストローにレコーディングを紹介し、ヴォーカリオン・レコードとデッカ・レコードの両方と契約を結んだ。1930年8月、彼はネックボーンズというアーティストとのデュエットで「テネシー・ピーチズ・ブルース」を録音した。この最初のレコーディングの後、ウィートストローは特に多作となり、2年間で「ドント・フィール・ウェルカム・ブルース」「ストレンジ・マン・ブルース」「スクール・デイズ」「ソー・スーン」などのソロを含む21曲を録音した。^[5] 1932年3月から1934年3月まで、彼はレコードを一切作らず、この期間に彼は成熟したスタイルを完成させた。^[要出典]

彼はその後の人生を通じて、最も多くのレコーディングを行ったブルース歌手および伴奏者の一人となった。録音された曲の総数は161曲で、戦前のブルース・アーティストではタンパ・レッド、ビッグ・ビル・ブルーンジー、ロニー・ジョンソン、バンブル・ビー・スリム（エイモス・イーストン）のわずか4人しか上回らなかった。 ^[8]セントルイスとイースト・セントルイスのクラブでは彼の人気は抜群で、それに匹敵するのはウォルター・デイヴィスだけだった。ツアー活動については言及されているものの、レコード制作以外でこれらの都市以外で活動した形跡はほとんどない。^[9]

バンチがセントルイスに到着する頃には、彼は自分の名前を捨て、新しいアイデンティティを作り上げていた。「ピーティー・ウィートストロー」という名前は、ブルース学者のポール・オリバーによって、しっかりと根付いたフォークとの関連がある名前として説明された。^[10]後の作家たちはこれを繰り返し、その名前の使用の多くはバンチからコピーされたと報告している。イライジャ・ウォルドは、その名前の使用はすべてバンチから始まったのではないかと示唆した。^[11]

彼のレコードは2枚を除いてすべて「ピーティー・ウィートストロー、悪魔の義理の息子」と「ピーティー・ウィートストロー、地獄の保安官」という名前で発売された。^[12]彼はこれらのあだ名にふさわしい、自慢げな悪魔的なペルソナを歌詞に盛り込んだ「ストンプ」をいくつか作曲した。 ^[2]彼の冷酷な態度と自己中心性は、現代の作家たちに彼を現代のラップ・アーティストと比較する根拠を与えている。^{[13]作家の}ラルフ・エリソンが彼を知っていたという証拠がいくつかある。エリソンは小説『透明人間』の登場人物に「ピーティー・ウィートストロー」という名前とミュージシャンの悪魔的なペルソナの側面（伝記的な事実はないが）を使用した。^[14]

アフリカ系アメリカ人の音楽は、歌手の（性的および他の）才能を語るアフリカの「賛美歌」の伝統を維持している。一人称で自己を讃える歌は、ウィートストローの歌の多くに原動力を与え、彼はこのテーマを自信とユーモア、そして時折の脅迫とともに歌った。ブルース歌手のヘンリー・タウンゼントは、ウィートストローの本当の性格は似たようなものだったと回想している。「彼はそういう人だった。ジャイブタイプの人だ」^[15]。ブルース評論家のトニー・ラッセルは、この説明を次のように更新している。「ウィートストローはマッチョなペルソナを構築し、ラップアーティストの精神的先祖となった」^[16]

ウィートストローは1930年から1941年末まで78回転レコードで161曲を録音した^{。[17] [14]} 1975年にフライライト・レコードからLPアルバムが発売された。25年後、オールド・トランプ・レコードから第2巻が出版された。1994年、ドキュメント・レコードからウィートストローの完全版が7枚のCDに収録されて発売された。^[18]

ピーティー・ウィートストロー：年代順全録音作品集：

• 第1巻、1930～1932年、文書記録 DOCD-5241
• 第2巻、1934年3月25日から1935年7月17日、文書記録DOCD-5242
• 第3巻、1935年7月17日から1936年2月20日、文書記録DOCD-5243
• 第4巻、1936年2月20日から1937年3月26日、文書記録DOCD-5244
• 第5巻、1937年3月26日から1938年10月18日、文書記録DOCD-5245
• 第6巻、1938年10月18日から1940年4月4日、文書記録DOCD-5246
• 第7巻、1940年4月4日から1941年11月25日、文書記録DOCD-5247

ウィートストローは、セントルイスとイーストセントルイスで、お互いに知り合い、共演するミュージシャンのコミュニティで活動していた。彼はまた、レコードプロデューサーの要求や他のスターの挑戦にさらされるレコーディングスターでもあった。これらの力によって彼の楽器演奏スタイルに一貫性が生まれ、後の批評家はそれを面白くないと考えた。サミュエル・チャーターズは、カントリー・ブルースの中で、ウィートストローやその時代の他のレコーディングスターを「決まり文句の繰り返しと、彼らの歌と同じくらい想像力に欠けた単調な伴奏」に傾倒していると一蹴した。^[19]トニー・ラッセルは、はるかに高く評価していたが、「彼の録音を長時間聴くと、​​誰でも気が狂いそうになるだろう」と警告した。^[20]

このありふれたスタイルとは対照的に、ウィートストローにはすぐにそれとわかる特徴がいくつかあった。彼がピアノを弾いたレコードのほとんどは、他の歌手の伴奏も含めて、同じ8小節のイントロで始まる。それよりはるかに特徴的なのは彼のボーカルスタイルで、その緩い発音から「怠惰」と評されることも多いが、トニー・ラッセルの表現では「ぶっきらぼう」で「詰まった」と表現される。最も特徴的なのは、ブルースの詩の3行目の切れ目に挿入される、絞め殺したような半ファルセットの叫び「ウー、まあまあ」（バリエーションあり）である。^[21]テディ・ダービー によると、ある女性リスナーは「なんてことだ、あの男はヨーデルで終わらせないのか」と叫んだという。^[9]

ウィートストローの録音で最も際立っているのは、歌詞の質である。他の成功したパフォーマーと同様に、彼は田舎のルーツから引き離された都会のアフリカ系アメリカ人の懸念を歌った。彼の最も記憶に残る曲のいくつかは、禁酒法の廃止、ニューディール政策の WPAプロジェクト、都市再開発のためのスラム街の撤去を扱っている。彼は1930年8月13日に初めてボーカリオン・レコードのスタジオに入り、「朝の4時」や「テネシー・ピーチズ・ブルース」など数曲を録音した。その後10年間で、彼はボーカリオン、デッカ・レコード、ブルーバード・レコードで160曲以上を録音した。^[14]

ウィートストローは、のんびりとしたアプローチと、歌と作詞作曲の達人として知られていた。彼の楽器の才能は、せいぜい平均的だった。彼の歌は、その内容ゆえに労働者階級の少数派に受け入れられた。彼は、失業や生活保護などの社会問題についてよく書いた。また、淫らな女性の不道徳なやり方や、彼自身の宣伝通り、死や超自然現象についての曲もあった。彼の歌のほとんどすべてに、彼のトレードマークである「ウー、ウェルウェル」というフレーズが含まれており、通常は3番の詩で強調されている。^[21]彼のレコードでは、ウィートストローはギターを弾くこともあったが、通常はピアノを弾き、ギタリストの伴奏をつけた。彼の共演者には、ギタリストのココモ・アーノルド、ロニー・ジョンソン、チャーリー・ジョーダン、パパ・チャーリー・マッコイ、テディ・バン、ピアニストのチャンピオン・ジャック・デュプリーがいた。ウィートストローは晩年のいくつかの公演で、リル・ハーディン・アームストロングやトランペット奏者のジョナ・ジョーンズとコラボレーションし、ジャズ風の枠組みで音楽を録音した。^[22]

1930年代、ウィートストローの影響は絶大だった。おそらく、その影響の最も顕著な例は、その時代の最も重要なブルースアーティストとしばしばみなされるロバート・ジョンソンの歌詞とボーカルスタイルだろう。ジョンソンの録音の多くは、当時の他の人気アーティストの曲をリメイクしたもので、ウィートストローのレパートリーから多くを学んだ。例えば、ウィートストローの「Police Station Blues」はジョンソンの「Terraplane Blues」のベースとなっている。^[23]彼のニックネーム「悪魔の義理の息子」も、ジョンソンの同様のイメージと共鳴した。^[24]

ウィートストローは、リロイ・カーとともに、ピアノを弾くブルース歌手の先駆者の一人です。彼のスタイルの要素は、チャンピオン・ジャック・デュプリー、ムーン・マリカン、ジェリー・リー・ルイスなど、後世のアーティストにも見ることができます。彼はまた、ブルースのスタンダード「ミルク・カウ・ブルース」 を書いた、影響力のあるココモ・アーノルドと多くのレコーディングを行いました。

ルディ・レイ・ムーア監督の映画「ピーティー・ウィートストロー」は、ウィートストローのヒット曲のひとつにもあるように、悪魔の娘と結婚して「悪魔の婿」になると約束する芸能人についての物語です。

ウィートストローは、早すぎる死を迎えた時、成功の絶頂期にあった。「ミスター・リビングッド」と「ブリング・ミー・フラワーズ・ホワイル・アイム・リヴィング」は、1941年11月25日の最後のレコーディングセッションで録音された最後の録音である。^[5] 1941年12月21日、彼の39歳の誕生日に、彼と友人たちは、もう少し酒を探しにドライブに出かけることにした。^{[25]彼らは、ウィートストローの友人でブルース歌手の}テディ・ダービーを誘って一緒に行こうとしたが、ダービーの妻が許さなかった。ウィートストローは、ビッグ・ジョー・ウィリアムズと他の2人の友人と一緒に車に乗り込んだ。そのうちの1人が運転していた。彼にとって幸運なことに、ウィリアムズは、セントルイスの自宅まで路面電車に乗るためにダウンタウンで降ろしてほしいと頼んだ。ウィートストローの家のわずか1ブロック先で、彼らが乗っていたビュイックが高速で走行していた貨物列車に衝突し、3人全員が車から投げ出された。ウィートストローの2人の同行者は即死し、彼自身も5時間後に頭部外傷で病院で死亡した。^{[26] [25]}彼の死はほとんど注目されなかったという伝説があるが、事故はセントルイスとイーストセントルイスの新聞で詳しく報道され、死亡記事は全国的な音楽紙に掲載された。ダウンビート誌は1942年1月15日号の第一面で事故の記事を掲載し、「ブルース・シャウター、ハースマン・ブルースを演奏中に死亡」という見出しでウィートストローのキャリアを称賛する記事を掲載した。^{[27]ウィートストローは}アーカンソー州コットンプラント近郊のクラウダー墓地に埋葬された。

• カスケード・ブルース協会のピーティー・ウィートストロー
• Allmusic エントリー
• Peetie Wheatstraw の録音は、アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあります。