うわっ！…またやっちゃったツアー

うわっ！…またやっちゃったツアー

ブリトニー・スピアーズのツアー
ツアーのサイン入りプロモーションポスター
位置	ヨーロッパ 北米 南アメリカ
関連アルバム	しまった！…またやってしまった
開始日	2000年6月20日 ( 2000-06-20 )
終了日	2001年1月18日 ( 2001-01-18 )
脚	3
公演数	88
サポートアクト	2一緒に A-ティーンズ アーロン・カーター BBマック C-ノート ドン・フィリップ 夢 i5 イノセンス ジョシュ・キートン ミカイラ 権限なし 誰の天使でもない ピッツバーグ シスター2シスター 5回目
興行収入	4,050万ドル（2023年ドル換算で7,166万ドル）[1]
ブリトニー・スピアーズのコンサート年表
(ユー・ドライブ・ミー) クレイジー・ツアー (2000) うわっ！…アイ・ディド・イット・アゲイン・ツアー （2000～2001） ドリーム・ウィズイン・ア・ドリーム・ツアー （2001–2002）

ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン・ツアー（ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン・ツアー2000と宣伝）は、アメリカのエンターテイナー、ブリトニー・スピアーズによる3回目のコンサートツアーである。彼女の2枚目のスタジオアルバム「ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン（2000）」をサポートするツアーで、北米、ヨーロッパ、ブラジルを訪問した。このツアーは、スピアーズがクレイジー2kツアーの真っ最中の2000年2月に発表された。ステージは以前のツアーよりもはるかに凝っており、ビデオスクリーン、花火、動くプラットフォームが使われていた。セットリストは、彼女の最初の2つのスタジオアルバム「...ベイビー・ワン・モア・タイム」と「ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン」からの曲と、数曲のカバーで構成されていた。ショーコはサウンド会社で、PRISMシステムを使用して各会場にショーを適応させた。スピアーズはショーの間、ハンドヘルドマイクとヘッドセットを使用し、エネルギッシュなダンスルーティンでは声の代わりに ADATを使用した。

ショーは4つのセグメントで構成され、各セグメントの後には次のセグメントへの休憩が続き、アンコールで終了した。ショーは、スピアーズが巨大な球体から降りてくるところから始まった。ほとんどの曲は、主にバラードをフィーチャーした2番目のセグメントを除いて、エネルギッシュなダンスルーチンを披露した。アンコールは花火のパフォーマンスで構成されていた。 Oops!... I Did It Again Tourは、スピアーズのステージ上のエネルギーとバンドを賞賛する批評家から肯定的なレビューを受けた。また、商業的にも成功し、ビルボードが報告した日程の平均収益は507,786ドルで、観客数は約15,841人だった。Pollstarによると、合計4,050万ドルをもたらし、2000年の最も収益の高いツアーの1つとなった。 Oops!... I Did It Again Tourは世界中の多くのチャンネルで放送された。元ウィッシュボーンのスター、ミカイラはツアーのオープニングアクトの1人だった。^[2]

2000年2月22日、スピアーズは2枚目のスタジオアルバム『ウープス!...アイ・ディド・イット・アゲイン』(2000年)のプロモーションのため、夏のツアーを行うことを発表した。^[3]このツアーは、スピアーズにとって初のヨーロッパツアーとなった。彼女は「ヨーロッパに行って、基本的に6ヶ月間あらゆる場所に行くつもりです。[...] 米国外でツアーをしたことは一度もないし、他の場所に他のファンがいることも経験したことがないので、彼らの前でパフォーマンスするのはとてもエキサイティングです。」とコメントした。 ^[4]ツアー開始前、フォーブスは、コンサートプロモーターのSFXエンターテインメントが彼女に最低でも1公演あたり20万ドルを保証したと報じた。^[5] 2000年の...ベイビー・ワン・モア・タイム・ツアー、ゴット・ミルク?、ポラロイドのツアースポンサーはそのまま残った。クレロールのハーバルエッセンスもスポンサーに加わった。^[6]スピアーズは後者のラジオキャンペーンで使用するために「I've Got the Urge to Herbal」という曲を録音したが、全米映画俳優組合（SAG）の86日間のストライキを支持すると決めたため、商品の写真撮影には出席しなかった。彼女は後に、2000年7月28日にカリフォルニア州イングルウッドで行った公演のチケット1枚につき1ドルを組合に寄付した。^[7]ツアーのヨーロッパ公演では、スピアーズは当初、グループのNo Strings Attached Tourに続いてNSYNCと共同ヘッドライナーを務める予定だった。^[8]スピアーズは最終的に単独でヨーロッパをツアーした。

ツアーディレクターにはジェイミー・キングが選ばれた。^[9]ティム・ミラーとケビン・アントゥネスがそれぞれ制作ディレクターと音楽ディレクターを務めた。 ^[10]マーク・フォファノが照明監督に選ばれた。^{[11]スピアーズはこのツアーを「}ブロードウェイのショーのよう」と表現した。^[7]セットリストには、彼女の最初のスタジオアルバム...Baby One More Time（1999年）からの曲と、Oops!...I Did It Againからの7曲が含まれていた。スピアーズは「長い間同じ曲を歌ってきたから、少し変えるのはいいことだと思う」と説明した。^[12]また、ツアーへの期待についても語り、「待ちきれないわ。ワールドツアーをするの。ダンサーを増やして、ステージをもっと大きくして、花火をもっと...とにかくもっと大きくするつもりよ」と語った。^[13]プロセニアムステージは前回のツアーのステージよりもずっと凝っていて、ビデオスクリーン、可動式のプラットフォーム、さまざまな小道具が含まれていた。^[14]建設費は220万ドルだった。ショーの雰囲気は最初から変化に富んでいた。「Born to Make You Happy」のパフォーマンスでは、スピアーズは大きなおもちゃや枕投げのルーティンを備えた子供部屋のようなセットで歌った。それとは対照的に、「Don't Let Me Be the Last to Know」ではより洗練されたイメージを披露し、「...Baby One More Time」や「Oops!... I Did It Again」では猥褻なパフォーマンスを続けた。^[7]

音響機器はShowcoが提供し、PRISMシステムを使用して各会場の高さ、幅、必要なカバー範囲に合わせてショーを調整しました。サウンドは、スピアーズのショーでは珍しい選択であるヤマハPM4000とPM3000コンソールの組み合わせで、 FOHエンジニアのモンティ・リー・ウィルクスによってミックスされました。彼はキックドラムとスネアドラムにdbx 903コンプレッサーを使用しました。コンプレッサーは、スピアーズのマイク、Shure Beta 58AハンドヘルドとクラウンCM-311AEヘッドセットマウントカプセルにも使用されました。スピアーズのボーカルはほとんどが生演奏で、ショーの間はADATマシンで事前に録音されたボーカルが並行して流れ、ダンスルーティンがエネルギッシュすぎて声のコントロールがうまくいかなくなったときに生のマイクの代わりに使用されました。^[15]スピアーズのバンド、バックライン技術者、モニターエンジニアのラザ・スーフィは全員、ステージ周辺で素早く明瞭なコミュニケーションが取れるよう、インイヤーモニターとヘッドセットマイクを装着していた。スピアーズはそれらを使用しておらず、ダウンステージエリアに広がった8台のShowco SRMウェッジのバッテリーによるアンビエントサウンドを好んでいた。これらはShowco SSフルレンジサイドフィルとステージの両側にある1×18インチのサブウーファーのペアによって補強されていた。スーフィはまた、スピアーズの音量が大きくなる瞬間を抑えるためにdbx 160Aを使用し、バックボーカルはBSS DPR901ダイナミックイコライザーの2台でコントロールされた。エフェクトはボーカルとドラムのリバーブに限定されていた。ウェッジとFOHシステムのアンプはすべてクラウンベースで、ドラムスツールシェイカーのペアがライ​​ンナップを完成させた。ツアー中に使用されたケーブルはすべて米国から、さらにはヨーロッパから持ち込まれたが、これはオーディオ制作では珍しいことである。^[15]

ショーはビデオの紹介「ブリトニー・スピアーズ・エクスペリエンス」で始まり、スピアーズの画像3枚が観客をショーに迎え入れた。^[16]その後、巨大な金属製の球体がステージ上に降ろされ、再び持ち上げられると、その後ろにピンクのホルタートップ（一部のショーではオレンジ色）とサイドシルバーのジャケット、キラキラ光るジーンズを着たスピアーズが立っていた。^{[17]スピアーズは「} (You Drive Me) Crazy」と「Stronger 」の2つのダンス重視のパフォーマンスでスタートした。その後「 What U See (Is What U Get) 」が続き、彼女はシルバーのサイドジャケットを脱ぎ、ピンクのカウボーイハットをかぶってストリッパーのポールの上で踊った。 ^{[18]このショーは、スピアーズが観客に話しかけ、スツールに座ってギタリストのスキップと「} From the Bottom of My Broken Heart 」を演奏して終了した。

彼女がステージを去った後、NSYNC（スクリーン経由）とスピアーズの2人のバックシンガー（ヨーロッパでは2人の女性バックダンサー）が司会を務めるビデオインタールードがあり、参加者はスピアーズに会うためにさまざまなゲームを行った。彼女はステージに登場して選ばれたファンに会い、それから観客を自分の寝室に迎え入れた。白いパジャマとスリッパを履いた彼女は「Born to Make You Happy」を披露し、終盤にはダンスのパートもあった。その後「Lucky」を続けて、2人のバックシンガー（ヨーロッパのショー全体では2人の女性バックダンサー）がスピアーズの普段の一日の準備を手伝った。曲の半分のダンスブレイク中、海軍の水兵の衣装を着た男性ダンサーがルーティンを行い、その後スピアーズは船長に扮して曲の残りを続けた。 「Sometimes」では、白いパジャマとスリッパに着替え（偶然にも、この曲のミュージック・ビデオで着ていた衣装に似ている）、スピアーズとダンサーたちがテディベアやビーチボールを投げたり、観客に水鉄砲を噴射したりした。最後に、彼女は階段を上り、観客に簡単に話しかけた後、「Don't Let Me Be The Last To Know 」のパフォーマンスに移った。このとき、彼女はボアの羽で縁取られた白いロングドレスを着ていた（ミュージック・ビデオのラッキーのように着飾っていた）。^{[7] [16]}

続いてバンドのインタールードが入り、彼女のバンドによるファンクとプログレッシブ・ロックのミックスが披露され、スピアーズは再び登場してソニー&シェールの「The Beat Goes On」のカバーを披露した。パフォーマンス中、彼女は着物を着て宙に浮かび、ステージのほとんどを覆った。彼女は「Don't Go Knockin' on My Door」（着物を脱いで紫色のジャンプスーツ姿に）とローリング・ストーンズの「(I Can't Get No) Satisfaction」のカバーを続けて披露し、最後はオリジナルバージョンに合わせたダンスシーンで締めくくった。

次にダンスの合間にダンサーたちが個々の動きを披露し、スクリーンにはダンサーたちの名前が映し出された。スピアーズは保守的な女子高生の衣装で再びステージに上がり、「…ベイビー・ワン・モア・タイム」を披露した。彼女は曲の途中でその衣装を脱ぎ捨て、チアリーダーのアンサンブルを披露した。^{[7] [16]}スピアーズはその後観客に感謝し、お辞儀をしてステージを去った。彼女はその後すぐに（オレンジ色の炎がプリントされた黒いツーピースのジャンプスーツを着て）戻ってきて、「ウップス！…アイ・ディド・イット・アゲイン」を披露した。この曲では2番目のコーラスの後に長いダンスブレイクがあり、花火やその他の特殊効果が使われていた。^[16]彼女は最後に火のトンネルに消えてパフォーマンスを終えた。^[7]

ショーは批評家から好意的な評価を受けた。ザ・ピッチのアンドリュー・ミラーは「サンドストーンでのコンサートは、スピアーズの批判の多くが、これらのスターのショーに実際に行ったことのない人々の的外れな意見であることを証明した。音楽はDATではなく才能あるバンドによるもので、「...ベイビー・ワン・モア・タイム」や「ザ・ビート・ゴーズ・オン」などの曲のベースラインはライブの場でファンキーなうなり声にまで高まった。また、スピアーズのボーカルは本物で、魅惑的な低音で歌いながらも高音を巧みに歌い上げていた。しかし、スピアーズの最も激しいダンスルーティンの間、高音域の歌い手はバックシンガーに任せていた」と述べた。^[16]ワシントン・ポストのリチャード・レイビーは、ショーは「素晴らしかった」と評価した。^[19]ニューズデイのレッタ・テイラーは「番組の半分の間、彼女はロマンスを夢見る新進気鋭のティーンエイジャー、昔のブリトニーのままだった。しかし残りの時間は、スプレーで吹き付けられた服、ハードエッジな態度、そしてそれにマッチしたテクノとヒップホップで覆われたポップスのハードエッジで、全開の挑発者だった」と述べた。^[20]

ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは「この18歳の歌手から感じられるのは、大きな笑顔、小さな声、ほとばしる誠実さ、一生懸命なダンス、恥知らずな宣伝、そして思春期の両面を全力で演じようとする決意だ」と述べた。^[17]ニューヨークデイリーニュースのジム・ファーバーは「そのような刺激的な部分にもかかわらず、ブリトニーのコンサートの核心は、最近のティーンのロードショーのありきたりさと安っぽさに悩まされていた。線香花火、爆発、必須の空飛ぶダンサーは、テーマパークの娯楽の陳腐さに一致していた」とコメントした。^{[18]チケット価格は北米で32ドルに設定された。報告された日程の平均興行収入は507,786ドル、観客動員数は15,841人だった。}ビルボード のスーザン・オルトはまた、多くのショーが1日で完売したと報告した。^[21]ツアーの総興行収入は4,050万ドルだった。^[22]このツアーは北米でその年の興行収入10位のツアーとなり、ソロアーティストとしてはティナ・ターナーのトゥエンティ・フォー・セブン・ツアーに次いで2番目に興行収入の高いツアーとなった。^[23]オーランド・センチネル紙のロジャー・ムーアは、スピアーズが「ジャネット・ジャクソンの昔のコンサートの演技をかなり真似て、若い観客向けにアレンジした」と分析し、振り付けが「リズム・ネイション」の精密さに似ているとも指摘した。 ^[24]

2000年11月30日、ニューオーリンズのルイジアナ・スーパードームで行われた9月20日のコンサートがフォックスで放映された。特別番組のタイトルは「ブリトニー・スピアーズ：我が家に勝る場所はない」だった。^[25]ロンドン・アリーナで行われたショーの1つはスカイ1で撮影され放送された。^[26]

1. 「（あなたは私を）狂わせる」
2. 「より強く」
3. 「あなたが見たもの（それがあなたが得るもの）」
4. 「傷ついた心の底から」
5. 「あなたを幸せにするために生まれた」
6. "ラッキー"
7. "時々 "
8. 「私に最後に知らせないでください」
9. 「ビートは続く」
10. 「私のドアをノックしないで」
11. 「（満足できない）満足感」
12. 「…ベイビー、もう一度」

アンコール

13. 「しまった！…またやってしまった」

出典: ^[16]