『On My Way to Absence 』は、ダミアン・ジュラードの6枚目のフルアルバムである。2005年にリリースされ、ジュラードにとってSecretly Canadian Recordsからの2枚目のリリースとなった。このアルバムは、彼の長年のコラボレーターであるエリック・フィッシャーによってプロデュースされた。ジュラードはこのアルバムを「嫉妬への賛歌」と呼んでいる。 [ 1 ]
アルバムのオープニングトラック「ホワイトセンター」では、ジュラードのほとんど聞き取れないボーカルスラー[ 2 ]が小さな町の殺人事件の物語を語っている[ 3 ] 。楽器編成は「豊かなストリングス」 [ 4 ]と「静かなアコースティックギターのストロークと優しいピアノ」[ 5 ]を組み合わせている。
「Lottery」にはロージー・トーマスのバックボーカルがフィーチャーされている。[ 6 ]この曲は「優しく、まるで子守唄のよう」で[ 5 ] 、ジュラードの前作LP『 Where Shall You Take Me? 』に収録されている「Matinee」に匹敵する。[ 2 ]
「Big Decision」は、「ミニマルなエレクトロニクス、キーボード、サンプル」[ 4 ]と「震えるようなストリングス」[ 2 ]、そして「憂鬱な控えめな」ボーカル[ 3 ]を組み合わせ、アルバムの中で最も楽観的なトラックの1つを作り出している。[ 2 ]
「Lion Tamer」は、1999年のLP 『Rehearsals for Departure』、特に「The Tragedy」と「Honey Baby」という曲を彷彿とさせる。[ 3 ]彼は「無関心な」ボーカルを「より粗く」「より力強い」ボーカルで、「夢のようなピアノとギターの霞」に乗せて歌っている。[ 2 ]
「簡素でメランコリックな」ロックチューン[ 4 ] 「Fuel」は、 「容赦のない田舎町の殺人者」の暗い告白[ 4 ]である[ 7 ] 。
Crooked Fingersのリードシンガー、エリック・バックマンがバックボーカルを担当しているこの「くすぶるロック」トラックは、ジェイソン・モリーナのSongs: Ohiaに収録されていてもおかしくないようなサウンドだ。[ 2 ]
「Lion Tamer」と同様に、「Sucker」は「Rehearsals for Departure」の楽曲に似ている。[ 2 ]このフォークロックのトラック[ 2 ]は「アップビート」[ 5 ] で「ポップ」である。[ 2 ]
「I Am the Mountain」は、彼の2004年のEP『 Just in Time for Something』に収録されている曲のリワーク版である。[ 3 ]ニール・ヤング[ 5 ]やクレイジー・ホース[ 3 ]を彷彿とさせる、オルタナティブ・カントリーの雰囲気を持つ「生々しく」「削ぎ落とされたメランコリックなロック」曲[ 4 ]である。[ 6 ]この「大げさな」曲は、 Secretly CanadianレーベルメイトのMagnolia Electric Co.の『Trials & Errors 』に収録されていても違和感がなく、アルバムの「フォーク的な要素」 [ 5 ]を「ベルやストリングス、ミニマルなピアノ、ブラシドラム」で打ち破っている。 [ 3 ]
「Night Out for the Downer」は、Just in Time for Somethingの楽曲をリメイクしたものである。[ 3 ]
アルバムは「破綻した関係と挫折した夢」を描いた「A Jealous Heart Is a Heavy Heart」で締めくくられる。[ 7 ]この曲は「バイオリン、エレキギター、そして遠く離れた異世界のキーボードノイズのエコー」[ 5 ]を特徴とし、その後、アルバム全体とともに「孤独なピアノのコーダと『私と一緒に年を取って』という切実な嘆願」とともに「忘れ去られていく」。[ 7 ]
ビルボードのトッド・マーテンスは、On My Way to Absenceのレビューで、ジュラードをニック・ドレイク、アイアン&ワイン、キャット・パワー、エリオット・スミスと好意的に比較している。[ 9 ]ピッチフォークのブライアン・ハウは、「ジュラードの最も大胆な作品ではないが、最もすぐに心を掴まれる作品の一つだ」と書き、アルバムのメロディーを「豊かで芳醇で、完全に人間的」と評している。ハウは、これらの曲が「言葉の簡潔さと幻覚的な明晰さで共鳴する」と述べ、レイモンド・カーヴァーの短編小説と比較している。[ 2 ]ザ・グッド・ファイブ・セント・シガーのグレッグ・エリアスは、このアルバムを「彼がこれまでに作ったどの作品よりもポップ・アルバムに近い」とし、「絶えず変化する雰囲気の中で芸術的誠実さを維持する彼の能力の証」と呼び、ジュラードを「同世代で最高のソングライターの一人」と称賛している。スタイラスのピーター・ファンクは、このアルバムをジュラードの「これまでで最も悲しいが、最も優れた作品」と評している。[ 5 ] UncutはOn My Way to Absence を「嫉妬への自称トリビュート」であり「これまでで最も多様性に富んだレコード」と評している。しかし、CMJ New Music Monthlyのリード・フィッシャーは、ジュラードの「距離感は半分くらいは効果的だが、無関心を生み出す」と書き、ロージー・トーマスとエリック・バックマンの「素晴らしい」ゲスト・ボーカルは「彼が描くことのできる説得力のある共感的な肖像画の王をまとめるには十分ではない」と述べている。[ 6 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)