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| 夜のお話 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース済み | 2019年6月7日 | |||
| スタジオ | イリノイ州シカゴにあるエレクトリカル・オーディオとディケイド・ミュージック・スタジオ | |||
| ジャンル | ポストメタル | |||
| 長さ | 44:29 | |||
| ラベル | 南部領主（LORD270） | |||
| ペリカンの年代記 | ||||
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| ナイトタイム・ストーリーズからのシングル曲 | ||||
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Nighttime Storiesは、アメリカのポストメタルバンドPelicanの6枚目のスタジオアルバムです。このアルバムは、 Southern Lord Recordsから2019年6月7日にリリースされました。 [ 1 ] 2019年4月、Pelicanは「Midnight and Mescaline」をデジタルシングルと7インチシングルとしてリリースしました。 [ 2 ] [ 3 ]
当時、バンドメンバーはシカゴとロサンゼルスに住んでいたため、グループでの演奏スケジュールを組む必要があった。[ 4 ] アルバムの楽曲制作に使用されたさまざまな方法の中で、バンドはオンラインファイルストレージホスティングサービスDropboxを使用して、曲のアイデアやギターリフを保存した。この方法を長期間使用したことで、ギタリストのトレヴァー・デ・ブラウは、ギタリストのダラス・トーマスとドラマーのラリー・ハーウェグによって完全な曲にアレンジされた「Full Moon, Black Water」の作曲プロセスから自分が除外されたと思った。彼は後に、リフの一部は自分が作曲し、バンドのDropboxアカウントに保存されており、トーマスが曲を作曲するために使用したことを知った。[ 5 ]
デ・ブラウとヘルウェグは実験的なグラインドバンドTuskに所属しており、元メンバーのジョディ・ミノックが診断されていない心臓疾患で急死した後、 Nighttime Storiesで使用した演奏スタイルのインスピレーションとしてTuskを使用した。これにより、彼らはTuskの音楽を見直し、Pelicanの現在のラインナップの文脈でその影響を使用するようになった。[ 6 ]彼らはメタルとパンクの「不協和で攻撃的な演奏スタイル」を使用して、よりエクストリームなグラインドパートを書いた。例として、デ・ブラウがDCハードコアのドラムパターンとリズムを使用していると説明したトラック「Midnight and Mescaline」がある。[ 5 ] このシングルには未発表のB面トラック「Darkness on the Stairs」も含まれており、これはアルバム「B-Sides and Other Rarities」にも正式に収録され、すべての売上は慈善団体Color of Changeに寄付された。[ 7 ] [ 8 ]
亡くなったバンドメンバーのメモを読み、曲のタイトルのアイデアを探していた彼らは、ある一節を「It Stared at Me」という曲のタイトルに採用した。デ・ブラウは、この曲はジョン・カーペンターのアンビエントスタイルの「 In the Mouth of Madness」サウンドトラックに音楽的に影響を受けており、「ゆったりとした」ドラムビートに「スライドギターとエレクトリックピアノ」が重ねられていると説明した。[ 9 ]アルバムのタイトルとタイトル曲となった「Nighttime Stories」も、彼らの元バンドメンバーからのアイデアで、将来のTuskのアルバムのタイトルとして使用される予定だった。[ 10 ]
バンドはペリカンを主な収入源として使わなくなったものの、ナイトタイム・ストーリーズはロック・アンド・メタル・アルバム・チャートでバンド初のチャートイン・アルバムとなった。 [ 11 ]創設ギタリストのローラン・シュローダー＝ルベックがバンドを脱退した後、ダラス・トーマスがツアー・ギタリストとして加入した。[ 12 ]彼はナイトタイム・ストーリーズ・アルバムで、最初のトラック「WST」から始まる、ペリカンでの初の単独作詞作曲を行った。これもまた、バンドが亡くなった仲間からインスピレーションを得ているというテーマを使用しており、「WST」は「亡き父へのトリビュート」である。[ 13 ]
大音量の音楽機材を使うことの重要性について、デ・ブラウは「昔のペリカンのレコードの多くはアコースティックギターで書かれた」こと、そして「今ではアコースティックや低音量のエレキギターで曲を書こうとすると息苦しく感じる。ペリカンをライブバンドとして慣れすぎて、リフをドライブさせるには音量を感じる必要があるんだと思う」と語った。トーマスは、バンドの現在の音楽の作曲とレコーディングにおいて「音量とダイナミクスが大きな役割を果たしている」と付け加えた。[ 14 ]バンドのヘビーなサウンドを実現するためにライブパフォーマンスレベルの音量を上げることに加えて、Bチューニングを含む低いギターチューニングと.013～.056の範囲のより太い弦ゲージも使用している。 [ 15 ]トーマスはBチューニングのバリエーションについて、「ブライアンがドロップBチューニングで曲を書くこともあるが、彼がギターを弾かない場合は、余分なチューニングで観客を退屈させないようにBスタンダードに移調するが、その結果、ぎこちないフィンガリングになる」と語った。[ 14 ]
当時ライブで使用されていた機材やアルバムのレコーディングに使用した機材についてのインタビューで、ダラス・トーマスは、メインのギターアンプはピーター・フランプトンが以前所有していたマーシャル・プレキシ100Wリイシューで、オーバードライブとディストーションペダルはソルダノかボグナーのものだったと語った。[ 6 ] [ 15 ]ギターには、彼のお気に入りのギブソン3本を1本のギターに組み合わせたカスタムメイドのギターを使用した。SGボディ、レスポールカスタムネック、フライングVヘッドストックで構成されている。 [ 15 ]これはギター製作家のデイブ・ジョンソンが自身のギター会社スケールモデルギターズを通じて製作した。[ 16 ]このギターは以前、アルバム『Forever Becoming』やライブアルバム『Arktika』、『Live at Dunk! Fest 2016』で使用された。出力11kのシングルセラミックパッシブギターピックアップと250kのポテンショメータを通して音を出した。[ 17 ]トラック「WST」は、彼の父親のヤマハアコースティックギターでレコーディングされた。[ 18 ] [ 14 ]
トレヴァー・デ・ブラウは、歴史的にメインギターとして使用してきた1971年から1972年頃のギブソンSGを使用しています。[ 15 ]そのギターの長寿命と継続使用について彼は、「このバンドに入って最初の日からずっと同じ1972年製のギブソンSGを弾いています。おそらく壊れるまで弾き続けるでしょう」と述べています。[ 6 ]アンプは、エンペラー4x12キャビネットを通したAmpeg V4で構成されています。トーンを少し変えて、彼は「ごく最近までアンプのチューブディストーションしか使っていなかった」ため、Pro Co RATディストーションペダルを使い始めました。 [ 14 ]
アートワークに関しては、バンドはアルバムのインスピレーションの源泉を表現したいと考えており、その詳細はV13.netとのインタビューで語られている。まず、アンドリュー・ワイスの風景写真から始まった。これは、バンドが事前に選んだ写真を選び、それを題材としてグラフィックデザイナーにアルバムのアートワークを作成させるという、バンドのアートワーク制作方法の継続である。最初の3枚のアルバムと同様に、アーロン・ターナーが起用された。彼らがこの2人のアーティストを選んだのは、当時2人とも「コントラストが強く不気味な」作風だったことと、「アーロンはTuskの3枚のアルバムすべてのアートワークを担当していたので、テーマの連続性を保つという意味で、彼にこのアルバムにも参加してもらうのが適切だと考えた」ためである。アートワークに「特別な意味」はなかったとしながらも、「アーロンに音楽を聴かせ、アートワーク制作中にアルバムの雰囲気を感じ取ってもらうようにした」と彼らは述べている。[ 19 ]
ペリカンは2019年にアルバムをサポートするツアーを行い、アメリカ、カナダ、イギリス、ヨーロッパ大陸の様々な国で公演を行った。アメリカではバンドのクロークルームとツアーを行った。[ 20 ]また、イギリス公演ではスロー・クラッシュとツアーを行った。[ 19 ]
Nighttime Storiesは批評家から絶賛された。Metacriticでは8件のレビューで平均82/100のスコアを獲得し、「普遍的な称賛」を示した。[ 21 ] Loudwireは、このアルバムは「彼らの他の作品よりも少し直接的で、より強烈だ」と述べた。[ 26 ] Trevor de Brauwもこの意見に同意し、「多くのコードボイシングと曲の構成方法は非常に不協和音で、おそらくPelicanの過去の作品よりも、より威圧的で否定的な響きを持っている」と述べた。[ 27 ]
「Midnight and Mescaline」は、2019年4月11日にアルバムからリリースされた最初のシングルです。[ 28 ] Rolling Stone誌は、この曲を「ドラムの絶え間ない連打の上で荒々しく走るヘビーなリフの連打」で始まる約5分間の曲と評しました。静寂の中で曲が終わると思われた後、別のテーマで続き、「唸るようなベースラインが曲を支配し、長いブレイクダウンへと導きます」[ 13 ] 。
「Cold Hope」という曲は、トーマスが書いたコード進行から始まった。デ・ブラウは、この曲を他のメンバーと作業を進めていくうちに、「ペリカンは単なるリフの集まりではなく、4人の非常に個性的なミュージシャンの独特な音楽的相互作用によって成り立っている」ということが分かるようになった例として挙げた。[ 5 ] Kerrang!はこの曲を、バンドの通常よりもヘヴィな楽曲であり、「曲が進むにつれて新鮮さを保つサイケデリックなリフが多い」と評した。[ 29 ]「Cold Hope」の最後の部分と「Abyssal Plain」の中間部分のインスピレーションは、トーマスとヘルウェグがアフロビートとフェラ・クティを高く評価していたことから得たもので、彼らは複雑で反復的なリズムのパッセージを演奏し、それを作曲技法として「反復だけで1つのパートやリフからどれだけの成果が得られるか」を試した。[ 14 ] Kerrang!のインタビューでこの曲について質問された際、デ・ブラウは、バンドが最初に一緒にこの曲を演奏した時のことについて、「最後の部分を10分か12分ほどジャムしたんだけど、あとはどうやってこれを縮小してコントロールするかという問題だったんだ」と語った。[ 30 ]
シングルとして楽曲をリリースするのに加えて、シカゴを拠点とするメトロポリタン・ブリューイング醸造所が製造した同名のクラフトビールの発売と同時期にリリースした。ペリカンがこの醸造所と提携した理由は、両者とも少量生産で質の高い作品を作るという同じ芸術的目標を持っていたからである。「メトロポリタンの醸造量は、ラガーしか醸造していないため限られている。ラガーはエールよりも醸造に時間がかかり、そのため設備の稼働能力を占有してしまう」のに対し、大量生産や「よりすぐに利益を生むもの」を生産している。楽曲とラガーの両方が好評を博し、楽曲はConsequence of Soundによって「氷のように冷たい」と評された。[ 31 ]ビールのレビューでChicago Readerは「最初はシナモンロールのように濃厚な味わいだが、最後はドライでミネラル感があり、味覚が疲れない」と書いている。[ 32 ]
より複雑な楽曲構成とは対照的に、このアルバムには、ベースとドラムに焦点を当てた「Midnight And Mescaline」や「Abyssal Plain」の音楽的なファンクのパッセージに見られる独特のキャッチーさを持つ短いトラックも含まれていた。[ 30 ] NPRはアルバムのレビューで、アルバム最長のトラック「Full Moon, Black Water」のボーカルの模倣について、「それは、シンガーソングライターの告白と同じくらい独自の方法で叙情的である。ただし、ペリカンの場合は、フィードバックの金切り声と電子的に処理されたテクスチャが、叫び声やささやき声の代わりになっている」と指摘した。[ 10 ] AllMusicもこのトラックがアルバムで探求されたすべてのテーマを捉えていることに同意し、「葬送の最高傑作であり、深淵から這い上がるには疲れ果てた世界に音のホスピスを与えている」と述べた。[ 22 ]
クレジットは『ナイトタイム・ストーリーズ』のライナーノーツ[ 33 ]から引用
ペリカン
追加の人員
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