サーカス（スーラ）

ル・サーク
ル・サーク
英語:サーカス
アーティスト	ジョルジュ・スーラ
年	1890-91
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	185 cm × 152 cm（72.8インチ × 59.8インチ）
位置	オルセー美術館、パリ
Webサイト	博物館ページ

『サーカス』（フランス語： Le Cirque）は、ジョルジュ・スーラによるキャンバスの油彩画である。これは彼の最後の作品であり、 1890年から1891年にかけて新印象派のスタイルで制作され、1891年3月に彼が亡くなるまで未完成のままであった。この絵画はパリのオルセー美術館に所蔵されている。

背景

この絵は、スーラがサーカスをテーマにした3番目の主要作品であり、1887年から1888年の『パレード（サーカスの余興）』と1889年から1890年の『シャユ』に続くものである。フェルナンド・サーカス（1890年に最も有名な道化師にちなんでメドラノ・サーカスに改名）で馬に乗った女性パフォーマーを描いている。メドラノ・サーカスは、スーラのアトリエに近い、マルティール通りとロシュシュアール大通りの角にあった。これはパリで人気の娯楽であり、1880年代にはルノワール（例えば『フェルナンド・サーカスの軽業師たち（フランシスカとアンジェリーナ・ヴァルテンベルク）』）、ドガ（例えば『フェルナンド・サーカスのララ嬢』）、トゥールーズ＝ロートレック（例えば『馬術競技会（フェルナンド）にて』）などの他の芸術家によって描かれました。

スーラは、線と色の感情的および象徴的な意味に関するシャルル・アンリの理論、および補色に関するシュヴルールとオグデン・ルードの作品を活用している。また、日本の版画やジュール・シェレのグラフィック作品からも影響を受けている。この作品はカール・ガンペンリーダーのクロモリトグラフ『圏谷』に似ているが、スーラがそれを見ていたかどうかは明らかではない。

説明

この作品は 185 × 152 センチメートル (73 × 60 インチ) の大きさです (画家が描いた額縁を含む寸法: 232 x 198.5 cm)。スーラは新印象派の分割主義スタイルを採用し、点描画のドットが他の色彩の感覚を生み出しています。この作品は白と 3 つの原色、主に赤と黄色に青の陰影がついた色で占められています。キャンバスの縁には濃い青の縁取りが描かれ、同じ青の色合いの平らな額縁に溶け込んでいます。

絵画は2つの空間に分かれており、サーカスの芸人たちは曲線と螺旋で動きを表現した右下を占め、観客はベンチの列に限られた左上を占めている。観客は、前列近くの身なりの良い上流階級の人々（最前列に座っているシルクハットをかぶっているのはスーラの友人で画家仲間のシャルル・アングラン）から、後方のギャラリーにいる下層階級の人々まで、列に並んで座っている社会階級の違いを表している。

観客から背を向けた前景の白塗りのピエロと、観客席の段によって空間感が生まれています。もう一組のピエロが団長の右後ろで転げ回っています。

スーラは準備研究をほとんど行わず、ダイナミックな線を描くことと色をあまり使わないことに集中した。

受付

『ル・シルク』は、1891年3月にアンデパンダン展で未完成の状態で初めて展示されました。数日後にスーラが亡くなったときも、作品は未完成のままでした。スーラが構図を描くために使用した白い地と青い線の格子が、ところどころまだ見ることができます。初期の批評家は、主題がオートマトンのように硬直していると不満を述べました。後には、この作品をキュビズムの先駆けと見る人もいました。

1891年の展覧会の後、この絵はスーラの母親に返還され、スーラが亡くなったマジェンタ通りの部屋に掛けられた。この絵は1900年頃にポール・シニャックが購入し、その後アメリカの収集家ジョン・クインが購入し、 1927年にルーブル美術館に寄贈された。この絵はリュクサンブール美術館、フランス国立近代美術館、ジュ・ド・ポーム美術館で展示された。1977年以来、オルセー美術館に所蔵されている。