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映画館（イギリスではピクチャーパレスとも呼ばれる）は、1910年代から1940年代にかけて建設された、豪華絢爛な装飾が施された大型映画館である。1920年代後半は映画館が全盛期を迎え、1925年から1930年の間に毎年数百館が開業した。1950年代にテレビが普及すると映画館の観客数は減少し、1980年代から1990年代にかけて大型シネコンチェーンの人気が高まるにつれ、単館映画館は時代遅れとなっていった。多くの映画館は取り壊されたり、マルチスクリーン映画館や舞台芸術センターに転用されたりしたが、中には修復されて歴史的建造物として一般公開されているものもある。
映画館の建築様式には、大きく分けて3つのタイプがある。豪華絢爛な建築様式が特徴的な古典様式の映画館、開放的な空を模した天井が特徴的な雰囲気のある劇場、そして1930年代に流行したアールデコ様式の劇場である。
有料映画上映は、1894年4月14日、ニューヨーク市ブロードウェイ1155番地にあったアンドリュー・M・ホランドの蓄音機店でキネトスコープによって始まった。機械にニッケル硬貨を入れると、ストーリーのない短い映画を見ることができた。この機械は、アメリカの大都市のキネトスコープ・パーラー、ホテル、デパート、バー、ドラッグストアに設置された。この機械は1894年から1896年にかけて人気を博したが、アメリカ人が孤独な鑑賞体験と退屈な娯楽を拒否したため、世紀末までにはほとんど姿を消した。[ 1 ]
1900年頃、映画はヴォードヴィル劇場の小さな一部となった。競争の激しいヴォードヴィル劇場市場では、劇場主は常に新しい娯楽を模索しており、映画は需要を生み出すのに役立ったが、この新しい娯楽形態は観客の主な魅力ではなかった。それはしばしば「チェイサー」として、つまり観客を劇場から追い出すために公演の最後に上映された。これらの劇場は、正統派劇場とよく似た設計であった。これらの劇場のボザール様式の建築は、形式的で装飾的であった。これらは映画のために設計されたのではなく、むしろ生の舞台公演のために設計された。[ 2 ]
In 1902, the storefront theatre was born at Thomas Lincoln Tally's Electric Theatre in Los Angeles. These soon spread throughout the country as empty storefronts were equipped with chairs, a Vitascope projector, a muslin sheet on which the motion picture was exhibited, darkened windows, and a box by the door to service as a ticket office (literally, the "box office"). Storefront theatres, supplied with motion pictures made in Chicago and New York, spread throughout America. These theatres exhibited a motion picture at a specific time during the day.[3]
Air domes also became popular in warm climates and in the summertime in northern climates. With no roof and only side walls or fences, the air domes allowed patrons to view motion pictures in a venue that was cooler than the stifling atmosphere of the storefront theatre.[4]
In 1905, the nickelodeon was born. Rather than exhibiting one program a night, the nickelodeon offered continuous motion picture entertainment for five cents. They were widely popular. By 1910, nickelodeons grossed $91 million in the United States. The nickelodeons were like simple storefront theatres, but differed in the continuous showings and the marketing to women and families.[5]
The movie house, in a building designed specifically for motion picture exhibition, was the last step before the movie palace. Comfort was paramount, with upholstered seating and climate controls. One of the first movie houses was Tally's Broadway Theater in Los Angeles.[6]
映画館は、1900 年代と 1910 年代の小さな映画館の先駆けとして発展しました。映画が芸術形式として発展するにつれて、映画館のインフラも変化する必要が生じました。小劇場やニッケルオデオンは、下層階級や中流階級の忙しい仕事と限られた予算に対応していました。映画は、当時、単純で短く、入場料が 5 セントだったため、一般的には下層階級向けのものと考えられていました。中流階級は 1910 年代初頭には定期的にニッケルオデオンに通うようになりましたが、上流階級はオペラや大衆向けのボードビルなどの舞台公演に引き続き通っていました。[ 7 ]しかし、著名な舞台俳優を起用した、より洗練された、複雑で長い映画が開発されるにつれて、映画を観たいという上流階級の欲求が高まり、より高級な映画館への需要が生まれ始めました。[ 8 ]上流階級は、女性や子供が移民と混ざり合うことによる道徳的な影響を恐れていたため、ニッケルオデオンはこの需要を満たすことができませんでした。ニッケルオデオン劇場自体の物理的な安全性についても深刻な懸念があった。劇場は狭くて換気が悪く、当時使用されていた硝酸塩フィルムは非常に燃えやすかったからである。 [ 9 ]
上流階級向けの映画上映に適した高級映画館への需要は、トーマス・ラムが設計したリージェント劇場が1913年2月にオープンし、史上初の映画宮殿となったことで初めて満たされた。[ 7 ]しかし、劇場がハーレムにあったため、劇場を舞台劇場と並んでブロードウェイに移すべきだという意見が多く出た。[ 8 ]これらの要望は、ラムがブロードウェイにストランド劇場を建設し、1914年にミッチェル・H・マークが100万ドルの費用をかけてオープンしたことで満たされた。 [ 7 ]このオープンは、上流中産階級を映画に引きつけることに成功した最初の例であり、他の劇場もそれに倣うようになった。映画宮殿はその名前が示すように、「一般市民を王族の気分にさせる」ことを宣伝していた。[ 7 ]建築家ジョージ・ラップは、アップタウン劇場について、「これらは見せびらかすための非現実的な試みではありません。ここは特権階級の客がいない民主主義の聖地です。富裕層と貧困層が肩を並べ、この交流によってより良い人間になるのです」と述べています。[ 10 ]これを実現するために、これらの劇場には、より広い座席エリア、エアコン、さらには託児サービスなど、数多くの設備が備えられていました。[ 11 ]
1914年から1922年の間に、4,000軒以上の映画館がオープンしました。映画館建設の先駆者として特筆すべきは、シカゴのラップ・アンド・ラップ社で、シカゴ劇場、アップタウン劇場、オリエンタル劇場を設計しました。SL 「ロキシー」ロサフェルは、テーマ性のある舞台ショーを伴う豪華な映画上映を考案しました。シド・グラウマンは、1918年に西海岸初の映画館であるロサンゼルスのミリオンダラー劇場を建設しました。
第二次世界大戦後、テレビの普及と、映画館がすべて建設されていた都市部から郊外への人口の大量移動により、映画チケットの売上は急速に減少し始めました。 [ 12 ]ほとんどの映画館が閉鎖されたのは、1948年の米国対パラマウント・ピクチャーズ社の訴訟の後でした。この訴訟では、すべての大手映画スタジオに劇場を売却するよう命じられました。新しく独立した劇場のほとんどは、大手スタジオの財政支援なしには当時の低い入場料収入で運営を続けることができず、閉鎖を余儀なくされました。[ 13 ]多くの劇場は、人種映画館やポルノ映画館に転換することで営業を続けることができました。[ 14 ]
単館映画館（映画館を含む）の終焉は、1980年代のマルチプレックスと1990年代のメガプレックスの発展とともに訪れた。[ 15 ]一部の映画館は、少なくとも興行収入が最も高い新作映画に関しては、もはや上映場所として採算が合わなくなったため、上映を中止することで営業を続けることができた。[ 15 ] それらの映画館は、二番館になったり、アートハウス映画の上映に特化したりした。[ 15 ]
2004年までに、米国の映画館の約4分の1だけがスクリーンが1つしかなく、映画館あたりの平均スクリーン数は6.1だった。[ 16 ]
エバーソンは「雰囲気劇場」というサブジャンルを専門としていた。彼のキャリアにおける500もの劇場のうち、最初のものは1923年にテキサス州ヒューストンに建てられたマジェスティック劇場だった。雰囲気劇場は通常、濃い青色の天蓋の下、装飾豊かな非対称のファサードと異国の動植物に囲まれた屋外の中庭に座っているような印象を与えた。照明が消えると、特別に設計されたブレノグラフというプロジェクターが使用され、雲や特別な天体効果が天井に投影された。
ラムの様式は当初、オペラハウスを模範としたより伝統的な「ハードトップ」型に基づいていたが、装飾性は決して劣るものではなかった。彼の劇場は、1910年代の比較的抑制された新古典主義様式から、1920年代後半には精緻なバロック様式やアジア風のモチーフを取り入れたものへと進化していった。
映画館の特徴は、豪華絢爛な装飾でした。劇場はしばしば、様々な視覚様式が入り混じった折衷的な異国情緒あふれるデザインで、フランス・バロック、ハイ・ゴシック、モロッコ、地中海、スペイン・ゴシック、ヒンドゥー、バビロニア、アステカ、マヤ、オリエンタリズム、イタリア・ルネサンス、そして（1922年のツタンカーメン王の墓の発見以降は）エジプト復興様式など、様々な様式が混在していました。こうした装飾の豊かさは、単に美的効果のためだけではありませんでした。映画鑑賞者を惹きつける幻想的な空間を作り出すことを目的としており、一種の社会工学、注意散漫、そして交通管理といった要素を含み、人々の心身に特定の効果をもたらすことを意図していました。今日、現存する映画館のほとんどは、コンサート、演劇、オペラなどを上演する通常の劇場として運営されています。
これは、厳選された映画館のリストで、所在地と建設年が記載されています。
関連項目