モータス・オ・ダンスシアター

モータス O ダンスシアターは、オンタリオ州ストーフビルに拠点を置くカナダの現代舞踊団で、1990 年に公演を開始しました。^[1]ダンス、ストリート シアター、パントマイム、スラップスティック、スポークン ワード、ビデオを活用し、あらゆる観客が楽しめる多様で親しみやすい作品を制作することを使命としています。^{[2] [3]}モータス O は、25 本の長編作品を制作しています。^[1]パフォーマンスに加え、モータス O は教育およびヘルスケア分野でさまざまなプログラムやワークショップを実施しています。^[4]モータス O の長寿と膨大な作品数は、賞賛する批評家とそれほど熱心でない批評家の両方が、彼らを「有名」、「最も成功している」、「素晴らしい評判」と評している理由かも^しれませ^ん。^[7]モータス O は、学校の芸術の革新にも積極的に関与しており、その作品はカナダの学校のカリキュラムで参照されています。^{[8] [9] [10]}

モータス・オー・ダンスシアターは、シンシア・クローカー、ジャック・ランゲンハウゼン、ジェームズ・クローカー、ベス・ニューウェル、ゲイリー・カークハム、ナタリー・ラドフォードを含む集団として1990年9月に公演を開始しました。^{[11] [12]}トロントの芸術祭で短編作品集を上演した後^{[13] [14] [15] [16]}、1992年11月14日にカナダのオンタリオ州マーカムシアターで初の長編ショー「ヒューマン・ノット」を上演しました。^[3]

Motus Oという名前は、ラテン語の「 modus operandi」^[17] （操作方法）とラテン語の「motus」（動き）を組み合わせた語呂合わせです。つまり、「動くやり方」という意味です。^[18]

ニューウェル、ラドフォード、カークハムは他の興味を追求していった。ナタリー・ラドフォードは映画やテレビの女優になり^[19]、ゲイリー・カークハムは舞台俳優兼脚本家になった^[12] 。ベス・ニューウェルはカウンセリングセラピストになり、表現芸術療法を専門としていた^{[20] 。}

その後、Motus O は非営利の慈善団体として登録され、ジェームズ・クローカー、シンシア・クローカー、ジャック・ランゲンハウゼンが共同芸術監督、振付師、パフォーマーとして参加し、その後もその役割を続けています。Motus O は、その存在を通じてさらに多くのパフォーマーを雇用するとともに、作家、劇作家、ミュージシャン、作曲家、ビデオグラファー、その他のアーティストとコラボレーションしてきました。

シンシア、ジャック、ジェームズは、オンタリオ州ケンブリッジにある旧アカデミー・オブ・パフォーミング・アーツ・スクールで教鞭を執り^{[21] [22]}、在学中に数々の作品で国際ツアーを行った。彼らはそれぞれ異なる経歴と多様なパフォーマンス分野からアカデミーにやって来た。^{[22] [2]}

シンシア・クローカーはミネソタ州ミネアポリスで育ち、ダンスを学んだほか、ミネソタ州コンコルディア大学で声楽プログラムを含む声楽、フルート、体操の訓練を受けた。モータス・オーでの他の役職に加え、衣装デザイナーも務める。^{[22]オンタリオ州}アクスブリッジで育ったジャック・ランゲンハウゼンは、後にモダンダンスやコンタクト・インプロビゼーションを含むダンスを学び、教える、国家レベルのフィギュアスケート選手だった。他の役職に加え、モータス・オーのゼネラルマネージャーも務める。^{[22]ジェームズ・クローカーはオーストラリアの}羊牧場で育ち、当初はパントマイム、ストリートパフォーマンス、演劇に惹かれた。モータス・オーでの他の役職に加え、舞台装置と小道具の主任でもある。^[22]

モータス・オーの多分野にわたるアプローチは、一部の芸術評論家が作品を分類するのに苦労することを意味している。ある評論家は「ダンスカンパニーとして、演劇界ではよく知られている…」と述べ、修辞的に「彼らのやっていることはダンスなのか、それとも演劇的な動きなのか？」と問うている。 ^[23]彼らの作品は「豪華で多次元的。ワイルドな衣装、小道具、ビデオ、照明の視覚的な饗宴…ダンスに演劇の制作価値とキャラクター研究が盛り込まれている」と評されている。^[2]

おそらく、分野を融合する意欲があるため、彼らは「想像力に富んだ」、「革新的」^、「発明家」^、「常に冒険的」とも評されている。^{[24] Motus} Oの芸術監督は、アイデアを明確に伝えることが主な目的であり、作品の多くは「物語主導型」の作品であると述べている。^{[3] [2]}

モータス・オは、ダンス愛好家と一般の観客の両方を魅了するパフォーマンスに臆することなく焦点を当て、明確なコミュニケーションを図っており、多くの批評家から高く評価されている。^{[29] [30] [31]}例えばある批評家は、モータス・オを「モダンダンスを分かりやすくするために、多大な肉体的エネルギーを注ぎ込んでいる」と評している。^[30]この同じ特徴は、一部のダンス批評家からはあまり熱狂的に受け入れられておらず、例えばある批評家は、彼らのストリートパフォーマーとしての経歴が「明白なことを強調する傾向」につながると意見を述べている。^[32]

多くの批評家が、モトゥス・Oの作品の運動能力と身体性についてコメントしています。例えば、この作品を「エネルギーに満ち、身体的に危険」^[29]、「しなやかで体操のような」と評しています。^[31]別の批評家は、その「目を見張るような、予測不可能な身体性」について言及しています。^[33]

この劇団は、コンタクト・インプロビゼーションをダンスの影響源として挙げている。^{[3]ある批評家は、モータス・オーを「アメリカのダンスの第一人者}モーゼス・ペンドルトンからヒントを得た」と評した。^{[23]ペンドルトンはダンスカンパニー、}ピロボラスとモミックスの共同設立者である。

モータス・Oは作品にコメディタッチを取り入れていることでも知られており^[34]、また「たっぷりのユーモア」を盛り込んでいることでも知られている^{[2] 。}

小道具や衣装の想像力豊かな使用は、モトゥス・Oの作品の一貫した特徴として説明されている。^{[28] [34]}

自らを「物語主導型」作品のクリエイターと称するモトゥス・Oは^{[2]、作家、劇作家、劇作家と頻繁にコラボレーションしている。劇作家で作家のサイモン・ジョンストンは、}ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』を基にしたモトゥス・Oの『アリス』の制作を考案し、劇団と協力して実現させた。^[35]この作品は1994年にオンタリオ州ポートドーバーのライトハウス・フェスティバル劇場で初演された。^[35]

作家、詩人、劇作家のパトリック・フリーゼンは『The Shunning』を執筆し、これに基づいてモータス・O は 1995 年に同名作品を上演した。この作品は2005 年 10 月にトロントのタラゴン劇場で初演された。

2014年、モトゥス・オは人権活動家でベストセラーの回想録『テヘランの囚人』の著者であるマリーナ・ネマトとコラボレーションし、この本に基づいた舞台を制作した。マリーナは1979年のイラン革命後、母国イランで投獄され、拷問を受けた。彼女は1991年にカナダに移住した。^[36]モトゥス・オのアプローチは「彼女の物語を踊るのではなく、動きを使って彼女の物語を説明する」ことと「動きを通してマリーナの物語をサポートするのであって、それを『乗っ取る』のではない」ことだった。^[37]この作品は「感動的で、驚くほど面白く、非常に爽快な演劇作品で、彼女[ネマト]が観客に彼女の物語を語ることができる」と評されている。^[38]

『テヘランの囚人』は2016年に全国ツアーの一環としてウィニペグのカナダ人権博物館で上演された。 ^{[39] [40]}

劇作家であり俳優でもあるジョニー・ワイドマンは、『A Fair Tale – The Long/Short History of Fairs』の脚本を書き、2014年10月2日にオンタリオ州マーカムのマーカム・フェアグラウンドで初演されました。

王立音楽院は、 2002年に小学生向けの特別公演として、モータス・オーにペトルーシュカの創作と翻案を依頼した。 ^[41]また、2006年にはカール・オルフ・カナダのためにカルミナ・ブラーナ^{の創作と翻案を依頼した。 [42]}これらの依頼は、モータス・オーとアンジェラ・エルスター事務局長および音楽院の芸術を通じた学習（LTTA）プログラムとのコラボレーションから生まれた。^{[43] [44] [45]}

2009年、ハンナフォード・ストリート・シルバー・バンドはモータス・Oにサーカス・テリフィコの制作を依頼した^[46] 。初演はカナダ国立バレエ団の 音楽監督デイヴィッド・ブリスキンが指揮した。

スピンフィニティのピーター・ジャーヴィスとポール・テデスキーニは、モータス・オー・ダンスシアターから『真夏の夜の夢』のオリジナル音楽を依頼された。^[7]

グレーター・トロント・フィルハーモニック管弦楽団の副指揮者であるヴィンセント・チェンが、モメンタム・パースペクティブスIIの音楽の作曲を依頼された。^[47]

アン・ルン・ホアンは、 2011 年の『What the Heck-Perspectives III』と2012 年の『Little Match Girl Revisited』の音楽の作曲を依頼されました。

ビデオグラファーのジェフ・ヤングは、Motus O の 2017 年の作品「Moving Stories」のために一連の作品を制作しました。

ララ・バーンスタイン（ウィリック）、ペトラ・ブレンクホーン、トレバー・コップ、ニコラス・クローカー、ケイト・カニンガム、ローラ・デイ、リサ・エモンズ、ロブ・ファウスト、サラ・フェルショウ、チェルシー・フェランド、スティーブン・フィリポウィッツ、アンドリュー・ハートリー、トレイシー・ハウザー、ジェン・ジョンソン、メリッサ・ジャスティス、リサ・キング、ケイト・ノックス、ジョナサン・ローリー、ダイアナ・ロペス＝ソト、ケイティ・メジャー・オースティン、マリアナ・マンゲビル・アルバレス、ブレイク・マーティン、宮本浩、ジョナサン・ネヴィル、ベス・ニューウェル、二ノ宮恵子、マルゴルザータ・ノワツカ、ブレーズ・パスカル、ナタリー・ラドフォード、デボラ・ラドボーン、エミリー・レッドフォード、クレイナ・ライアン、リサ・サンドロス、ジェシー・シャロ、ジョエル・シーマン、マーク・シーガル、リンカーン・シャンド、サラ・シルバーマン、ティム・スプロンク、ダリア・スタインバーグ、ローレルトーディ、トム・ヴォーゲル、ダニエラ・ワーナー（ザッパラ）

Motus Oは、ドラマティックダンス、コンタクトインプロビゼーション、ダンステクニックの一般的なワークショップに加えて、創造的なプロセスを使用してリーダーシップとチームスキルを開発する企業ワークショップも提供しています。^{[48] Motus Oとその共同芸術監督は、カナダの}アルバータ州にあるバンフ芸術創造センターでリーダーシッププログラムを教えており、そこでダイアナ・セオドアやコリン・ファンクなどの他のリーダーシップトレーナーや、フォーブス誌の記事でMotus Oについて書くことになった作家で講演者のジョン・バルドーニと一緒に働いていました。^[49]

同社はまた、脳卒中、パーキンソン病、脳性麻痺などの身体障害を持つ人々や、運動能力が制限されている高齢者向けに、カスタマイズされた運動ワークショップを開催している。^[48]失語症の患者と働いた経験は、「​​Moving Stories:Strokes of Insight, Acts of Genius」の一部の作品にインスピレーションを与えており、ワークショップのメンバー^[50]や自閉症/神経多様性コミュニティのメンバーもステージに登場した。^[51]

さらに、ダンス、音楽、物語の語りなどのテクニックを使ったホスピスの介護者とその利用者向けの特別ワークショップも提供しています。 ^[4]

モータス・オーは25年以上にわたり、北米全土のあらゆる年齢層の教師や生徒と協力して、ショーの公演、演劇やドラマのワークショップの開催、教育者のトレーニングを行ってきました。^[52]また、同社は5歳から17歳までの生徒を対象とした演劇キャンプも提供しています。 ^[53]

1998年 - 国際フリンジフェスティバル、米国フロリダ州オーランド - ピープルズ・チョイス・アワード - 最優秀男優賞 - ジェームズ・クローカー; ピープルズ・チョイス・アワード - 最優秀女優賞 - シンシア・クローカー; ピープルズ・チョイス・アワード - 最優秀作品賞 - 「アリス」。

2003年 - コンタクト・イースト（カナダ） - 大西洋岸カナダ優秀ツアーパフォーマー賞^[54]

2005年 - プロローグ・トゥ・ザ・パフォーミング・アーツ・ポーラ賞青少年プログラム部門 - カナダ、トロント^[55]

2007 - トロント スター 批評家賞 (スーザン ウォーカー、トロント スター、2007) - ルミナト フェスティバル 2007 (カナダ、トロント) で最も高く評価された作品

2010年 - オンタリオ州が年間最優秀アーティスト賞を授与^[56]

2016年 - マーチ・オブ・ダイムズコミュニティパートナーシップ賞^[57]

2016年 - ブリティッシュコロンビア州ツアー協議会年間最優秀芸術団体賞^[58]

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