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| 「もっと、もっと、もっと」 | ||||
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 米国シングルのサイドAラベルの1つ | ||||
| アンドレア・トゥルー・コネクションのシングル | ||||
| アルバム「More, More, More」より | ||||
| リリース | 1976年2月 | |||
| 記録済み | 1975年11月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ディスコ[1] | |||
| 長さ | 3 : 02 (シングルバージョン) 6 : 16 (アルバムバージョン) | |||
| ラベル | 仏陀 | |||
| 作詞家 | グレッグ・ダイアモンド | |||
| プロデューサー | グレッグ・ダイアモンド | |||
| アンドレア・トゥルー・コネクションのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「もっと、もっと、もっと」 | ||||
「モア、モア、モア」は、グレッグ・ダイアモンドが作詞し、アメリカ人アーティストのアンドレア・トゥルー（彼女のレコーディングプロジェクトであるアンドレア・トゥルー・コネクション名義）がレコーディングした曲です。この曲は、1976年2月に同名のデビューアルバム（1976年）からの最初のシングルとしてリリースされ、彼女の代表曲となり、ディスコ時代の最も人気のある曲の1つとなりました。米国では、ビルボードホット100で4位に達し、その年の7月にはキャッシュボックストップ100で3週間3位を維持しました。カナダでは1位となり、英国では5位に達しました。
背景
この曲はもともと1975年にジャマイカで録音されたもので、ポルノスターのトゥルーはそこでテレビコマーシャルに出演していた。資産移転に対する政府の禁止により米国に帰国することができなかった彼女は、歌手としてのキャリアを前進させるためにスタジオ録音に資金を投資することを選んだ。トゥルーはグレッグ・ダイアモンドにジャマイカに来てもらい、彼女と他のスタジオミュージシャンと一緒に録音し、「コネクション」プロジェクトのバックボーンを形成した。[2]ダイアモンドは最終的に「モア、モア、モア」へと発展する曲作りに取り組んでいた。彼はトゥルーが成人映画女優としてのキャリアを持っていることもあり、彼女にボーカルを任せることにした。[3]ダイアモンドは公式にはこの曲の唯一の作者としてクレジットされているが、トゥルーは彼女が歌詞を書き、彼が作曲したと主張している。[4]トゥルーのボーカル能力の限界について尋ねられたとき、ダイアモンドは「テープディレイを使えば素晴らしいことができる」と答えた。[3]
リリース
この曲のオリジナルテイクは、資金が底をつきセッションミュージシャンに支払うことができなくなったトゥルーとダイアモンドがマスターテープを彼らに引き渡した後、1975年にジャマイカでフェデラルレコードによって初めてリリースされた。[5]その後、 ブッダレコードは1975年から1976年の冬にディスコでのみこの曲をリリースした。「モア、モア、モア」の人気は絶大だった。幅広いリスナーの関心を受けて、ブッダは5月にトム・モールトンによって新たにリマスターされたこのシングルを商業的にリリースすることを決めた。[5]この曲はビルボードホット100で4位、ソウルシングルチャートで23位に上昇した。[6]このシングルはディスコヒットとなり、最高2位となった。[7]カナダでは、1976年7月に1週間、 RPMトップシングルチャートで1位を獲得した。海外では、この曲はUKシングルチャートで最高5位に達した。この曲のラテンアメリカでの人気を受けて、トゥルーはスペイン語バージョン「Más, Más, Más」を録音しました。[8] [5]
1976年、アンドレア・トゥルー・コネクションはドン・カーシュナーのロックコンサートで「モア、モア、モア」、「パーティー・ライン」、「フィル・ミー・アップ（ハート・トゥ・ハート）」をライブで歌った。この曲はアメリカン・バンドスタンドやトップ・オブ・ザ・ポップス、西ドイツのテレビ番組「ムジークラーデン」や「ディスコ」でも演奏された。
トラックリストとフォーマット
- 7インチビニール[9]
- 「もっと、もっと、もっと」（パート 1） – 3:02
- 「もっと、もっと、もっと」（パート 2） – 6:15
- 7インチ ビニール (ジャマイカ)
- 「もっと、もっと、もっと」
- 「もっと、もっと、もっと」（インストゥルメンタル）
クレジットと人員
クレジットとメンバーはアルバム『More, More, More』のライナーノーツより引用。 [10]
- アンドレア・トゥルー– ボーカル
- グレッグ・ダイアモンド– パーカッション、ピアノ、プロデューサー、アレンジ
- ゴッドフリー・ダイアモンド– ドラム、エンジニアリング
- スティーブ・ラヴ– ギター
- ジム・グレゴリー – ベース
- エンリケ・ムーア – サックス
- ジェームス・スマート – トランペット
- デビッド・ホイットマン – エンジニアリング
- ジョージ・レイモンド – エンジニアリング
チャート
認定と販売
バナナラマバージョン
| 「もっと、もっと、もっと」 | ||||
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| バナナラマのシングル | ||||
| アルバム「プリーズ・ユアセルフ」より | ||||
| B面 | 「愛のためにすべてを捧げる」 | |||
| リリース | 1993年3月8日 | |||
| ジャンル | ダンスポップ | |||
| 長さ |
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| ラベル | ロンドン | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー |
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| バナナラマのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「もっと、もっと、もっと」 | ||||
1993年、「More, More, More」はイギリスのグループ、バナナラマによって6枚目のアルバム「プリーズ・ユアセルフ」（1993年）でカバーされた。この曲は、ストック・エイトキン・ウォーターマンとして名声を博したマイク・ストックとピート・ウォーターマンによってプロデュースされ、1993年3月にロンドン・レコードからリリースされた。彼らのバージョンはオリジナルのディスコ感覚を保持し、アルバム「プリーズ・ユアセルフ」全体と同様に、ABBA風の制作要素も取り入れている。サラ・ダリン、ケレン・ウッドワード、ストック、ウォーターマンは、この曲の彼らのバージョンに2番目の詩を加えた。
バナナラマのシングル版（アルバム版からのリミックス）は、イギリスのシングルチャートで24位まで上昇した。ポルトガルでは8位、アイルランドでは16位、ドイツでは65位まで上昇した。これは、1983年以来のレーベルであるロンドンレコードからリリースされた最後のシングルとなった。このデュオがイギリスでシングルをリリースしたのは、2005年の「ムーヴ・イン・マイ・ディレクション」まで待たなければならなかった。
批評家の反応
アルバム誌のクエンティン・ハリソンは回顧的なレビューで「バナナラマは90年代初期のハウスの雰囲気に巧妙にアレンジし、バナナラマは説得力のある形でこの曲を自分たちのものにした」と書いている。[30]リリース後、ジェームズ・マスタートンはイギリスのチャート解説で「かなり忠実なカバー」と評した。彼は「70年代のディスコ・リバイバルが順調に進んでいる中、タイムリーなリリースであり、サラとケレンが「ラブ・イン・ザ・ファースト・ディグリー」の頂点に再び登り詰めるのを見ることができるかもしれない。それは間違いなく1980年代ポップスの最高の瞬間の1つだ」と付け加えた。[31] NMEのイアン・マッキャンは「それでもバナナラマに驚くほど似ている」と感じた。[32]
ミュージックビデオ
このシングルのプロモーションのためにミュージックビデオが制作され、サフィー・アシュティアニーが監督を務めた。バナナラマがキャバレー風のクラブで歌とダンスを披露し（数少ない振り付けのないビデオの1つ）、数人の男性ダンサーがバックダンサーを務めている。このビデオは2017年にYouTubeで公開された。[33]
トラックリスト
チャート
レイチェル・スティーブンス版
| 「もっと、もっと、もっと」 | ||||
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| レイチェル・スティーブンスのシングル | ||||
| アルバム「Funky Dory」（再リリース）より | ||||
| B面 |
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| リリース | 2004年10月4日[38] | |||
| ジャンル | ポップ[39] | |||
| 長さ |
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| ラベル | ||||
| 作詞家 | グレッグ・ダイアモンド | |||
| プロデューサー |
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| レイチェル・スティーブンスのシングル年表 | ||||
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イギリスの歌手レイチェル・スティーブンスは、デビューアルバム『ファンキー・ドリー』（2004年）の再発盤用に「モア・モア・モア」のカバーを録音した。この曲はアルバムからの最後のシングルとしてリリースされた。2004年10月4日にリリースされた彼女のバージョンはイギリスで3位に達し、同国でのこの曲の他のどの録音よりも高いチャート入りを果たした。この録音はアイルランドでも5位に達した。この曲は、 2004～2005年シーズンのスカイスポーツのサッカー中継の広告キャンペーンや、ソファー販売店ScSの広告で使用された。
トラックリスト
- イギリスCD1 [40]
- 「モア、モア、モア」（シングルミックス） – 2:47
- 「あれを考えるべきだった」（ハワード・ニュー、ルーシー・シルヴァス） – 3:14
- イギリスCD2 [41]
- 「モア、モア、モア」（シングルミックス） – 2:47
- 「フールズ」（プリンセス・ダイアリーズ2バージョン） – 3:13
- 「モア、モア、モア」（シャープ・ボーイズ スカイズ・ザ・リミット・クラブ・リミックス） – 7:43
- 「もっと、もっと、もっと」（ビデオ強化）
チャート
サンプリング
1999年、カナダのバンドLenは 「More, More, More」のインストゥルメンタルブレイクをサンプリングし、トップ10シングル「 Steal My Sunshine 」のバックグラウンドとして使用した。[48]
大衆文化において
アンドレア・トゥルー・コネクションの「モア、モア、モア」は、ホイット・スティルマンの映画『ラスト・デイズ・オブ・ディスコ』（1998年）で、アリス（クロエ・セヴィニー）とトム（ロバート・ショーン・レナード）がディスコにいるシーンと、その後トムの家に戻るシーンで使用されている。この曲は、映画のサウンドトラックアルバムにも収録されている。テレビ番組『キング・オブ・クイーンズ』では、2001年のエピソード「Hi-Def Jam」で、ダグ・ヘファーナンがパロディバージョンの「ダグ、ダグ、ダグ」を歌う場面で始まった。この曲は、2002年の映画『ダマー』のナイトクラブのモンタージュで 使用された。
アンドレア・トゥルー・コネクションによる「More, More, More」のバージョンも、ザ・シンプソンズの2つのエピソードに登場している。2003年のエピソード「おい、俺の牧場はどこだ？」では、モー・シスラックがデヴィッド・バーン（このエピソードでは本人役でゲスト出演）を誘拐した後、この曲のパロディバージョンがラジオで流れ、モーが「モー、モー、モー！俺のことどう？俺のことどう？モー、モー、モー！なんで俺のことが嫌いなの？誰も俺のことを好きじゃないのに！」と歌う。この曲は「モー・シスラック・コネクション」の作品としてクレジットされている。この曲はエピソード「Sweets and Sour Marge 」にも登場し、ディスコ・スチュが砂糖を「鼻から吸い込む」セリフの後にこの曲を演奏している。
「More, More, More」は2005年のドキュメンタリー『Inside Deep Throat』でも使用された。2006年には『Click』にこの曲が登場し、回想シーンの1つで使用された。この曲は2006年に『American Dad!』シーズン3、エピソード2、「Meter Made」で取り上げられた。この曲はHBOのシリーズ『セックス・アンド・ザ・シティ』のプロモーションに使用され、後にラッパーのビズ・マーキーをリードボーカルに迎えた『The Chris Rock Show』のプロモーションの2つのパロディや、 Mad TVの「Sluts and the City」のパロディで使用され、コーラスが「Whore, Whore, Whore」に変更された。[49]
故プロレスラーの ラリー・スウィーニーはかつてこの曲を入場テーマ曲として使用していた。
スティーブンスのバージョンは、英国のソファー会社ScSの広告で使用されています。ダグニーのバージョンは、ターゲットが2017年秋に新製品ラインを紹介するコマーシャルキャンペーンで使用しました。 [50]アンドレア・トゥルー・コネクションのバージョンは、ニューヨーク・アンド・カンパニーの2004年のコマーシャルとアップルビーズの2019年のコマーシャルに登場します。
カナダのブリティッシュコロンビア州にあるジム・パティソン・グループが所有する人気食料品店チェーンのセーブ・オン・フーズは、2000年代後半にテレビやラジオのCMでコーラスのサンプルを使用しました。これは、セーブ・オン・モア・リワードとして知られる社内リワードプログラムを宣伝するためでした。後にモア・リワードに短縮されました。[51]
参考文献
- ^エコールズ、アリス ( 2010年 3 月 29 日)。「More, More, More: One and Oneness in Gay Disco」。Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture。WW Norton & Company。p . 63。ISBN 978-0-393-06675-3。
- ^ Vitello, Paul (2011年11月24日). 「ディスコヒットの歌手、アンドレア・トゥルーが68歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. 2018年11月28日閲覧。
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- ^ 「アンドレア・トゥルー：彼女の最後のインタビュー - ポッドキャスト70」。ザ・リアルト・レポート。2017年6月11日。 2022年10月8日閲覧。
- ^ abc 「『More, More, More』：アンドレア・トゥルーの探求とディスコセンセーションの誕生 - ポッドキャスト69」。ザ・リアルト・レポート。2017年5月21日。 2022年10月8日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2004)。トップR&B/ヒップホップシングル: 1942–2004。レコードリサーチ。p.591。
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- ^ フィッシャー、マーヴ（1976年8月28日）。「それは本当だ：メキシコ人はアンドレアをもっと、もっと、もっと歓迎する」（PDF）。ビルボード。80ページ。 2022年10月16日閲覧- World Radio History経由。
- ^ More, More, More (ヨーロッパ版7インチビニールのライナーノーツ)。Andrea True Connection。Buddha Records。1976年。20 11 291。
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{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ More, More, More (UK CD2 ライナーノーツ)。レイチェル・スティーブンス。ポリドール・レコード、19 録音。2004 年。9868325。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「Hits of the World – Eurocharts」（PDF）。ビルボード。第116巻第43号。2004年10月23日。59ページ。 2020年3月31日閲覧。
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