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モハメド・アル・アッタール（アラビア語: محمد العطار 、1980年シリア・ダマスカス生まれ）は、ベルリン在住のシリア人劇作家、ドラマトゥルクである。彼の戯曲は、中東、アメリカ、イギリス、フランス、ドイツなど、多くの国でアラビア語の原文または翻訳版で上演されている。彼の戯曲は、戦争と投獄という文脈におけるシリア文学の一部となっている。
アル・アッタールは、ダマスカス大学で英文学を、シリアの首都にある高等演劇芸術学院で演劇を学んだ。その後、ロンドンのゴールドスミス大学で応用演劇の修士号を取得した。
彼の戯曲は、パリのアヴィニョン演劇祭や秋の演劇祭、ベルリンのフォルクスビューネ、ニューヨークのリンカーン・センター、ロンドンのロイヤル・コート・シアター、ブリュッセルのクンステン・フェスティバルをはじめ、ワルシャワのポフシェフニー劇場、アテネのオナシス・ステギ文化センター、ベルリンの世界文化会館など、様々な国の劇場で翻訳上演されている。
アル・アッタールは戯曲の他に雑誌に記事も書いており、 2011年以降のシリア革命に特に関心を寄せている。難民の運命や祖国の戦争に焦点を当てていることから、「戦火に荒廃したシリアの重要な記録者」と評されている。[ 1 ]
アル・アッタールは2015年からベルリンに在住し、ベルリン高等研究所の研究員も務めている。彼女は長年、シリア人演出家オマル・アブサアダと共同で作品を制作している。彼女の演劇は、フィクションとドキュメンタリーの要素を融合させた作品が特徴である。
アル・アッタールの初期の戯曲『撤退』は、彼の故郷の狭いアパートで上演された。彼の2作目『カメラを見てください』は、彼の国で大規模な逮捕の波が起こった後に書かれた。この作品は、軍刑務所で拷問を受けた囚人たちの証言で構成されている。[ 2 ] [ 3 ]
2013年から2017年にかけて、アル・アッタールとアブサアダは、古典ギリシャ悲劇を基にしたシリア難民女性の運命を描いた三部作を上演した。エウリピデスの『イフィゲニア』を翻案した作品は、2017年にベルリンのフォルクスビューネで上演され、その前にヨルダンでエウリピデスの『トロイアの女たち』、レバノンでソフォクレスの『シャティーラのアンティゴネ』が上演された。[ 4 ]
2023/24年の演劇シーズンには、アル・アッタールの作品『ダマスカス2045』のドイツ初演がフライブルク劇場で行われた。ユートピア的な未来を舞台にしたこの作品は、「忘却のメカニズム、戦争史の記述、勝者と敗者の物語」を扱っている。[ 5 ] 2024年3月には、同じドイツの劇場で彼の戯曲『偶然の出会い』が初演された。実話に基づいたこの筋書きでは、主人公の一人であるアナスが、もう一人の主人公であるワリド・サレムとベルリンで偶然出会う。その後の裁判で、二人はシリア秘密警察の尋問中に10年前の出会いを思い出そうとする。この作品は、「正義のさまざまな意味と、向き合わなければ葬り去ることのできない過去の物語」を扱っている。[ 6 ]
ベルリンのフォルクスビューネでシリアのアマチュア女優が出演した彼の戯曲『イフィゲニア』の公演に対する批評は、「組織的な共感」の行為として感情的な影響を認めたものの、ギリシャの原作劇への言及が「場違い」であると批判するなど、公演自体には概ね否定的だった。[ 7 ]
『偶然の出会い』の制作に対するより肯定的なレビューでは、作者が「複雑さのネジを締め続け、死闘から人生の現実へと向かわせている。そうすることで、彼は観客に非常に近づき、遠く離れた拷問室との距離を消し去り、それらを私たちの歴史の一部として定着させている」と強調されている。[ 8 ]
アル・アッタールの劇場の詳細な記述は、2017年に作家のカスパー・シャラーによって『ディー・ツァイト』に掲載された。彼は、『イフィゲニア』のテキストが11人のシリア人女性との共同作業で書かれたことを指摘し、「彼女たちの物語をエウリピデスのテキストと融合させ、彼女たちに発言の機会を与えるだけでなく、女性自身にとってのカタルシス効果をもたらすためでもあった」と述べている。この文脈で、シャラーはブラジルの劇作家アウグスト・ボアールが提唱した「被抑圧者の劇場」を、人々を解放する方法として言及している。[ 9 ]