モデルショップ（映画）

モデルショップ
劇場公開ポスター
監督	ジャック・ドゥミ
著者	ジャック・ドゥミ エイドリアン・ジョイス（英語セリフ）
制作：	ジャック・ドゥミ
主演	アヌーク・エメ ゲイリー・ロックウッド アレクサンドラ・ヘイ
撮影	ミシェル・ユーゴ
編集者	ウォルター・トンプソン
音楽：	精神
配布元	コロンビア・ピクチャーズ（アメリカ） パリのエクラン（フランス）
リリース日	1969年2月11日（ニューヨーク市） ( 1969-02-11 ) 1969年4月1日（アメリカ合衆国） ( 1969-04-01 ) 1969年5月14日（フランス） ( 1969-05-14 )
実行時間	97分
国	アメリカ合衆国 フランス[1]
言語	英語
予算	100万ドル[2]

『モデルショップ』は、ジャック・ドゥミが脚本、監督、プロデュースを手掛けた1969年の恋愛ドラマ映画で、アヌーク・エメ、ゲイリー・ロックウッド、アレクサンドラ・ヘイが主演し、スピリットがゲスト出演し、サウンドトラックを録音した。ドゥミは、『モデルショップ』を、映画『シェルブールの雨傘』 （1964年）の世界的な成功を受けて、彼にとって初の英語映画として制作した。エメは、ドゥミの1961年のフランス語映画『ローラ』で主役を再演している。

『モデルショップ』は、ドゥミの映画が同じ物語の世界を舞台にしていることを明白にしている。この作品は、 『ローラ』、『シェルブールの雨傘』、『天使の湾』（1963年） の筋書きを織り合わせている。

ロサンゼルスでは、26 歳の建築家ジョージ・マシューズが苦境に立たされている。失業中で借金を抱え、同棲中の恋人で女優志望のグロリアは彼に飽きており、車は差し押さえられそうになっている。

金融会社を阻止するために友人を訪ねて100ドルをかき集めているとき、彼は白いオープンカーに乗った美しい外国人女性を見つけ、彼女を追って丘の上の邸宅へ向かった。

街で、彼はまた美しい女性を見かけ、後を追う。彼女はモデルショップ、つまり客がエロチックな写真を撮ることができる下品なスタジオに入っていき、彼は彼女とのセッションを予約するが、彼女は彼の関心に関心を示さない。両親に電話すると、徴兵通知が届いたこと、そして翌週陸軍任務に就かなければならないことを知る。彼は初めて、自分の死と向き合うことになる。

家に帰ると、グロリアが新しいファンと仕事を見つけ、そのファンが彼女を夜遊びに連れ出していることを知る。謎めいた外国人に夢中になった彼は、モデルショップに戻り、彼女との別のセッションを予約する。彼女はフランス人で、セシルという名前だがローラとして働いていると言い、いくつかの問題を語る。夫のミシェルに捨てられ、ジャッキー・デメストレというギャンブラーの女性と浮気した彼女は、フランスと息子のところに戻るのに十分なお金を稼ごうとしている。

ローラのアパートで酒を飲み交わした優しい夜、ジョージとローラは、失敗した恋愛、打ち砕かれた夢、哲学、そして死について語り合う。会話を通じて、2人はそれぞれ生き続ける意志を見出し、ジョージは車を救うために借りたお金を彼女に渡す。翌朝、ジョージが家に帰ると、グロリアが出発の準備をしていた。彼はローラに電話するが、彼女のルームメイトは、彼女がその朝パリに飛び、飛行機のチケットを買うだけのお金を持っていたと伝える。2人が話している間、外でレッカー車が彼の車を運び出している。彼はルームメイトに言う。「僕はただ彼女に愛していると言いたかったんだ。僕がやり直すつもりだと彼女に知ってほしかったんだ。馬鹿げた話に聞こえるだろうけど、人はいつでも挑戦できるんだ。」

デミは後にロサンゼルス・タイムズ紙にこう語った。

私は休暇でここに来たのであって、映画を作るためではありません。でも、LAに恋してしまいました。映画を作らずにはいられませんでした。とても素晴らしい場所です。私がパリを離れたとき、パリは死んでいました。今は革命も何もかもが恋しいです。でも、私はとても落ち込んでいて、落胆していました。私は、何かが起こっている場所に行かなければならないと言いました。気取ったつもりはありませんが、「モデルショップ」を1968年のロサンゼルスにしたいのです。ロッセリーニの「ヨーロッパ'51」のような。ローラはほんの小さな役です。彼女が物語を結び付けています。全てがパズルのように、ぴったりと合うのです。シェルブールやロシュフォールは忘れたいと思っています。その点では、できる限りのことをしました。別の言語、新しい問題が必要でした。これはハリウッド映画ではありません。私は彼らに、ロケ撮影が好きだ、できる限り本物の人間を使う、と言いました。サウンドステージ、大スター、巨額の予算。私はそんなものは楽しめません。私は車でサンセットの端から端まで、ウエスタンを通ってロングビーチまで街をドライブして回りました。ロサンゼルスは映画撮影に最適なバランスを持っています。フレームにぴったり収まります。^[2]

ドゥミは当初、主役に新人を起用したいと考え、当時無名だったハリソン・フォードを選んだ。しかし、コロンビア映画はフォードの能力に自信がなく、ドゥミにもっと経験豊富な俳優を雇うよう要求した。^{[3] [4]最終的には} 『2001年宇宙の旅』での演技を評価され、ゲイリー・ロックウッドがキャスティングされた。ドゥミはロックウッドについて「『2001年宇宙の旅』では何もすることがなかったが、演技の仕方を知っていた。とても自然で、とてもシンプルだ」と語っている。^[2]

アレクサンドラ・ヘイは、ドゥミがマイケル・マクルーアの舞台『The Beard』で彼女を見た後にキャスティングされた。彼女は映画の資金提供者であるコロンビアと契約していた。「アレクサンドラは自由な鳥です」とドゥミは語った。「ある意味で彼女はジャンヌ・モローのようです...彼女には同じように強い意志があります。彼女は演技をしたいので成功するでしょう。おそらくベティ・デイビスもそうだったと思います。」^[2]

撮影は1968年6月に始まった。アヌーク・エメは予定よりかなり遅れて、撮影開始から4週間経ってようやく到着した。結局、コロンビア映画が最後通告を送った後、エメは到着し、撮影は再開された。^{[5] [6]}「私はジャックの最初の映画に出演したので、彼の最初のアメリカ映画に出演することになるはずです」とエメは語った。^[2]

キャロル・イーストマン（エイドリアン・ジョイス名義）はこの映画の英語のセリフを書いた。^[7]ロサンゼルスのロックバンド、スピリットはこの映画に出演し、映画の劇場公開から36年間商業的にリリースされなかったサウンド トラックを録音した。

この映画は興行成績が振るわなかった。ドゥミの妻アニエス・ヴァルダは後にドゥミについて「コロンビアが『モデルショップ』でやったことに満足していなかった。彼らはそれを台無しにした！ あれが最高の映画だとは言わないが、郊外で二本立てで公開した！ コロンビアはドゥミに本当にやりたいことをやらせてくれたが、彼はその点を早くから理解していなかった。安っぽい映画を作っても彼らは何も考えないのだ」と語っている。^[8]

批評家のジョナサン・ローゼンバウムは『モデルショップ』をドゥミの最も批評的に過小評価され、無視されている映画の1つとみなし、「現実と人工物の間の戯れが、この映画で最も複雑で型破りである」と書いている。^[9]

エイドリアン・マーティンも「まだあまり知られていない」モデルショップを賞賛した。彼は、モデルショップが「感情をほとんど支えたり、伝えたり、語ったり、伝えたりできない軽蔑的な身体に起こったり、その身体の中で共鳴したりする、紛れもなく感情的で重大な出来事である、既成事実の穏やかな波乱に満ちた出来事に焦点を当てている」と指摘している。^[10]

AVクラブのイグナティ・ヴィシュネヴェツキーも『モデルショップ』の主要支持者で、ドゥミの映画は「強迫的な現実逃避」であり、「[ドゥミが]作ったすべての映画は、歌の有無にかかわらず、本質的にミュージカルであり、ナントの悲しげな通りをMGMのバックロットに変えることができる」と書いている。^[11] 2011年に、彼は「扉を開いたり、[彼を]転機に導いた」ランク付けされていない映画のリストである「シネ・オートビオグラフィー」にこの映画を含めた。^[12]

シャルロット・ガーソンは、ドゥミの映画がバルザックやプルーストの作品と同様に、テーマだけでなく登場人物も再登場する世界を作り出していると指摘している。 『モデルショップ』に繰り返し現れるモチーフには、偶然の産物や関係の破綻、戦争で引き裂かれた恋人たち、売春に近い生活で生き延びている女性たち、人々がオープンカーを運転する陽光あふれる世界としての米国などがある。セシルは、夫ミシェル、愛人フランキー、子供も登場する『ローラ』の登場人物であるだけでなく、 『ロシュフォールの娘たち』にも登場している。また、 『天使の湾』のギャンブラーのジャッキーについても言及されている。^[13]

『モデルショップ』は、 Sight & Soundの「75の隠れた名作」リストに含まれています。このリストに載っている映画は、75人の国際的な批評家によって「あまりにも知られていないが、もっと注目に値する」ものとして選ばれました。^[14]

『モデルショップ』のプロモーション中、ドゥミはアメリカで『ザ・インタビュー』と題した学生たちを主人公にした歌入りミュージカルを制作したいと発言したが^[15]、実現することはなかった。

この映画の一部は、『マッドメン』シーズン 7 のエピソード「Field Trip」の冒頭で、ドン・ドレイパーという登場人物が映画館でこの映画を観ている場面で見られます。このエピソードの筋書きは映画と似ており、ドンは女優の妻メーガンと破綻した結婚生活を送っています。

この映画の短いクリップは、音楽ドキュメンタリー『エコー・イン・ザ・キャニオン』で使用され、1960年代のロサンゼルスの雰囲気を演出するのに役立っている。ロサンゼルスのポップカルチャー史家アリソン・マルティーノは『モデルショップ』を「 『エコー・イン・ザ・キャニオン』のインスピレーションとなった。どうやら監督たちはターナー・クラシック・ムービーでこの曲が流れているのを見つけたようだ。映画製作者たちは、この曲が1960年代半ばの感性を特に呼び起こすと考えている。この曲は間違いなくその時代の雰囲気を体現している。おそらくそれがドン・ドレイパーが[マッドメン]の第7.3話でこの映画を見ている理由だろう」と評している。^[16]

クエンティン・タランティーノは2019年の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のインスピレーションとして『モデルショップ』を挙げている。^[17]同様に、グレタ・ガーウィグも2023年の映画『バービー』のインスピレーションとしてこの映画を挙げている。^[18]

• モデルショップ、スピリットのアルバム

• IMDbのモデルショップ 
• ロッテントマトの模型店
• AFI 長編映画カタログの模型ショップ
• TCM 映画データベースのモデルショップ
• ニューヨークタイムズレビュー 1969年2月12日