ミンディ・アルパー

ミンディ・アルパー
生まれる	1959年（64～65歳） ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
母校	ロサンゼルスシティカレッジ
知られている	絵画、彫刻

ミンディ・アルパー（1959年生まれ）は、ロサンゼルス近郊に住むアメリカ人アーティストである。彼女のデッサン、絵画、彫刻は、肖像画や自身の内面体験を体現した人物像など、人物の表現に焦点を当てている。彼女は、作品の中で複雑で深い感情を表現する能力を称賛されている。彼女の芸術媒体には、絵の具（油彩とアクリル）、インク、マーカーペン、張り子、粘土、木などがある。彼女は1980年代にパフォーマンスアーティストとして活動し、ギターとバイオリンを演奏する。アルパーはロザムンド・フェルセン・ギャラリーに所属している。^[1]

アルパーはドキュメンタリー映画『天国は405号線の渋滞』（2016年）の題材となり、2018年にアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞した。

アルパーは1959年にニューヨークのブルックリンでユダヤ人の家庭に生まれた。彼女は4人兄弟の2番目で唯一の女の子だった。 ^{[2] [3]}彼女が2歳のとき、家族はロサンゼルスに引っ越し、それ以来彼女はそこで暮らしている。^{[2] [4]}子供の頃、アルパーは他人に触れることや触れられることに恐怖を抱いていた。それは自分の触れ方が毒であるのではないかと恐れていたからである。 ^[5] 4歳か5歳になると、彼女は絵をたくさん描くようになり、絵を描くことで不安が和らぐことに気づいた。^{[2] [6]}

アルパーの両親は、彼女に美術を教えるためにビジュアルアーティストのドロシー・キャノンを雇った。 ^{[2] [ 7]}レッスンはキャノンの自宅で行われた。創造的に装飾され、音楽に満ちた刺激的な場所だった。キャノンは生徒たちにルイス・キャロルとエドワード・リアのナンセンス詩を朗読した。^[2]彼女は様々な媒体を扱い、アルパーに張り子（アルパーが50年後もまだ使っていた媒体）を紹介した。^[8]彼らは一緒にマスクを作り、アルパーは主題を人々と人間の形に移すまでマスクを作り続けた。^[2]

アルパーはその後、ハイランドパークの代替学校に通った。1974年、彼女はマリオネット師のハリー・バーネットから人形作りを学び始めた。^{[2] [9]}当時70代半ばだったバーネットは、冬の間、子供や老人、障害者に人形作りの技術を教えていた。^{[10] 「私は非常に複雑な}マリオネットを作り、完成するまでに何ヶ月もかかった」とアルパーは回想する。「私は何かをコントロールしたかったし、マリオネットもコントロールできた。しかし、奇妙なことに、私はマリオネットで遊んだことはなかった。いつも、完成するとすぐにあげてしまった。」^[2]

1976年、アルパーはロサンゼルスのカトリック私立大学であるイマキュレート・ハート・カレッジに入学したが、修道女たちの扱いに悩んだ。 ^[9] 1978年、彼女はロサンゼルス・シティ・カレッジに転校し、1983年まで美術の勉強を続けた。^{[9] [11]} 1980年代半ば、アルパーが27歳のとき、彼女は精神的に衰弱し、言葉で話す、書く、考える能力を失った。^[12]最終的に、彼女は印刷された単語を並べ替えることでコミュニケーションをとることができた。1994年、重度のうつ病に直面したアルパーは、電気けいれん療法を選択し、これにより脳の一部に永久的な損傷が残った。^[13]

人生のあらゆる変化を経ても、アルパーは最初の美術教師であるドロシー・キャノンと親しくしており、1999年にキャノンが亡くなるまでそうであった。^{[9] [14]キャノンが亡くなったとき、アルパーはベッドサイドで彼女の手を握っていた。 [15]}数年後、彼女はオクシデンタル大学の画家で教授のスザンナ・メインに師事した。^{[11] [16]}彼女はまた、ボリビア系アメリカ人画家のトム・ウドルにもアプローチした。^[17]アルパーは近々展覧会を控えており、とても不安を感じていた。彼女はまた、自分の創造力を失ってしまったのではないかと恐れていた。「トムは、私たちこそが創造力そのものであり、私にそれを再び見つけるのを手伝ってくれると約束してくれた」とアルパーは語った。ウドルは彼女に無償で師事するよう誘った。^[18]それ以来、彼女はウドルと数年間一緒に仕事をしている。

アルパーの芸術媒体には、油絵の具、アクリル絵の具、張り子、粘土、インク、マーカーペンなどがある。張り子に飽きると、彼女は木彫りを学び始めた。^[19]彼女はギターとバイオリンを演奏し、家族全員が音楽好きだったと報告している。彼女の母親も画家を目指していたが、子供たちには絵を隠していたと彼女は言う。^[2]

アルパーは1976年から1995年まで、メンターであるキャノンとともに断続的に教鞭を執った。^[11] 1970年代後半には、ロサンゼルスで最初のオルタナティブスクールの一つであるエリアHオルタナティブスクールで助手を務めた。 ^{[11] [20] 1986年には、}ロサンゼルス小児病院で末期症状の10代の若者にボランティアとして美術を教えた。^{[2] [11]}

この頃、彼女はイマジネーション・ワークショップという劇団を率いていたマーク・シリンスキーと出会った。彼の妻キャサリン・コールソン（ツイン・ピークスの「丸太女」役）は彼女の生徒の一人となり、良き友人にもなった。「ミンディと知り合ったのは…彼女に丸太を描くのを手伝ってもらいに行った時で、私たちは本当に意気投合したのです」とコールソンは説明する。^[2] 1992年にアルパーが話す能力を失った時期、コールソンはクリスティン・マッケナとのインタビューで彼女の質問に答える仲介役を務めた。インタビュー当時、シリンスキーはアルパーの絵を舞台用に翻案する劇に取り組んでいた。^[2]

映画プロデューサー兼キャスティング・ディレクターのスーザン・アーノルドもワークショップを通じてアルパーと知り合った。彼女が『ベニー&ジューン』（1993年）を制作していたとき、彼女はアルパーがメアリー・スチュアート・マスターソンの役作りを手伝うよう手配した。彼女は精神を病んだ若い女性がパントマイム芸人に恋をする役だった。^{[2] [21]}

アルパーは2001年に個人指導をやめた。2006年にはカリフォルニア芸術大学の実験的なデッサンクラスに客員アーティストとして参加した。 ^[11]

1982年から1989年まで、アルパーは演劇界で活躍した。最初はラブ・マシーンと呼ばれるパフォーマンスアートとコメディのグループのメンバーとして、その後は彼女が共同設立したパフォーマンスアートの一団、バタースティックスの一員として活動した。 ^{[9] 1984年、彼女の張り子の作品が}ファイバーアーツ誌で特集された。^{[22]彼女はロサンゼルス周辺のいくつかのコミュニティ会場で絵画と彫刻を展示した。1988年に}ハイランドパークのランダムギャラリーで展覧会を行った後、彼女は1994年に「脳の間違った側で描く」と題した個展で戻り、1990年代後半にはいくつかのグループ展に続いた。^[9]その他の個展としては、1987年のラダックギャラリー、1989年のオークランドのシンシアテクノロジーズギャラリーなどがある。 ^{[9] 2006年以来彼女の代理店となっているロサンゼルスの} ロザムンドフェルセンギャラリーは、2006年、2007年、2013年に彼女の個展を開催した。^{[9] [23]}

2006年と2007年の展覧会では、インクとマーカーペンで描かれたアルパーの絵が展示された。 ^{[24] [25]} 2013年には、抽象画家のマーシャ・ロバーツと一緒に展示した。アルパーの展示では、張り子の彫刻やインクの絵など20点以上の作品が展示された。^{[26] 2016年にギャラリーは}ロサンゼルスのダウンタウンにあるサンタフェアベニューのスペースを閉鎖し、それ以来ウェブサイトとして運営されている。^{[27] [28]}ギャラリーの最後のグループ展であるCelebration（2016）には、インクとマーカーペンで描かれたアルパーの無題の絵が3点展示された。^[29]

室内楽奏者のジェイ・ホスラーは、アルパーの師であるドロシー・キャノンの甥で、アルパーが5歳くらいの頃からの知り合いである。^[30]彼と仲間の音楽家ペギー・ハリソンが一緒に児童文学を書き始めたとき、アルパーは彼らの最初の物語である「ノームとバーニー：黒い四角」という章立ての本に挿絵を描くことに同意した。 ^{[30] [31] [32]} 「黒い四角」は2013年に出版され、23枚の絵が含まれている。^[33]その続編「金貨を持った少女」（2014年）もアルパーによって挿絵が描かれている。^[34]本の中で、ノームは12歳の少年で、（やや賢い）犬の仲間であるバーニーと一緒に冒険に出る。

アルパーの作品は具象的である。時には肖像画や彫刻も描くが、作品の多くは線画や感情状態を表現した絵画、あるいは無意識の働きを証明した絵画である。彼女の人物は人間（またはヒューマノイド）であり、時には擬人化されている。キャノンは、子供の頃のアルパーが「潜在意識に浸り、その観点から絵を描くという並外れた能力」を持っていたと回想し、アルパーの記憶を「写真的」と表現した。ジャーナリストで美術学芸員の クリスティン・マッケナは、幼少期のアルパーの作品を「技術的洗練と心理的複雑さにおいて驚くほど洗練されている」と高く評価した。^{[2]映画評論家の}リチャード・ブロディは、2018年に執筆した記事で、アルパーが強力な感情と強力な記憶を非常に正確かつ誠実に捉える能力に感銘を受けた。彼は彼女の肖像画を「見事で感動的」だと感じた。^[35]

10年間、長い間話す力を失っていた間、彼女の作品は変化した。「私は絵をたくさん描きました」とアルパーは言う。「そして、より完全な物語を語っていたと思います。おそらく、必死にコミュニケーションを取ろうとしていたからでしょう。」^[36]

2010年代にトム・ウッドル・スタジオで学んでいたとき、アルパーは同じ画家でクラスメイトのBJ・ドックワイラーの目に留まった。ドックワイラーはアルパーの作品と性格に魅了された。ドックワイラーの夫であるフランク・シュティーフェルもグループ展でアルパーと出会い、彼女の作品のいくつかを見て同様に興味をそそられた。彼は同じアートオープニングに何度か出席していたので、アルパーと時々話をしていた。^[37]彼は、アルパーが最新作の一つであるセラピストのショシャナ・ガーソンの巨大な胸像を制作しているところを撮影してもよいかと尋ねた。 ^[38]数か月の撮影の後、シュティーフェルはカメラの前でアルパーにインタビューし、さらに5回のインタビューが続き、アルパーの物語が明らかになった。^{[39] [19]}映画『天国は405号線の渋滞』は2016年にオースティン映画祭で初公開され、「短編ドキュメンタリー」部門で審査員賞と観客賞を受賞した。審査員賞により、この映画はアカデミー賞にノミネートされた。^[40] 2018年の第90回アカデミー賞では、 ^[41]短編ドキュメンタリー部門でアカデミー賞を受賞した。^{[40] [42]}

• シュティーフェル、フランク(2016)。天国は405号線の渋滞(ビデオ)。

• サイトウ、シャーリー (1984 年 7 月)。「ミンディ・アルパー: パピエ・マシェの彫刻」ファイバーアーツ第 11 巻第 4 号、18～19 ページ。