マイケル・コリーナ

マイケル・コリーナ
マイケル・コリーナ
背景情報
出生名	マイケル・アラン・コリーナ[1]
生まれる	( 1948-11-16 )1948年11月16日（76歳）ノースカロライナ州 シャーロット
起源	ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ、クラシック
職業	作曲家、プロデューサー、アレンジャー、エンジニア
活動年数	1970年～現在
ラベル	ワーナー・ブラザース、シャナチー、プライベート・ミュージック
Webサイト	マイケル・コリーナ

マイケル・ダルマウ・コリーナ（1948年11月16日生まれ）は、グラミー賞を受賞したアメリカのミュージシャン、作曲家、プロデューサー、エンジニアです。彼は、アメリカ、ヨーロッパ、日本各地のコンサートステージでのテレビ、映画、演劇、ダンス、ライブパフォーマンス用の音楽を書いています。^{[2]コリーナは、ミュージシャンの}ボブ・ジェームス、デヴィッド・サンボーン、マイケル・ブレッカー、マーカス・ミラー、ビル・エヴァンス、マイケル・フランクスのレコーディングのプロデューサーおよびライターとして最もよく知られています。彼は3枚のゴールドアルバムを獲得し、4回グラミー賞にノミネートされ、最優秀コンテンポラリージャズアルバムで3回グラミー賞を受賞しました。

2006年、コリーナは音楽キャリアを劇的に転換し、クラシック、ジャズ、ラテン音楽の作曲に重点を置きました。これらは、彼の父親の故郷であるキューバでの深い音楽的ルーツを反映した独特のマッシュアップです。

コリーナはノースカロライナ州シャーロットで生まれました。薬剤師のギルバート・ダルマウ・コリーナ博士とマーガレット・エリザベス（テイラー）・コリーナに養子として引き取られました。^[1]コリーナの父親はキューバのカシルダ出身でした^[1]ので、彼は幼少期をアメリカとキューバを行き来しながら過ごし、そこでクラシック音楽やラテン音楽^[3]、そして南米の ソウルミュージックやゴスペルミュージックに触れました。

コリーナの初期の作品の多くは、ノースカロライナ州シャーロットのガリンジャー高校オーケストラと指揮者のロバート・マドックスによって演奏されており、その中にはコリーナが1965年に15歳のときに初演した最初のピアノ協奏曲も含まれている。 ^[4]

コリーナはノースカロライナ芸術学校でヴィットーリオ・ジャンニーニ、ルイス・メニーニ（作曲家ピーター・メニンの弟）、ロバート・ワードに作曲を学んだ。その後イタリアのシエナにあるキジアーナ音楽院でトーマス・パサティエリとローマン・ヴラドに師事し、ヴィットーリオ・ジャンニーニ記念奨学金の第一号受賞者となった。^[5]

正式な教育を終えると、コリーナは1970年にニューヨークに移り、音楽家としてのキャリアをスタートさせた。^[4]エンジニアとしての彼の最初のプロジェクトは、シンセサイザー界の巨匠ロバート・モーグがプロデュースし、1977年にデロス・インターナショナルからリリースされたクララ・ロックモアの最初の公式アルバム『テルミンの芸術』の制作だった。

1971年、振付師のトゥイラ・サープはコリナに、彼女のカンパニーのために英国マーチングバンドの曲をいくつか編曲するよう依頼した。

コリーナは25年以上にわたり、ジェームス・テイラー、デヴィッド・サンボーン、ジョージ・ベンソン、マイケル・ブレッカー、リンダ・ロンシュタット、ボニー・レイット、ボブ・ジェームス、ハービー・ハンコックなど、幅広いアーティストと共演してきた。^[5]

1999年に亡き父とキューバを訪れたことで、コリーナは幼少期に聴いたリズムへの愛を再び呼び覚ましました。20年間にわたり著名なジャズアーティストとコラボレーションした後、コリーナはジャズ、クラシック、そして自身のキューバ系アメリカ人としての伝統を融合させた新しいクラシックの方向性を反映した作品を書き始めました。これは後年の作品にも表れています。^[6]

「キューバの伝統に対する理解と融合が私の人生に深く根付くにつれ、新しい要素が私の作曲に流れ込み、私の非常に個人的な音楽の融合の中に表現されるようになりました...クラシック音楽とジャズ音楽の間にはすでに友好的な緊張関係が生まれています。ラテンの影響が加わることで、音楽をさらに新しい方向に導く明るさと喜びに満ちた自由が生まれます。その新しい方向性が私の音楽で聞かれるものです。」^[7]

コリーナは2006年11月に、作曲した「Nesting Dolls」がクレムリン室内管弦楽団の「モーツァルトへのオマージュ」作曲コンクールのファイナリストに選ばれ、カーネギーホールで演奏されたことでクラシック音楽界に登場した。^[8]

コリーナはカーネギーホールデビューに続き、2007年に次々と新作を発表した。その中には、カルテット・サンフランシスコとジャズピアニストのボブ・ジェームスのために作曲された「シャドウ・オブ・ウルバーノ」、ヴァイオリンとピアノのための「ノットゥルノ」、そしてグラミー賞ノミネート歴のあるヴァイオリニスト、アナスタシア・ヒトルクが演奏する「デア・ゴーレム」などがある。

2008年、コリーナは、シャトークア研究所のニュー・アーツ・トリオによって世界に紹介された「イドル・ピアノ・トリオ」、ブラジル国立劇場管弦楽団の委嘱によりブラジリアとブラジルのサンパウロで初演された管弦楽曲「ロス・カプリチョス」、ロバート・フィリップスの委嘱によりフロリダ州レイクランドでインペリアル交響楽団によって初演されたギター協奏曲「ゴイェスカーナ」^[9]、そしてアメリカ五重奏団の委嘱によりニューヨークで初演された 「バイオン・デ・バヨ」を初演した。

2010年、バッファロー交響楽団はジョアン・ファレッタの指揮のもと、コリーナのオーケストラのためのキューバ舞曲「マンボサ」を初演した。「ロス・カプリチョス」は韓国のソウルとコロンビアのボゴタで再演され、 2010年5月にはファビオ・メケッティとジャクソンビル交響楽団によって米国初演された。^[3]

また、2010年にコリーナは、ヴァイオリン協奏曲『Three Cabinets of Wonder』、フルート協奏曲『Isles of Shoals』、ギター協奏曲『Goyescana』、『Los Caprichos』、そして『Unbearable Lightness of Being』のCDを、ロンドン交響楽団、アイラ・レヴィン、ランサム・ウィルソン指揮で録音した。

• シャドウ・オブ・ウルバーノ – プライベート・ミュージック (1989)
• リチュアルズ - プライベートミュージック (1991)

• クララ・ロックモア– テルミンの芸術 – デロス・インターナショナル (1977)

• デヴィッド・サンボーン– 盗撮 – ワーナー・ブラザーズ – レイ・バーダニと共演 (1981)
• マーカス・ミラー– 突然 – ワーナー・ブラザーズ – レイ・バーダニとマーカス・ミラー
• マイケル・フランクス– 欲望の対象 – ワーナー・ブラザーズ – レイ・バーダニと共演
• ボブ・ジェームス– オブセッション – ワーナー・ブラザーズ – レイ・バーダニと共演
• シャロン・ブライアント– Here I Am – ウィングス/ポリグラム – S. ブライアントと R. ガルウェイと共演
• 古内東子 – Strength – Sony Entertainment/日本
• マリリン・スコット– Take Me with You – ワーナー・ブラザーズ – レイ・バーダニ他
• トニーニョ・オルタ – フット・オン・ザ・ロード – ヴァーヴ・フォーキャスト – レイ・バルダーニとその他
• ルイス・サリナス – Mi Soledad – GRP –トミー・リプーマ/エグゼクティブ・プロデューサー
• ギル・パリス– ギル・パリス – BMG クラシックス
• ジャコ・パストリアス トリビュート – Who Loves You – JVC エンタテインメント/日本
• マイケル・フランクス– Abandoned Garden – ワーナー・ブラザーズ – マット・ピアソンと共同プロデューサー
• ヒラリー・ジェームズ- ビハインド・ザ・マスク - N2K レコード -フィル・ラモーンと
• ビル・エヴァンスの肖像– JVC、日本 (2002–2003)

• デヴィッド・サンボーン– ハイダウェイ (1979)
• デビッド・サンボーン– バックストリート – ワーナー・ブラザーズ – レイ・バーダニ、マーカス・ミラー出演
• デビッド・サンボーン– チェンジ・オブ・ハート – ワーナー・ブラザーズ – さまざまな
• ボブ・ジェームス– レストレス – ワーナー・ブラザーズ – レイ・バルダニ/脚本家
• ビル・エヴァンス– プッシュ – リップスティック・レコード – ヴァリアス
• アンディ・スニッツァー – Ties that Bind – リプライズ・レコード – 様々な
• ヒラリー・ジェームズとボブ・ジェームズ– フレッシュ・アンド・ブラッド – ワーナー・ブラザーズ – レイ・バルダーニ/共同プロデューサー
• エンボン・リハルド – エンボン・プロジェクト – ソニー・インドネシア
• ボブ・ジェームス– プレイング・フッキー – ワーナー・ブラザーズ
• ボブ・ジェームス– ジョイ・ライド – ワーナー・ブラザーズ – 各種カット (1999)
• ウォルター・ビーズリー– Won't You Let Me Love You – シャナチー・エンターテインメント – さまざまなカット (1999)
• ネルソン・ランジェル– Like No Tomorrow – シャナチー・エンターテインメント 2000 – 各種カット
• キム・ウォーターズ– From The Heart – シャナチー – さまざまなカット (2001)
• ネストル・トーレス– シエロ・アズール – シャナチー・エンターテイメント – さまざまなカット (2001)
• マイケル・リントン– ステイ・ウィズ・ミー – ランデブー – さまざまなカット (2004)

• チャック・ローブ– ザ・ミュージック・インサイド – シャナチー・レコード

• ジョージ・ベンソン– Love Remembers – ワーナー・ブラザーズ

• ボブ・ジェームスとカーク・ウェイラム– ジョインド・アット・ザ・ヒップ – ワーナー・ブラザーズ

管弦楽のためのカント、ロバート・ヴォドノイ指揮（初演：1970年6月、イタリア、シエナ）

管弦楽、合唱、ソプラノ独奏のためのミサ曲。ロバート・ワード指揮（1970 年初演）

「真夏の夜の夢」劇中音楽、NCSA プロダクション、バリー・ボーイズ監督 (1970)

「洞窟」、オーケストラのためのバレエ音楽（1970 年）

「The People」、リチャード・クックとボストン・バレエ団の委嘱によるフルオーケストラのための作品（1972年）

「二度と見ることのない蝶」ソフィー・マズローの委嘱によるバレエ音楽（1972年）

ニューヨーク・シェイクスピア劇場の委嘱による「アントニーとクレオパトラ」の付随音楽（1973年）

ディラン・トーマスの詩による4つの歌（1973）

ピアノ独奏曲「ノットゥルノ」（1974年）

4つのチェロのための瞑想曲（1975）

「A Time of Crickets」は、全米芸術基金とメアリー・ビドル・デューク財団の支援を受けたポーリン・コーナーのバレエ音楽（1976年）^[10]

弦楽アンサンブルのためのエレジー（1976）

「12月の7日間」木管三重奏曲（1983年）

ピアノ協奏曲（2001）

• 「アレグロ」 • 「アンダンテ コン モッソ」 • 「プレスト スケルツァンド」

ピアノのための「セスティーナ・ミューテーションズ」（2002）

• 「セスティーナの変異」 • 「平和の夢」 • 「トッカータ」

「マーガレットの東洋の断片」ソプラノと木管五重奏曲（2004）

• 「愛の秘密」 • 「春と秋」 • 「私はあなたに話しました」

「Disturbing the Silence」弦楽四重奏曲、シバライト・クインテットによる録音（2005年）

• 「静寂を乱す」 • 「シュレーディンガーの猫」 • 「サキュバス」 • 「アローザの貴婦人」 • 「入れ子人形」は、「モーツァルトへのオマージュ」コンクールの優勝作品に選ばれ、カーネギーホールのヴァイルリサイタルホールでクレムリン室内管弦楽団によって演奏されました。指揮はミッシャ・ラクレフスキーです。

「Der Golum」は、アナスタシア・ヒトルクのために書かれたヴァイオリン独奏曲（2007 年 11 月ニューヨークで初演）

「ピアノとヴァイオリンのためのノットゥルノ」アナタシア・キトラック（ヴァイオリン）、フェリーチェ・クアン（ピアノ）（2007）

• 「Jota De Alba」ピアノソロ • 「Sestina Movement」ピアノソロ録音：ピアース・エマタ

「シャドウ オブ ウルバーノ」、ピアノ独奏と弦楽五重奏 (2007 年 11 月、カルテット サンフランシスコとピアニストのボブ ジェームスにより初演)

• 「マンボサ」は、カンタ・リブレ室内アンサンブルの委嘱により、ハープ、フルート、弦楽四重奏用に編曲された。

「ハバネラ」パリセイズ・ヴィルトゥオージの委嘱によるフルート、ピアノ、クラリネットのための三重奏曲（2007年）^[11]

アメリカクインテットの委嘱による「ウィンドウッド・クインテットのためのバイオン・デ・バヨ」（2008年）

「ゴイェスカーナ」は、ロバート・フィリップスが帝国交響楽団との演奏のために 委嘱したギターとオーケストラのための協奏曲（2008 年）

「ロス・カプリチョス」は、フランシスコ・ゴヤの同名の版画に基づく管弦楽曲で、ブラジル国立劇場管弦楽団の委嘱を受け、イラ・レヴィン指揮で作曲された（2008年）。

• ブラジルのサンパウロで世界初演（2008年10月） • 韓国のソウルで公演（2009年11月） • ジャクソンビル交響楽団とファビオ・メケッティ指揮による米国初演（2010年5月） • コロンビアのボゴタで公演（2010年8月）

「イドル、ピアノトリオ」は、シャトークア芸術研究所の 30 周年記念シーズンのためにニュー アーツ トリオから委嘱されたピアノ、バイオリン、チェロのための作品です (2008 年)

• 「アレグロ シャコンヌ」 • 「アンダンテ コン モッソ」 • 「モデラート コン フオコ」

ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、フルート、クラリネットのための五重奏曲（2008 年 1 月 UNCSA で初演）

• 「ハバネラ」 • 「ヒターナ」

「Three Cabinets of Wonder」ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲、ロンドン交響楽団、アイラ・レヴィン指揮、アナスタシア・ヒトルク独奏ヴァイオリンで録音（2010年1月）

「存在の耐えられない軽さ」弦楽オーケストラのための作品。ロンドン交響楽団、アイラ・レヴィン指揮で録音（2010 年 1 月）

「チャント・ドーヴェルニュ」は、カンテルーブの愛された民謡をヌエボ・タンゴにアレンジしたものです。

• 「Nai Pas」 • 「Brezairola」、マイケル・コリーナ編曲。ダニエル・ビネッリ（バンドネオン）、ポリー・ファーマン（ピアノ）、キャロル・ロウリー（ボーカル）、ニコラス・ダニエルソン（バイオリン）、パブロ・アジアン（ベース）、マーティン・モレット（ギター）が出演。

「The Isles of Shoals」は、3楽章からなるフルートとオーケストラのための協奏曲です。フルートとピアノのための編曲版は、Duo Brasilis（Music of the Americas、Meta Cultural レーベル）によって録音されました。

「見知らぬ人へ」ソプラノ、テノール、弦楽四重奏のための歌

「アイ・オブ・ザ・アイス」は、リチャード・クックがノースカロライナ・ダンス・シアターのために依頼したバレエ音楽です。

1. 1979年 ハイダウェイ デビッド・サンボーン、ワーナー・ブラザース
2. 1981 盗撮 デヴィッド・サンボーン、ワーナー・ブラザース
3. 2001年 シエロ・アズール、ラテン・グラミー賞、ネストル・トーレス、シャナチー・レコード

• エース賞「最優秀映画音楽賞」、1985年のメアリー・タイラー・ムーア/ロバート・プレストン監督映画『フィネガン、ビギン』、サックス奏者のデイヴィッド・サンボーンとの共同作曲^[2]

• 公式サイト