メガボグ

メガボグ
背景情報
出生名	エリン・バーギー
別名	メガボグ
生まれる	1988年または1989年 (35～36歳) アイダホ州、米国
ジャンル	アヴァンポップ[1] 実験ポップ[2] フォーク[3] ジャズ[3] [1] 実験的ポップ[1] [3]
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ギター
活動年数	2009年～現在
ラベル	メキシコの夏 独身者の楽園 カップルスケート ノームライフ ゴーストの魔法使い
配偶者	ロブ・サヴェッジ ​ （ 2023年卒業予定）
Webサイト	メガボグ

エリン・バーギー（1988年または1989年生まれ）は、メガ・ボグとしてよく知られ、アメリカの実験的ポップシンガー、ソングライター、ミュージシャンです。 ^[3]彼女は7枚のスタジオアルバムをリリースしています。

エリン・バーギーは1988年か1989年にアイダホ州で生まれました。^[4]子供の頃は馬を飼っていて、移動ロデオに参加してバレルレース、子牛のローピング、マトンバスティングを練習していました。^{[4] 10代の頃は}ワシントン州スポケーンに移り、その後ワシントン州オリンピアに移りました。^[4]

バーギーは2009年頃にメガ・ボグという名前を名乗ったが、^[3]それ以前はリトル・スワンプやミディ・マーシュという名前で活動していた。^{[4] 2019年に彼女と}ビッグ・シーフのジェームズ・クリフチェニアはロサンゼルスに移り、その後ニューメキシコ州の電気のない小屋に住んだ。^[4]

バーギーの定期的なコラボレーターには、クリフチェニアやメグ・ダフィーがいる。^[4]彼女の作品は、アニマル・コレクティヴ、^[1] ビッグ・シーフ、^[3] ブルー・ナイル、 [ ^5] デヴィッド・ボウイ、^[6] ティム・バックリィ、^[7] オルダス・ハーディング、^{[3] [8]} ジュリア・ホルター、^[8] ケイト・ル・ボン、^{[1] [3] [8]} ローラ・マーリング、^[9] ジョニ・ミッチェル、^[7] ニコ、^[9] ジェシカ・プラット、^[3] シー・アンド・ケイク、^[9] スティーリー・ダン、^[5] ステレオラブ、^[10] ヴァニシング・ツイン、^[8] カエターノ・ヴェローゾ、^[7]ワイズ・ブラッドの作品と比較されている。^[8]

『オーケー・ヒューマン』は2011年に公開された。^[11]

ゴーン・バナナは2014年にリリースされた。Pasteのベン・サーモンは、このアルバムについて「静かに煮えたぎる、隣人を起こさないように角を曲がって廊下を進んだ先で録音されたようなアバンギャルドなポップアルバム」と評した。 ^[1] The Coastのアドリア・ヤングは、このアルバムを「生意気なジャズサックスと不協和音を背景にした声と聴覚のささやきのコレクション」と評した。 ^[12] AllMusicでこのアルバムを評したフレッド・トーマスは、このアルバムを「プロジェクトのさまざまなミューズが完全に形成された蒸留物」と評し、「アルバムが終わった後もしばらく静かに残る、奇妙でほとんど名状しがたいタイプのムード」の創造を称賛した。^[5]コンシークエンス・オブ・サウンドのニーナ・コーコランは、ゴーン・バナナのスタイル上のリスクテイクが「スムーズな軌道に乗ることを妨げている」と示唆したが、バーギーを「実験的なポップで真に独自の道を歩んでいる人」と評し、アルバムを「時代を先取りしている」と評した。^[2]

ハッピー・トゥゲザーは2017年にリリースされた。アルバムはビッグ・シーフのジェームズ・クリフチェニアがミックスとマスタリングを担当し、メグ・ダフィーも参加している。^{[6]アルバムの歌詞は}性的暴行の経験や音楽業界による女性やレイプ被害者への扱いを扱っている。^[13]

ピッチフォークのクイン・モアランドはアルバムの柔軟性、特にバーギーのボーカルを称賛し、彼女のボーカルは「オペラのソプラノからかすかな賢者、そして風に吹かれたゴールド・ダスト・ウーマンまで」と評した。 ^[6]モアラン​​ドは「192014」と「Fwee」を特に称賛し、前者は「忘れられない」かつ「星間」、後者は「トラウマの後の心の平和についての瞑想」と評した。 ^[6] Pasteのベン・サーモンは「ハッピー・トゥゲザーはバーギーの型破りな曲構成と薄いプロダクションと奇妙なジャズの小旅行を組み合わせ、新たな自信を放っている」と主張した。 ^{[1]タイニー}・ミックス・テープスの記事で、リア・B・レビンソンはアルバムを「劇的とクールさの間のバランスの取れた行為：急上昇し、告白を横にひっくり返し、超現実的な影響で周囲の水を混乱させる」と評した。レヴィンソンは「Worst Way」をアルバムの「最もクールで最も脆弱な」部分と位置付け、「痛みとその反映が確信と経験に変わる」ことを扱っていると主張した。 ^[14]

ゴリラ・VS・ベアは『ハッピー・トゥゲザー』を2017年のベストアルバムのリストで10位にランク付けし、「夢のようなジャズの傑作で、暗くて重要なテーマをエレガントでシュールな方法で扱っている...今年最も過小評価されているアルバム」と評した。^[15]

『ドルフィン』は2019年にノースカロライナ州を拠点とするレーベル、パラダイス・オブ・バチェラーズからリリースされた。このアルバムはSF作家アーシュラ・K・ル＝グウィンの作品にインスピレーションを得ている。^[3]アルバムのエンジニアリングはクリフチェニアが担当し、彼女はパーカッションとエフェクトも担当した。ダフィーはギターでも参加している。^[3]

ピッチフォークのクイン・モアランドは「バーギーは伝統的で直線的な意味でのストーリーテラーではない。むしろ、彼女は鮮明で謎めいた断片を魅力的なコラージュにつなげている」と書いている。^[3]モアラン​​ドは続けて「バーギーの内なるコードに対する妥協のない献身。これが彼女の現実であり、時にはフィクションよりも奇妙で、間違いなく詩的である」とし、「最も不可解なときでさえ、ドルフィンには不注意に感じる瞬間はない」と結論付けている。^[3] The Quietusのディーヴァ・ハリスはDolphineを「古代の森や夜空、あるいは想像し得る限りの海の底のBGMとしても使えるような、きらめく葬送歌のコレクション」と評し、アルバムの「気まぐれ」には「気骨とタフさ」が伴っていると指摘した。「Dolphineの可愛らしさのすべて ― 泣いているクモ、風鈴、妖精 ― には、同等で反対のものがある。それは、同意なしに女性に触るトロルのような男、蒸し暑い汚れたおむつ、また殺人だ。」^[8] Pasteに寄稿したベン・サーモンは、Dolphineをバーギーの以前の2枚のスタジオアルバムと比較し、音質、パフォーマンス、曲のすべてが進歩していると主張し、タイトルトラックと「Fwee Again」を称賛し、「宇宙的なイントロ、震えるインディーロック、不気味なピアノの旋律など、3回ほど繰り返される奔放な探求」と評した。^[1]オールミュージック誌でアルバムを批評したフレッド・トーマスは、このアルバムをバーギーの「並外れた作品の歴史の中で最も力強い声明」と評し、「For the Old World」、「Left Door」、「Dolphine」を称賛した。^[10]ロサンゼルス・タイムズ紙のランドール・ロバーツは、このアルバムについて「バーギーは、息を切らして弾力のある楽器である声を、無数の方法で操り、どの小節も同じではない曲に仕立て上げている」と書き、「俳優の耳でセリフを言い表し、長四角い連句ごとに感情的な情報とドラマを伝えている」と評した。^[7]

2021年7月23日、再びパラダイス・オブ・バチェラーズから『 Life, and Another』がリリースされた。このアルバムにはレイクのクリフチェニア、ダフィー、アンドリュー・ドーセットとのコラボレーション曲が収録されている。 ^[16]ピッチフォークのフィリップ・シャーバーンは、このアルバムを「謎めいた隠喩、隠された暗示、一見ばらばらの思考が、ギザギザのジャズ・プログレの明るく骨組みのフレームに噴射された消火ホースのよう」と評した。 ^[17] ピッチフォークは、このアルバムを2021年のベストロックアルバム31枚の1つに選んだ。 ^[18]

『End of Everything』は2023年5月にリリースされた。このアルバムには、ダフィー、クリフチェニア、トップスのジャクソン・マッキントッシュとのコラボレーションが収録されている。^{[19]ピッチフォークのレビューでは、このアルバムを「豊かで活発な}『Life』や『Another』よりもはるかに挑戦的。かなり短いが、より密度が高く、圧倒されることもある」と評した。^[20] Paste Magazineは8.4と評価した。^[21]

バーギーは時代劇テレビシリーズ『ビニール』のエピソードに出演し、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのモー・タッカー役を演じた。^[13]

バーギーは2023年11月にイギリス人映画監督ロブ・サヴェージと結婚した。 ^[22]

ウィキメディア・コモンズには、メガ・ボグに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicのメガボグ
• Bandcampの Mega Bog
• Discogsの Mega Bog ディスコグラフィー