| 会社種別 | オーディオ/ビデオ/照明のレンタルおよび制作 |
|---|---|
| 業界 | プロフェッショナルオーディオ |
| 設立 | 1932 |
| 本部 | 、 アメリカ合衆国 |
主要人物 | ハリー・マッキューン、創設者 |
従業員数 | 200 |
| Webサイト | ホームページ |
McCune Audio Video Lighting(旧称Harry McCune Sound Service、McCune Audio Visual、McCune Audio Visual Video )は、カリフォルニア州サウスサンフランシスコに本社を置き、モントレーとアナハイムにオフィスを構えるアメリカの企業です。米国で最も古く、最大のオーディオビジュアルレンタルおよびサウンドサービスの1つです。McCuneは1932年にHarry McCune Srによって設立されました。McCune AVLは、モントレー・ジャズ・フェスティバルやボヘミアン・グローブなどの野外フェスティバルや、 TEDなどのアリーナ会議など、さまざまなイベントにオーディオ、照明、高解像度のビデオサービスを提供しています。[1]
2017年12月、アトランタに本拠を置くシェパード・エクスポジション・サービスがマッキューンを買収した。[2]
2024年11月3日、シェパード・エクスポジションはサウスサンフランシスコとモントレーのマッキューン事務所を閉鎖し、「マッキューン」という名前の使用を中止しました。
歴史
ハリー・マッキューン・シニアは、昼間は自動車整備士として働いていました。夜はラジオ機器や小型オーディオサウンドシステムの整備も好きでした。マッキューンは小型の増幅型サウンドシステムを作り、1932年にマッキューン・サウンド・サービスを設立しました。 [3]彼はいくつかの小型サウンドシステムを作り、やがて大きなダンスバンドに対応できるほどの大型システムを完成させました。マッキューンは、金曜日の夜に自分のサウンドシステムを貸し出し、1晩1ドルで自ら機器を操作していました。そして翌土曜日の夜には、その機器を無料で貸し出していました。ハリー・マッキューンは、1930年代から1940年代にかけて、様々なビッグバンドにサウンドシステムを貸し出すことが多くなり、息子のハリー・マッキューン・ジュニア(1930年 - 1996年)とともに、サンフランシスコの舞踏室からAMラジオでコンサートを生放送するラジオエンジニアを手伝っていました。
1940年代、マッキューン・サウンドはサンフランシスコのシビック・センターに近い中心部に位置するブレイディ・ストリート10番地で営業していた。1963年、マッキューンはビデオ制作サービスに「チャンネルX」という名前を採用した。[4] 1960年代、マッキューンはサウス・オブ・マーケット(SOMA)地区のフォルサム・ストリート960番地で営業していた。1969年、同社はハワード・ストリート951番地に移転し、その建物内にオーディオおよびビデオ録音スタジオを建設した。[5]マッキューンは後にハワード・ストリートの両側に拡大した。さらに拡大を続け、同社は後にセザール・チャベス・ストリートと改名されたアーミー・ストリート2200番地の1つの大きな建物に移転し、その後サウス・サンフランシスコのユタ・アベニュー101番地の現在の場所に移転した。
McCune Soundは、現代のライブコンサートパフォーマンスに不可欠な概念のいくつかを考案し、改良したとされており、1965年にハーブ・アルパート&ティファナ・ブラスに始まり、アンディ・ウィリアムス、ディオンヌ・ワーウィック、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、スティーリー・ダン、ジョン・デビッドソン、クリスタル・ゲイルなど、さまざまなアーティストにツアー用サウンドシステムを提供した最初のサウンド会社の一つである。 [6]サウンドミキサーのモート・フェルドは1969年に、もしツアー中のアーティスト全員が同時にMcCuneの機材を持ち帰ったら、店のスペースが足りなくなるだろうと語った。[7]ライブコンサートでステージモニターが使用された最初の例の一つは、McCune Soundのモニターだった。このコンサートは、サンフランシスコ・シビック・オーディトリアムで行われたジュディ・ガーランドのコンサートであった。コンサートのリハーサルはうまくいかず、ハリー・マッキューン・ジュニアがステージのスピーカーをガーランドに向けることを思いついた。マッキューンはトラックに駆け寄り、マッキューンのオフィスまで運転した。マッキューンはスピーカーを掴んでコンサートのリハーサルに持ち帰り、ステージの角に置いた。次にメインシステムからオーディオフィードを取り出し、ミキサーの音量を上げた。ガーランドさんは追加されたモニターサウンドに満足した。[8] 1960年代後半、サンフランシスコの音楽シーンは活況を呈しており、サウンドデザイン自体も盛んだった。モントレー・ポップ・フェスティバルと、それ以前にサンフランシスコのキャンドルスティック・パークで開催されたビートルズの最後のライブコンサートでは、マッキューン・サウンドがサウンドシステムを提供した。[9]ビートルズのキャンドルスティック・コンサートでは、サウンドシステムの音がビートルズファンの叫び声でよく聞こえなかった。その日のビートルズのコンサートでは、マッキューン・サウンドのモート・フェルドがキャンドルスティック・パークのハウスサウンドをミックスした。[10] 1960年代後半、エンジニアのダン・ヒーリーはグレイトフル・デッドの音響増幅にマッキューンの機材を利用した。ヒーリーは音量を上げようとして電気回路を壊してしまうこともあったと語っている。[11] 1968年から、マッキューン・サウンドはコンサートの認定音響会社としてバンド・ライダーに含まれていた。他の認定音響会社にはオークランドのスワンソン・サウンド、ペンシルベニア州リティッツのクレア・ブラザーズ、ボストンのハンリー・サウンド、ニューヨークのキルナン・サウンドなどがあった。[12]
マッキューンは、1970年代初頭から1980年代にかけてコンサート市場で繁栄し、舞台劇場にも進出して、プロミックスやマスクサウンドなどの東海岸の会社に機材を供給し、同時にグレイトフルデッドの有名な「ウォール・オブ・サウンド」を制作し、ジェファーソン・エアプレイン、CCRなどのツアーシステムも制作しました。
従業員のジョン・マイヤーとボブ・キャビンは、1971年にジョン・マイヤーにちなんでJM-3と呼ばれるアクティブスピーカーシステムを開発しました。[8]この音響機器は3ウェイスピーカーのトライアンプシステムで、パワーアンプとスピーカーに関連するすべての統合電子機器を外部機器ラックに収納し、コントロールはほとんどまたはまったくなく、設定はすべてオーディオショップで調整されていました。フルホーンロードシステムは、CCRの最後のツアーで使用されました。[13]アンプエンクロージャには、プリセットのクロスオーバーフィルター、リミッター、イコライゼーションも含まれていました。アンプラックの外側はシンプルで、2回路のAC電源ケーブル接続、入力オーディオ信号用のXLRコネクタ、および増幅された3ウェイオーディオ信号を2つのJM-3スピーカーに送るための2つの4ピンメスツイストロックNEMA L14-30コネクタでした。 [14]
ボブ・キャビンはコンソールの設計と製造の先駆者であり、マッキューンで設計・製造されたシステムはブロードウェイのツアー公演やラスベガスのショールームで使用されていました。これらのマッキューンのサウンドシステムをブロードウェイに持ち込んだのは、初期の影響力のあるサウンドデザイナーであるエイブ・ジェイコブでした。ジェイコブはピーター、ポール&マリーや他のいくつかの公演でマッキューンでツアーを始めました。エイブはニューヨークに移り、ジーザス・クライスト・スーパースター、エビータ、コーラスライン、ビートルマニアなど、マッキューンの機器を使用した多くのショーに携わりました。[15] [16]

ハリー・マッキューン・ジュニアは、スピーカー製造工程を直近の顧客のニーズ以上に拡大する意欲がほとんどなく、スピーカーを大量生産して販売すると、中核の音響レンタル事業の妨げになると考えていた。マッキューンの従業員の何人かはステージやコンサートの音響の将来性を見抜き、ジョン・マイヤーは後にマッキューンを離れてマイヤー・サウンド・ラボラトリーズを設立し、ケン・デロリアとボブ・キャビンはアポジー・サウンドを設立した。[17]
元従業員
- マイヤーサウンドラボラトリーズの創設者、ジョン・マイヤー
- ボブ・キャビン
- ペタルマに拠点を置くアポジーサウンドの社長兼創設者、ケン・デロリア氏
- エイブ・ジェイコブ
- 最初の実用的なビデオテープレコーダーのプロジェクトリーダー、チャールズ・ギンズバーグ[18]
- モート・フェルド サウンドミキサー兼ゼネラルマネージャー
- ランディ・フロム、音響技術者、閉回路カメラマン、ロッド・スチュワートコンサート、1972年8月29日、バレースタジアム、ネバダ州ラスベガス
注目すべき出来事
- バークレー・ジャズ・フェスティバル
- モントレーポップフェスティバル
- モントレー・ジャズ・フェスティバル
- プレイボーイ・ジャズ・フェスティバル
- TED
- ボヘミアン グローブ
- 1984年サンフランシスコ民主党全国大会
- 第11回国際エイズ会議、1996年
- ビートルズの最後のコンサート
- オリンピック、さまざまな会場、ロサンゼルス1984
参考文献
- ^ 「McCune Audio Video Lighting が Sennheiser ワイヤレスに切り替え (Lighting and Sound America Online)」。2011 年 10 月 2 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ShepardがMcCUNE Audio-Video-Lightingの買収を発表」www.shepardav.com。2017年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ショップ、フィオナ・ジェーン(2019-01-24)。ミュージック・オン・ステージ第3巻。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-5275-2695-2。
- ^ 「ベイリージョンビジネス」20。サンフランシスコ商工会議所。1963年:49。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です - ^ 「Journal of the SMPTE」。78。米国映画テレビ技術者協会。1969: 490。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です - ^ 「AES In Memoriam Harry McCune」(PDF) 。 2012年3月26日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。
- ^ スタッフ (1969 年 11 月 29 日)。「ロックで盛り上がるマッキューン サウンド」(PDF)。ビルボード。49 ページ。
- ^ ab 「Mix Magazine、McCune Sound プロフィール」。2008年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ [1] TED2014はDPAマイクで発言する
- ^ モート・フェルドは、モントレー・ポップ・フェスティバルのミキシングに加えて、このコンサートのメインのサウンドミキサーを務めた。フェルド氏は後にマッキューンのゼネラルマネージャーとなり、マッキューンのホテルやコンベンションセンターへの進出を先導し、オーディオビジュアル市場へのスタッフやレンタルを提供した。マッキューンは、サンフランシスコのモスコーニセンター、ディズニーランドホテル、クイーンメリー、ラグナビーチのリッツカールトン、カリフォルニア州オレンジのダブルツリーホテルなど、カリフォルニア州中の多くの大規模ホテルやコンベンションセンターに社内オーディオビジュアルスタッフを正式に提供した。オーディオの必需品 マザーズ・インベンション 2011-06-04にWayback Machineでアーカイブ
- ^ マクナリー、デニス (2003)。『長く奇妙な旅:グレイトフル・デッドの内幕』ランダムハウス、p. 155。ISBN 0-7679-1186-5。
- ^ クレア パンフレット: 40 年を超えるオーディオの卓越性
- ^ 「ジョン・マイヤーとのPSWライブチャットのトランスクリプト」。
- ^ “Necessity Mothers Invention” 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月1日閲覧。必要性と母親の発明
- ^ 「Meyer Sound History」。2016年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月1日閲覧。
- ^ スティーブンス、ゲイリー、ジョージ、アラン (1995)。最長の行列: ブロードウェイで最も特異なセンセーション、コーラスライン。ハル・レナード・コーポレーション。p. 75。ISBN 1-55783-221-8。
- ^ 「Show Business San Francisco Sound」。2012年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月1日閲覧。
- ^ ハマー、ピーター (1994)。「チャールズ・P・ギンズバーグ」。追悼の辞。7 。米国工学アカデミー: 85。ISBN 0-309-05146-0。
外部リンク
- 公式サイト
- AVユニバーサルオーディオレンタルサービスWebサイト
