モードズ（バー）

モーズはサンフランシスコのコールバレー地区、コールストリート937番地にあったレズビアンバーで、1966年に開店し、1989年に閉店した。映画『 Last Call at Maud's 』に収められた閉店当時、この店はアメリカ最古のレズビアンバーとされていた。映画や他のメディアに記録されている店の歴史は、 LGBTQイベント のほぼ四半世紀に及んでいた。

Maud's は、後に別の女性向けバー Amelia's をオープンし、Gay Gamesの共同設立者となったサンフランシスコのレズビアンおよびゲイの権利活動家、Rikki Streicherによって 1966 年にオープンしました。当初は「The Study」と呼ばれ、後に「Maud's Study」と改名されました。カリフォルニア州では 1971 年まで女性がバーテンダーとして雇用されることが認められていなかったため、^[1] Streicher は男性バーテンダーを雇い、自らバーテンダーを務めました。^[2] Streicher は Maud's の創設について、「バーは女性が行ける最も正直でオープンで自由な場所だと常に感じていました」と述べ、Maud's を「ラベルなし」のポリシーで設立し、他のレズビアン バーで好まれる男っぽい/女っぽい服装やマナーの規範に当てはまらない女性を歓迎したと述べています。^[3]

1967年、ヘイト・アシュベリーはヒッピー運動のサマー・オブ・ラブの中心地となり、新世代のレズビアンやバイセクシャルの女性たちによる新しい文化的慣習をもたらし、その一部はモードの常連となった。バーの常連客の一人は伝説の歌手ジャニス・ジョプリンで、恋人のジェイ・ウィテカーとともにモードを訪れていた。^[4] その時代の他の著名な常連客にはデル・マーティンとフィリス・ライオン、詩人のジュディ・グラーン、学者で活動家のサリー・ギアハートなどがいた。^[5]歴史家のナン・アラミラ・ボイドによると、モードは「サンフランシスコのレズビアン・コミュニティとヒッピー世代の間の溝を埋める」役割を果たした「クラブハウス、コミュニティセンター、バー」だったという。^[6]

スー・エレン・ケースは回想録『Making Butch』の中で、1966 年に初めてモードズを訪れた時のことを次のように記している。

私はそのシンプルな黒いドアを押し開け、薄暗い部屋が二つあるのを発見した。最初の部屋は長いバーで占められていた。その部屋は、ビールのネオン広告、ジュークボックスの暖かなオレンジ色の光、そしてピンボールマシンの派手な周囲で照らされていた。もう一つの部屋からは、低く吊るされたランプと壁に沿って並んだ数個のテーブルのあるビリヤード台が中央に見えた。昔ながらの男と女の集団はバーの端にひしめきあい、数人のヒッピーレズビアンがテーブルに座った。... 二つのグループは互いに疑いの目で見合っていた。^[7]

もう一人の元常連客、トランスジェンダー女性のスーザン・クックさんは、常連客を威嚇するためにパトカーがバーの近くに停まっていたことを覚えている。

[ある晩] 私はこの場所から帰る途中、黒い革のジャケットとブーツ、ジーンズ、タートルネックの T シャツを着ていました。髪はやや長めでした... すると、昔ながらの TAC 隊の男たちがやって来ました。そして時々、彼らは、まあ、後にはほぼいつもそうしていましたが、モードのすぐ外にパトカーを停めました。威嚇の手段として、モードの近くに... 彼らはカメラを構えていました。なぜなら、当時はまだ「同性愛者を監視しよう」という精神が残っていたからです。^[8]

1969年のストーンウォールの反乱でゲイ解放時代が始まり、LGBTQの人々がサンフランシスコに集まり、自分らしくいられる場所を探している若者たちの「ゲイの聖地」として急速に定着していった。^[9]多くのゲイ男性がカストロ地区に移り住む一方で、多くの女性がミッション地区のバレンシア通りの家賃の安さに惹かれ、ビジネスや非営利団体を設立した。^[10]「1970年代半ばまでに、サンフランシスコは米国の他の地域と比べて、レズビアンやゲイの男性にとって解放された地域となっていた」と歴史家のジョン・デミリオは書いている。^[11]

モードのような女性バーは、元常連客のシェリル・ゴンザレスが口述歴史で説明したように、「コミュニティでした。家族でした...派閥的な要素もありましたが、本当の帰属意識がありました。私生活で問題を抱えていたり、家賃を払えなかったりすると...人々は本当に団結しました。誰かが乳がんなどを患っていたりすると、人々は基金を設立しました。」^[12] LGBTの歴史家ジョンソンとサマーズは、「ゲイやレズビアンにとって、バーがコミュニティ生活の中心であることは、おそらく他のどのコミュニティグループよりも真実だったでしょう」と書いています。^[13] 1970年代のサンフランシスコのレズビアンバーには、当初はドレスコードがあり、より保守的な客を集めたペグズプレイス、^[14]「革の服を着たバイクの女性と昔ながらのレズビアン」の本拠地であるスコッツピット、^[15]ノースビーチのボヘミアン時代に始まったワイルドサイドウエスト、^{[16] [17]}強い男らしさと女らしさの文化を持つレオナルダズ、^{[18] [19]}多様な客を集めたダンスクラブ、アメリアズとアリトルモアなどがありました。^{[20] [21] [22]}

70年代後半、モードとその姉妹店アメリアは、成長しつつあったゲイソフトボールリーグで初の女性ソフトボールチームを結成した。サンフランシスコ湾岸地域の他のレズビアンバーが独自のチームを結成するにつれ、バーは公共の運動場で互いに競い合い、ファンはチームを応援するために集まり、優勝したバーはその後全員に飲み物を振る舞った。^[23]ビリヤードトーナメントは、バーの常連客が参加した別の社交活動だった。^[24]モードは、バラエティショー、詩の朗読、ボウリングチームも主催した。^[25]

作家のジュディ・グラーンは、1970年代の第二波フェミニズム運動の際、議論を喚起するためにモードズに政治的な本棚を置くことで、昔ながらのレズビアンと新しいより政治意識の高い世代との間の溝を埋めようとしたことを回想している。「私たちは人々が酔いを覚まし、バーを政治的な議論と交流の場に変えてくれることを期待していましたが、その代わりに、ますます多くの女性がカミングアウトしてレズビアンのサブカルチャーに参加するにつれて、すべてが社会的にヒートアップしました。」^[26]

レズビアン・バーが溢れ、70年代にはゲイやフェミニストの解放運動が盛り上がったが、モードのバーテンダーで後に店長となったスーザン・フェイヒーは、女性が他の女性の首を触っているのを見た覆面警官によってバーが閉鎖されたことがあり、1976年になっても警官が店の電気を点滅させて常連客に警察が来ることを警告し、接触がないようにしていたことを思い出す。^[27] ゲイが公立学校で教えることを禁じるブリッグス・イニシアチブ、ハーヴェイ・ミルクが市初のゲイ監督官に選出されその後暗殺されたこと、そして1978年に勤務外のサンフランシスコ警察がペグズ・プレイスを襲撃したことは、当時サンフランシスコのゲイ・コミュニティとモードのレズビアン常連客に影響を与えた問題だった。^{[28] [29] [30]}

1980年代、エイズ危機がサンフランシスコのゲイ・コミュニティに壊滅的な打撃を与えると、より多くのゲイやレズビアンのバー常連客が「クリーンかつシラフ」なライフスタイルを採用し、お互いに出会うための他の方法を探し始めました。^{[31] [32]} ベイエリア・キャリア・ウーマンのような組織は、レズビアンのプロフェッショナルに他の社交およびネットワーキングの場を提供しました。^{[33] [34] 80年代には、}リップスティック・レズビアンの出現や、70年代の両性具有から男っぽい女の美学への回帰も見られました。女性たちはドレスアップして見せびらかすことができるナイトクラブを探し始めました。^{[35] [36]ホステルとキャバレー・エンターテイメントを提供する}クレメンティナズ・ベイブリック・インのような、クィアやバイセクシャルの女性向けのより排他的で高級なクラブは、60年代と70年代の近所のバーの代わりを提供しました。^[37]しかし、モードは常連客だけでなく新規の常連客も引きつけ続けた。^[31]民主党の政治家キャロル・ミグデンは、モードでの会話中に市長選 に立候補することを決意し、政治キャリアをスタートさせた。 ^[38]

そして1989年、23年間の営業を経て、オーナーのリッキー・シュトライヒャーはバーを閉めると発表した。飲酒を控える傾向や、女性が集まれる施設や団体が増えたことに加え、モードのかつては自由奔放でカウンターカルチャー的な 客層だった人々は「中流階級化が進み、郊外に引っ越し、家を購入した」^[39] 。その結果、経営は悪化した。^[31]

1989年9月9日、モードは最後のドリンクを提供した。この出来事はパリス・ポワリエの1993年の映画『モードの最後の呼び声』に記録されており、^{[40] [41]}この映画では、ストリーチャー、バーマネージャーのスーザン・フェイヒー、数人のバーテンダー、そして常連客のデル・マーティン、フィリス・ライオン、ジュディ・グラーン、サリー・ギアハードらへのインタビューが特集されている。映画ではモードの思い出とビンテージ映像を融合させ、1940年代から1980年代のレズビアン・バーの歴史という文脈でモードを考察している。「モーディーズ」として知られる常連客たちは、楽しんだこと、レズビアン・バーの秘密主義とアウトローな性質、女性とLGBTの歴史におけるバーの役割、そして人生を変える力について回想している。^{[42] [43]}この映画は国際的に上映され、ニューヨークタイムズ、ヴィレッジヴォイス、バラエティ、トロントスターなどのメディアから好意的なレビューを受けた。^[44]「ラストコール・アット・モードが興味深いのは、歴史の流れと一つの社交界の小ささが交差している点だ」とヴィレッジヴォイスは指摘する。「まるで文化的な瞬間と小さなバーが対立し、それぞれが歴史の概念に交互にカードを投げ、それぞれのカードがゲームを変えているかのようだ。」^[45]

1979年、スー・エレン・ケースはモードズについての劇「ジョー：レズビアンの歴史劇」を書き、サンフランシスコのジュリアン劇場で上演された。^{[46] [47]} 1990年代、ケースはエッセイ「ブッチになる」でモードズについて書き、バーを「自分の中心的な訓練場」として経験した1970年代を振り返っている。このエッセイでは、コミュニティバーでの生活の価値を認める一方で、その中毒的な要素、人種関係、進化するジェンダーの役割についても論じている。「私は、そこで一生暮らすために、多くの人が店を辞めたり、生活保護を受けたり、何らかの障害者手当を受け取ったりするのを見てきました」とケースは言う。「なぜダメだったのでしょう？支配的な文化の下で生きるのは苦痛でしたから」^[47]彼女はバーを「ライフスタイルの政治が隠れたゲットー化された行動と出会う場所、中流階級のドロップアウト、学生、時には専門家が、より良くなろうというわずかだが粘り強い希望を持つ労働者階級の人々に出会う場所。「性革命」が連続一夫一婦制の規範を破り、衣装と幻覚が地味な服装規定と飲酒を冒涜する場所」と表現した。^[48]

ナン・アラミラ・ボイドは著書『ワイド・オープン・タウン：1965年までのクィア・サンフランシスコの歴史』の中で、60年代初頭にレズビアンを主流社会に引き入れようと「ビリティスの娘たち」のような同性愛者団体が設立され、一方でモードズのようなバーがクィア女性に独自の空間を提供するように進化した経緯について論じている。彼女はモードズを「20年以上にわたり、新しいカウンターカルチャー世代のレズビアンが集まる中心的な場所」と表現している。^[49]

LGBT文化の観察者は、20世紀のLGBTの風景の一般的な特徴であったレズビアンバーが21世紀に消えつつあると指摘している。その理由は、ジェントリフィケーション、性別の二元性の拒否、ソーシャルメディアやオンラインデート、LGBTの人々が社会全体でより受け入れられるようになったため、排他的なレズビアンスペースの必要性が減ったことなど多岐にわたる。^{[50] [51] [52]}

ストライカーが店を売却した後、モードの常連客のグループが、現在フィネガンズ・ウェイクと呼ばれるバーで定期的に同窓会を開催した。2016年6月、彼らはモードの開店50周年を記念して集まった。同窓会に参加した人の中には、フロリダ州オーランドのゲイ・ナイトクラブで最近起きた銃撃事件がきっかけで参加したという人もいた。1人の常連客は、1970年代にはゲイバーに行くことは「勇気の行為だった。今やゲイバーに行くことは再び勇気の行為になった」と回想している。別の常連客は、モードを「二度と繰り返されることのない特別な場所」として思い出していた。主催者によると、これが彼らの最後の同窓会だったという。^[53]

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