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マーク・S・ベリー | |
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| 生まれる | |
| 職業 | 音楽・映画プロデューサー |
マーク・S・ベリーはアメリカの音楽・映画プロデューサーであり、AMGの会長です。[1] [2]彼は、カーリー・サイモン、ポール・マッカートニー、デヴィッド・ボウイ、デュラン・デュラン、ビリー・アイドル、ボーイ・ジョージ、イエス、ジョーン・ジェット、カメオ、ヴォイヴォド、クール・アンド・ザ・ギャングなど、グラミー賞やジュノ賞にノミネートされたアーティストと仕事をしてきました。
ベリーは、プロデューサー、エンジニア、ミキサーとして仕事をしたアーティストたちのために、36 の国際的なゴールドおよびプラチナレコード賞を獲得しています。
バイオグラフィー
マーク・S・ベリーはマサチューセッツ州ノーサンプトンで生まれ、ニューヨーク市ブルックリンで育ちました。学生時代、マンハッタンの地下バンドでレコーディングを始めました。
1970年にマンハッタンのオーディオ研究所（IAR）に入学し、1972年に卒業した。
1972年6月に高校を卒業した後（同年）、彼はイギリスのロンドンに移住した。彼はAIRスタジオでジョージ・マーティンとポール・マッカートニーの指導の下、映画007 死ぬのは奴らだのサウンドトラックのアシスタントエンジニアとして働き始めた。[3]彼の最初の主要なエンジニアリングの仕事と最初のクレジットは、カーリー・サイモンのアルバム「No Secrets」だった。このアルバムの曲「You're So Vain」は、 1973年にグラミー賞で最優秀楽曲、最優秀レコード、最優秀ボーカルパフォーマンスにノミネートされた。この曲はビルボードのオールタイム・グレイテスト・ソングスで第92位にランクされている。[3]「You're So Vain」はRIAAの世紀の歌でも第216位に選ばれ、2014年8月、イギリスのオフィシャル・チャート・カンパニーはこれを1970年代の究極の曲に選んだ。[4] 2021年、「ユーアー・ソー・ヴェイン」はローリング・ストーン誌の「史上最高の歌トップ500」の1つとして495位にランクされました。[4]
1976年にニューヨークに戻り、ヴァンガード・レコードのスタッフエンジニア/ミキサー兼A&Rプロデューサーに就任。そこで12年間働くうちにヒップホップ文化に興味を持ち、アフリカ・バンバータ&ソウル・ソニック・フォース、アーサー・ベイカー&ジョン・ロビーなど、ニューヨーク初期ヒップホップムーブメントのアーティストたちと仕事をするようになった。[5]
1981 年初頭、ヴァンガード レコードで数多くのダンス ヒットのエンジニアリングとミキシングを行っていたマークは、ニューヨークを拠点とする若き作家/プロデューサーのボビー オーランド(別名ボビー "O") と出会いました。マークは彼を A&R 担当副社長のダニー ワイスに紹介した後、ヴァンガード レコードと契約しました。マークはボビー "O" のヴァンガード作品やレコーディングのエンジニアリングやミキシングを数多く手がけました。その中には次のような作品があります。
- 「欲望」、「（最高の）別れ」 –ロニ・グリフィス
- 「パッション」、「コーリング・オール・ボーイズ」、「デンジャー」、「ジュークボックス - ドント・プット・アザー・ダイム」 -ザ・フリッツ
- 「ネイティブ・ラブ（ステップ・バイ・ステップ）」、「ウォーク・ライク・ア・マン」 – ディヴァイン
- 「シー・ハズ・ア・ウェイ」、「アトラクション」、「アイム・ソー・ホット・フォー・ユー」 – ボビー・O
マークは、力強い脈動するビート、ニューウェーブ スタイルのボーカル、重厚なシンセサイザー ベース、カウベル、特徴的な部族の寺院/木製ブロックを使用したこの特徴的なサウンドを開発したことで、 Hi-NRGジャンルの革新者とみなされています。「She Has A Way」、「The Best Part of Breakin' Up」、「Native Love (Step By Step)」で聞こえるカウベルの鳴り響くパーカッション ラインとロボット シーケンサーは、ボビー "O" のトレードマーク サウンドを定義すると言われています。マークのエンジニアリングとミキシングは、ユーロディスコ、トロピカル ハウス、テクノ、イタロ ディスコ、エレクトロニック (「EDM」)、Hi-NRG のさまざまなリリースに世界中で影響を与えています。彼はダンス ミュージックへの貢献により、音楽史家から引用されています。
1980年代半ばから後半にかけて、彼は国際的なダンスリミックスの制作を開始し、主要な国際的レコーディングアーティストのプロデューサーとして活動しました。[6]
1991 年、マーク S. ベリーはトロントに移住し、スティーブ シャーフ マネージメントと契約してロック プロダクションの仕事を開始しました。カナダで制作した作品には、「I Mother Earth」、The Headstones、The Killjoys、Nothing In Particular、Fence の 2 枚のプラチナ アルバム、バートン カミングス (The Guess Who) のライブ コンサート プラチナ ソロ作品「Up Close & Alone」などがあります。
彼はトロント大学イニス・カレッジで映画学の学部課程に入学した。2013年、マークはフランスのカンヌで開催されたMIDEM '13カンファレンスと台湾の台北で開催されたMusic Industry China (MIC)で基調講演を行った。[7]
2019年より、マークはフランスのカンヌで開催されるカンヌ国際映画祭と連携したグローバル短編映画賞の短編映画部門の審査員に任命されている。彼は2022年のグローバル短編映画賞の審査員に指名された。[8]マークはゲスト審査員でもあり、2019年と2022年のシーズンにカリフォルニア州ラホヤで開催されるラホヤファッションアンドフィルムアワードの審査員に指名されている。
2019年9月、マークは70年代と80年代の最大のダンスヒットのいくつかをプロデュース、エンジニアリング、ミキシングした功績が認められ、ダンスミュージック業界の「レジェンド・オブ・ビニール – 殿堂」に選出されました。[9]
マークとAMGは、ラップ界のスーパースター、ドレイクの2015年のライブコンサートドキュメンタリー映画「Drake: Homecoming」のエグゼクティブプロデューサーとして長編映画制作事業に進出し、AMCの劇場専門部門であるSpecticastを通じて国際的に公開されました。[10]
シャダーチャンネルのオリジナル作品「サクリファイス・ゲーム」では、AMGの幹部マーク・S・ベリーとデュアン・ファーリーがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、フィリップ・カリン＝ハイドゥとアルバート・メラメッドも務める。AMGは音楽監督も務める。この映画はメナ・マスード（アラディン）、マディソン・ベインズ（トランスプラント）、オリヴィア・スコット・ウェルチ（フィアー・ストリート）、クロエ・ディヴァイン（デプラヴド）が主演し、ジェン・ウェクスラーが監督を務める。[11] [12]
マークは、2022年にストリーミング ネットワークで公開予定の長編映画「CryptoHeads」のエグゼクティブ プロデューサーでもあります。
2022年6月、マークは2023年春に『 Risking Nothing Would be Way too Risky for Me』を出版すると発表しました。[7]
エーエムジー
マークは1998年にカナダの映画大手アライアンス・アトランティスの音楽出版部門から資本を得てAMGの事業活動を開始した。彼はアーティストの契約や宣伝、映画のストリーミングコンテンツへの音楽挿入を行うメディア企業としてAMGを設立した。同社はカナダのトロントに拠点を置き、米国（ニューヨーク）、香港、中国（北京）、韓国（ソウル）に支社を置いている。[13] [14]
AMG はいくつかの部門に分かれています。
- AMGブランドリレーションズ;
- AMG ラベル サービス;
- AMGアーティストマネジメント;
- AMGビジュアル;
- AMG ミュージック ライセンス & パブリッシング。
2つの主要な音楽出版部門は、国際的な音楽コングロマリットであるBMG Rights Management（ニューヨーク）が50%所有しています。
2015年、AMGビジュアル部門はドレイクのAMCライブコンサート映画「ドレイク：ホームカミング」のエグゼクティブプロデューサーを務めた。[15]
AMG の音楽配信は、ソニーミュージックとユニバーサルミュージックグループの関連部門を通じて行われます。[要出典]
AMG は、AttackTrax 音楽管理代理店と提携して、自社の音楽を映画/テレビ サービスに拡大しました。[引用が必要]
同社は2015年に上海メディアグループ（中国）との提携を開始した。[要出典] 2021年10月、同社はファクトリーフィルムスタジオと提携し、長編映画の共同制作を開始した。[要出典]
ディスコグラフィー
「*」=ビルボードダンストップ10
デューンのテーマ– TOTO (ポリグラム) ポップロックバンド TOTO とウィーンフィルハーモニー管弦楽団による、デヴィッド・リンチ監督のこの映画のタイトルテーマをミックスしました。 マネキン– 「Do You Dream About Me」 -ALISHA (BMG) は、この大ヒット映画のメインダンスシーン用に、ダイアン・ウォーレンのこの曲をプロデュースおよびミックスしました。 ナイツ・オブ・ザ・シティ(ニューワールド) – この長編映画の音楽監督およびサウンドトラックプロデューサー。サウンドトラックには、スモーキー・ロビンソンやスティーヴィー・ワンダーなどのアーティストが含まれています。 ガッチャ– ジョーン・ジェット (ソニー)。この長編映画のタイトルテーマをミックスしました。ソングプロデューサーのジミー・アイオヴィン (インタースコープ・レコード – CEO) およびケニー・ラグーナと共同ミックスしました。
エグゼクティブプロデューサーディスコグラフィー
外部リンク
LinkedInの Mark S. Berry
- AMG公式サイト
参考文献
- ^ Discogsの Mark S. Berry ディスコグラフィー
- ^ http://www.attackmediagroup.com/ アタックメディアグループ
- ^ ab 「才能あふれるデリーのソングライター、ミシェルが伝説の音楽プロデューサーと提携し大喜び」 ベルファストテレグラフ. ISSN 0307-1235 . 2021年8月23日閲覧。
- ^ ab 「史上最高の500曲」ローリングストーン誌2021年9月15日2021年11月4日閲覧。
- ^ ラジオ、NTS「マーク・ベリー | NTSで音楽を発見」。NTSラジオ。 2021年8月23日閲覧。
- ^ 「Mark S. Berry」。『Burning The Ground: DjPaulTの80年代と90年代のリミックス』 。 2021年8月23日閲覧。
- ^ ab eMinor. 「Mark S. Berry | Pop from Toronto, ON, CA」ReverbNation . 2021年8月23日閲覧。
- ^ ウェブスター、ダニエル（2021年10月22日）。「ビジネス：AMG幹部マーク・S・ベリーが第75回カンヌ映画祭で開催される2022年グローバル短編映画賞の審査員に指名」dWeb.News 。 2021年11月4日閲覧。
- ^ 「2021年9月14日火曜日開催の「Legends Of Vinyl's Gala Awards Night」ニューヨークDJs and Artists Hall Of Fameをレビュー」。Rock NYC。2021年9月15日。 2022年6月10日閲覧。
- ^ 「ドレイクがラップのやり方を教えてくれたとジャック・ハーロウが語る」Contactmusic.com 2022年5月20日2022年6月10日閲覧。
- ^ Vagg, Neil (2022年5月10日). 「ShudderがJen WexlerのTHE SACRIFICE GAMEをデビュー」. Get Your Comic On . 2022年6月10日閲覧。
- ^ “SHUDDER BOARDS '70S HORROR THE SACRIFICE GAME”. 2022年5月6日. 2022年6月10日閲覧。
- ^ 「トロントのアタックメディア会長マーク・S・ベリーが、すべてのエンターテインメントおよびマネジメント部門を1つの法人組織AMGに統合。 - 無料オンラインライブラリ」www.thefreelibrary.com 。 2021年8月23日閲覧。
- ^ SeoToaster. 「AMGのマーク・S・ベリーが今年のグローバル短編映画賞の審査員に任命」newslify.com . 2021年8月23日閲覧。
- ^ グロウ、コリー（2015年3月17日）。「ドレイクのコンサートフィルムプロデューサー、ラッパーは『酸っぱいブドウ』を持っていると語る」ローリングストーン誌。2021年8月23日閲覧。