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マリリン・ステイブリン（1946年8月22日生まれ）は、アメリカの詩人、エッセイスト、小説家、ミクストメディア・アーティストであり、彼女の彫刻的なアーティストブック、 改造本、パフォーマンスアートは、視覚的な物語、旅行記、回想録を扱っている。
カリフォルニア州ロサンゼルス生まれのステイブリンは、カリフォルニア州パロアルトの学校に通い、パロアルト高校を卒業した。カリフォルニア大学バークレー校で学び始め、1981年にワシントン大学で学士号を取得した。 1984年にはヒューストン大学で修士号を取得した。現在はオレゴン州ポートランドに住み、そこで働いている。[ 1 ]
幼い頃、ステイブリンはサンフランシスコのチャイナタウンやアジア美術館を訪れたことでアジア文化に興味を持つようになった。ビート・ジェネレーションの作家、ゲイリー・スナイダーとアレン・ギンズバーグのインド旅行記を読んだ後、十代の頃にインドへ旅し、チベット文化を研究した。彼女はチベットのロサール祭（ボダナート）について執筆し[ 2 ] 、チベットの巡礼に関するイラスト入りの記事を発表し[ 3 ] 、1966年から1972年までの6年間ヒマラヤで暮らした経験について本を出版した[ 4 ]。
ノートルダム・レビューの書評家は『 Splitting Hard Ground 』について 「旅行記、文化研究、精神的な旅の要素を組み合わせた作品であり、他の作品と同様に、ステイブリンが実際に詩に昇華させた詩的な散文が高く評価されている。政治と予言、土地と性格の相互作用、他人の苦悩に対する深い社会的関心など、彼女の中心的なテーマがすべてここに表れている」と評した。[ 5 ]別の書評家は「夢と現実、啓蒙と実用性が織り合わさって、私たちのほとんどが知らない地域の奥深くで暮らすアメリカ人女性の姿を描き出している。慣習的なものと奇妙なもの、日常的なものと異国情緒あふれるもの、平凡なものと非凡なものが融合している」と指摘した。 [ 6 ]マーティン・エイブラムソン、『Splitting Hard Ground』、Book/Mark A Quarterly Small Press Review、2012年冬/春号の書評。 マイルポスト27; アーティストであり詩人でもあるマリリン・ステイブリンの詩は、読者を予期せぬ旅へと誘う。物語はまず太平洋岸北西部（カシミールへの短い旅を含む）を舞台とし、次にニューメキシコの温泉地、そして本書の中心となる乾燥したニューメキシコ、タイトルにもなっている「マイルポスト27」へと舞台を移す。初期の詩は、アシカが群がる様子、皮膚の下を「掃除機のように吸い込む」マダニ、ヤマアラシの愛を想像する詩人、石鹸の切れ端を貯め込む様子など、具体的で自然な出来事を物語ったり描写したりしている。しかし、ニューメキシコの章では、これらの初期の詩の遊び心は影を潜め、スタブレインがリオグランデ川が「死体置き場」を粉砕する様子、乾燥したルート66で立ち往生する様子、そして火と灰のイメージが至る所に現れる様子を描写する。この章の圧巻の「デスカンソの作り方」は読者の息を呑むほどで、この記憶に残る詩集にまた違った光を投げかける。――審査員選出、2019年南西部年間最優秀書籍
インドとネパールを舞台にした物語は、『ノース・アメリカン・レビュー』[ 7 ]と『ミシシッピ・レビュー』[ 8 ] [ 9 ]に掲載された。 ステイブリンの短編集『国勢調査員：インドとネパールを旅した者の物語』について、ある評論家は「インドとネパールを（この場合はサンダルのストラップほどの）わずかな予算で旅するには、忍耐力と非常に広い心が必要だ。ステイブリンはその両方を兼ね備えている。彼女はインドとネパールの街の生活を恐れることなくさまよった」と書いている。[ 10 ]『ニクソン・アンダー・ザ・ボーディ・ツリー』に収録された 短い散文詩のスタイルについて、ある評論家は「マリリン・ステイブリンの作品は、奇襲攻撃の悟りのようなもので、非常に短い散文詩でありながら、その簡潔さで一瞬の本質を捉えている。それらは綿密に磨き上げられた、ほぼ教科書通りの短編小説の形式である…」とコメントしている。[ 11 ]別の批評家は、その簡潔なスタイルについて、「これらの時折ありきたりで軽薄な小話の中で、最も内容が充実しているのは寓話のような表題作であり、ブータンという国をドナルド・バーセルミのペンから生まれたかもしれない架空の王国として描いている」と述べている。[ 12 ]
ステイブリンの回顧録『洞窟で眠る：60年代のヒマラヤ回想録』（2003年）は、ニューヨーク・タイムズ紙で「幻想的で折衷的な読書リスト」と評されているものに含まれている。[ 13 ] [ 14 ] 彼女のエッセイは、サン・マガジン[ 15 ] 、ブッディスト・レビュー[ 16 ] [ 17 ]、京都ジャーナルに掲載された。スタブレイン氏のエッセイのうち2つは、アウト・オブ・ザ・キャッツキルズ・アンド・ジャスト・ビヨンド[ 18 ]とザ・トゥルース・アバウト・ザ・テリトリー：コンテンポラリー・ノンフィクション・フロム・ザ・ノースウェスト[ 19 ]に収録され、クライメート・オブ・エクストリームズ：ランドスケープ・アンド・イマジネーション[ 20 ]にまとめられた。 彼女の書評は、シアトル・タイムズ[ 21 ]とサンフランシスコ・クロニクル[ 22 ]に掲載された。
ニューヨークで展示された一連のアート作品において、[ 23 ]ステイブリンは自伝的なコラージュ要素を作品に取り入れ始めた。2006年に彫刻的なアーティストブックや改造本を作り始めたときも、コラージュされた一時的な素材を使い続けた。ある評論家は、視覚的な物語または日記である『 Collage Journal: New York to New Mexico』[ 24 ] [ 25 ]には「チケット、プログラム、招待状、その他、彼女の人生のある時期や特定の旅行の回想録を形成する一時的な素材」が使われていると指摘した。[ 26 ] ステイブリンの改造本が表紙を飾った『Bound and Lettered』誌 の号で、アートモノグラフ『Bind, Alter, Fold: Artist Books』の評論家は、ステイブリンのアコーディオン式の製本の立体的な性質について、「高速道路沿いの広告を眺める旅行者のように、カラフルな画像とテキストのコラージュが施された看板のようなページ群を見ることができる」と述べている。[ 27 ] [ 28 ]ステイブリンは、ヒマラヤのノートや文学雑誌からの抜粋を挿絵として用いたアーティストブックを制作するために、さまざまな製本スタイルを使用しました。あるキュレーターは、ステイブリンを「文化的な遺物や伝統を探求し、称賛する作品を生み出す書籍およびアッサンブラージュのアーティスト」と評しています。[ 29 ]
彼女の本の彫刻やビジュアルジャーナルは雑誌[ 30 ] [ 31 ]や雑誌の表紙[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]で紹介されている。 彼女のアーティストブックはカリフォルニア大学サンディエゴ校ガイゼル図書館[ 35 ]、デラウェア現代美術センター、ロードアイランドスクールオブデザインで展示され、書籍[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]にも掲載されている。
1980年代、ステイブリンは自身の著作をマルチメディア・パフォーマンス・アート・イベントとして脚本化し始めた。1987年の作品『AutoText: Poems, Bullhorns, Streets』[ 39 ] [ 40 ]では、移動中の車両の後部から別の詩人と共に拡声器を使って詩を朗読するという手法を先駆的に用いた。[ 41 ]また、1987年には『An Alternative To Loud Boats』でも『AutoText』を上演した。ステイブリンは1990年のバンバーシュート文学芸術フェアで『Intrusions in Ice』を上演した。 [ 42 ] 1998年の作品『The Gypsy Procession』[ 43 ] [ 44 ]では、フルクサス・アーティストのディック・ヒギンズとコラボレーションした。作曲家のポーリン・オリヴェロスはこのパレードについて「ディックはネクタイの王として登場した。ネクタイがぶら下がった素晴らしい王冠とネクタイでできたコートを着ていた」と書いている。 [ 45 ] [ 46 ]『ジプシー行列』 の作品は、アーティストのジュディ・シカゴがキュレーションした展覧会で展示された。[ 47 ]