| 思い出 | |
|---|---|
日本劇場公開ポスター | |
| 監督 | 森本耕司(マグネティック・ローズ)岡村天才(スティンク・ボム)大友克洋(キャノン・フォダー主任) |
| 脚本 | 今敏(マグネティック・ローズ)大友克洋(スティンク・ボム、キャノン・フィーダー) |
| ストーリー: | 大友克洋 |
| に基づく | |
| 制作: | 杉田 篤鮫島史生水尾芳正 井上博昭田中栄子(マグネティック・ローズ、キャノン・フィーダー)丸山真男(スティンク・ボム) |
| 編集者 | 瀬山武志 |
| 音楽: | 石野卓球(オープニング&エンディングクレジット)菅野よう子(マグネティックローズ)三宅淳(スティンクボム)長嶋裕之(キャノンフォダー) |
制作会社 | Studio 4°C (Magnetic Rose、Cannon Fodder) 、 Madhouse (Stink Bomb) |
| 配給元 | 松竹 |
発売日 |
|
上映時間 | 113分 |
| 国 | 日本 |
| 言語 | 日本語 |
『メモリーズ』は、大友克洋が製作総指揮を務め、彼の 3 つの漫画短編小説1995 年の日本のアニメーションSFアンソロジー映画です。この映画は 3 つの短編で構成されています。「Magnetic Rose (彼女の想いで、彼女の思い出)」は、 Studio 4℃の共同創設者である森本晃司が監督し、今敏が脚本を書きました。岡村天才監督、大友脚本の『Stink Bomb』(最臭気兵器、最終兵器)と、大友自身が脚本、監督した『Cannon Fodder』(大砲の街、大鳳の街) 。
元々はソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントによって北米でホームビデオとしてリリースされたが、 2020年にディスコテック・メディアがミル・クリーク・エンターテインメントと共に権利を取得した。2021年のBlu-rayリリースには英語字幕と、NYAVポスト(マグネティック・ローズ用)とサウンド・ケイデンス・スタジオ(スティンク・ボムとキャノン・フォダー用)が制作した新しい英語吹き替えが含まれている。[ 1 ] [ 2 ]
深宇宙サルベージ貨物船コロナ号は任務遂行中に遭難信号を受信し、それに応答する。彼らは巨大宇宙ステーションの周回軌道上にある宇宙船の墓場に遭遇する。乗組員のエンジニアであるハインツとミゲルは、より詳しく調べるために内部に入る。中に入ると、豪華なヨーロッパ風の内装と、様々な程度に朽ち果てた家具付きの部屋がいくつかあるのを発見するが、生命の兆候は一切見当たらない。
男たちは、その基地がかつて有名なオペラ歌手エヴァ・フリーデルのもので、彼女は婚約者で歌手仲間のカルロ・ランバルディの殺害後に行方不明になったことを知る。遭難信号の発信源を探し続けるエンジニアたちは分かれて行動し、それぞれが奇妙な音やエヴァの幻覚など、超常現象に遭遇する。ミゲルは基地の荒廃した地下に入り、洞窟のような部屋で、遭難信号を奏でる壊れたピアノを見つける。彼は幻覚を見始め、突然エヴァが駆け寄ってきて彼にキスをする。ハインツは劇場の舞台を見つけ、エヴァを目撃するが、近づくと刺されてしまう。突然麻痺したハインツは、妻と娘のエミリーの記憶を追体験する。エヴァが妻の姿になり、「あなたは決してここを離れない」と告げると、幻覚は消える。
ハインツはミゲルを助けようと駆けつけるが、ミゲルはエヴァに騙されてカルロだと思い込み、洞窟の奥深くへと消えていく。エヴァはハインツに、自分と結婚することを拒否した本物のカルロを殺害し、それ以来、他の人々にカルロの姿を追体験させてきたことを明かす。彼女はハインツにエミリーの死を追体験させ、娘のドッペルゲンガーと一緒にいるよう誘惑する。ハインツは抵抗し、洞窟の天井に埋め込まれた巨大なコンピューターを撃ち、エヴァのAIホログラムを誤作動させる。
一方、コロナ号はステーションから発せられる強力な磁場に抗い、ステーションの方へ引き寄せられていた。絶望した乗組員の青島とイワノフは強力なエネルギー砲を発射し、船が引き裂かれる直前に、洞窟とハインツに届くほど深く構造物を削り取った。ハインツは、エヴァの過去の犠牲者たちの宇宙服を着た骸骨と共に宇宙空間に放り出され、エヴァは幻影の聴衆に向かって不気味な歌を歌う。コロナ号は破壊され、ステーションを取り囲むバラの形をした構造物の一部となる。本物の(そして既に亡くなっている)エヴァの居場所が示され、エヴァの姿がミゲル(現在はカルロという新たなアイデンティティを完全に受け入れている)とロマンチックに話しているのが見える。最後にハインツが宇宙空間を漂っている姿が映し出され、彼はまだ生きている。
インフルエンザと闘う研究所技師の田中信夫は、実験用の錠剤を薬と間違えて服用してしまう。その錠剤は兵士が生物兵器に対抗するために開発されたものだったが、服用前に受けていたインフルエンザワクチンと反応し、体内で大量の毒性ガスが発生してしまう。昼寝中に彼が発する悪臭によって、研究所内の全員が死亡する。恐怖に駆られた田中は、この事件を本部へ報告するが、本部からは実験薬を東京へ届けるよう指示される。こうして田中は、生きた大量破壊兵器と化してしまった。
一方、彼が発する悪臭は次第に強くなり、周囲数マイルにまで影響を及ぼし、ガスを吸い込んだ動物はすべて死んでしまうが、植物は未知の化学物質にさらされても生き残り、むしろ強くなっているように見える。この有毒ガスは非常に強力で、ガスマスクもNBCスーツもその影響から身を守ることはできない。ノブオが山梨県を通過すると、その致命的な悪臭は、甲府市の住民20万人を含む、行く手にあるすべての動物を死に至らしめる。ノブオは自分が引き起こしている死に気づかずに東京への旅を続けるが、国中はパニックに陥る。研究会社の社長と自衛隊は、田中が有毒ガスを発生させていると推測し、彼を殺害するよう命じる。自衛隊は砲兵とミサイルを使ってノブオを止めようとするが、化学物質が兵器の照準システムに干渉し、無駄に終わる。
それまで状況を注視していた米軍は、日米安全保障条約を発動して信雄の救出作戦を引き継ぎ、宇宙服を着たNASAの部隊を派遣して信雄を生け捕りにしようと試みる。信雄がトンネルに入ると、日本軍は背後の橋とトンネルの一部を崩落させ、信雄を脱出路が一つしかない場所に閉じ込める。彼らは風力発電機を作動させ、悪臭の拡散を食い止めようとする。宇宙服を着た兵士たちが信雄に近づくと、信雄は恐怖を感じ、さらに強烈な悪臭を放ち、照明と風力発電機を停止させてしまう。
雲が晴れると、兵士たちは信夫を制圧したように見えた。スーツを着た兵士の一人が東京の軍司令部へ護送され、薬を届ける。兵士がバイザーを開けると、実はそれは他の兵士によってスーツの中に入れられていた信夫だった。信夫はまだ自分の状態を認識していなかった。そして彼はスーツを完全に開き、部屋にいた全員を殺害した。
常に戦争状態にある城壁都市では、街の大部分を占める巨大な大砲の維持と発射が、人々の生活の糧となっている。街のほぼすべての建物には、城壁越しに巨大な砲弾を発射できる大砲が備え付けられている。物語は長回しのアニメーションで描かれ、少年、下級の砲装填係として働く父親、そして軍需工場で働く母親の日常が映し出される。
街は砲撃によって発生した煙と塵の雲に覆われた、クレーターだらけの荒地に囲まれている。敵の脅威を強調するプロパガンダにもかかわらず、それが真実であるという視覚的な証拠はなく、そもそも敵が存在するのかどうかも定かではない。少年の父親は、街で最も大きな大砲の一つ、豪華な衣装をまとった将校が自ら発射する巨大な赤い鉄道砲の担当に任命される。父親は安全上の事故の責任を負わされ、再び発射される大砲のそばに安全装備なしで立たされることになる。
その夜、家族は家で、敵の都市に降りかかった壊滅的な被害を伝えるニュースを聞く。少年は父親に、そもそもなぜ戦っているのかと尋ねるが、父親は大きくなれば分かると答える。少年はベッドに入り、自分が鉄道砲の発射を担当する将校になったつもりで想像する。眠っていると、民間防衛のサイレンが鳴り響き、青い光が窓を横切る。
森本晃司監督、スタジオ4℃制作。脚本は今敏、原作は大友克洋。音楽は菅野よう子が担当し、ジャコモ・プッチーニの『蝶々夫人』と『トスカ』を基調としている。今敏はこのパートの作画レイアウトも担当した。
「Un bel dì, vedremo」、「Con onor muore」、「Tu, tu piccolo Iddio」のアリアは特に「蝶々夫人」からサンプリングされ、「Non la sospiri, la nostra casetta」はトスカの第 1 幕からサンプリングされました。
監督は岡村天斎、アニメーション制作はマッドハウス。脚本は大友克洋。音楽は三宅淳が担当し、ジャズとスカを基調とした楽曲が、作品の混沌としたコメディタッチを際立たせている。
インタビューの特典映像では、スティンクボムの物語は実際の出来事に基づいていると述べられている。[ 5 ]
大友克洋は当初、川尻善昭に監督を依頼したが、川尻は脚本が自身の作風と異なるとして引き受けなかった。川尻は監修として絵コンテの修正に関わり、トンネルシーンではキーアニメーターとして作業を行った。[ 6 ]
脚本・監督は大友克洋、アニメーション制作はスタジオ4℃。音楽は長嶋裕之。『キャノン・フォダー』の音楽は、ブラスバンド、オーケストラ、そして前衛的な作曲技法が融合しており、一言では言い表せない。
この映画はワンカットで構成されている。アニメーション映画監督の片渕須直氏が、この錯覚を生み出すための技術を考案するために特別に招かれた。
この映画は好評を博したが、3つの物語それぞれの評価は異なった。2001年、アニメージュ誌は「メモリーズ」を史上最高のアニメ作品100選の68位にランク付けした。 [ 7 ]
「マグネティック・ローズ」は一般的に最高のエピソードとみなされており、[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Anime Meta-Review や THEM Anime の批評家は、それだけで映画を見る価値があると述べている。[ 11 ] [ 12 ] Anime Academy は、「最初から最後まで純粋な交響曲の楽しみ」であり、「わずか 45 分だが、アニメーションからストーリーラインまであらゆる面で最高のアニメ作品と比較できる」と考えている。[ 9 ] DVD Talk のジョン・ウォリスは、「素晴らしいオープニングであり、愛、喪失、忘れられない失恋、そして恐怖の震えの力強く感動的な物語」と評した。[ 13 ] Homemademech のマーク・マクファーソンは、「マグネティック・ローズ」を「SF の驚異」とみなし、そのセリフと宇宙物理学のリアルな描写を称賛した。[ 14 ]しかし、Mania.com のクリス・ベバリッジは、この物語には「ある程度、以前にも行われたことがあるような感覚がある」と感じた。[ 15 ]
『スティンク・ボム』と『キャノン・フォダー』に対するコメントはあまり好意的ではなかった。THEM Animeのレビュアー、カルロス・ロスは「他の2作品は『マグネティック・ローズ』の圧倒的な素晴らしさには及ばない」と評した。[ 12 ]マクファーソンは『スティンク・ボム』について「『メモリーズ』の他のエピソードと比べると、最も弱く、創造性に欠ける」と述べ[ 14 ]、アニメジャンプのチャド・クレイトンは『キャノン・フォダー』は「前の2作品の複雑さには及ばない」と評した。[ 10 ]それでも『スティンク・ボム』はユーモアと高品質な映像で賞賛された。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]『キャノン・フォダー』はDVD Talkから「寓話的なメッセージという点で最も優れた作品」と評され[ 13 ]、アニメジャンプとアニメアカデミーの両方から視覚的に「独創的」と評された。[ 9 ] [ 10 ] SciFi.comの Tasha Robinson は、各エピソードのアニメーションを「素晴らしい」と評し、映画全体としては「記憶に残るどころか、はるかに上回る」と主張した。[ 8 ]