ルイス・エドゥアルド・アウテ

ルイス・エドゥアルド・アウテ
ルイス・エドゥアルド・アウテ
生まれる	ルイス・エドゥアルド・アウテ・グティエレス ( 1943-09-13 )1943年9月13日[1] マニラ、フィリピン連邦
死亡	2020年4月4日(2020-04-04)（享年76歳）[2] マドリード、スペイン
国籍	スペイン語
職業	画家 ミュージシャン 歌手 作曲家 映画監督

ルイス・エドゥアルド・アウテ・グティエレス（1943年9月13日 - 2020年4月4日）^[3]は、スペインのミュージシャン、歌手、作曲家、映画監督であった。 ^[3]

アウテさんは2020年4月に新型コロナウイルス感染症により亡くなった。

ルイス・エドゥアルド・アウテは、1943年9月13日にマニラで生まれました。彼の父親はカタルーニャ人（スペインのカタルーニャ出身）で、1919年からマニラのタバコ会社で働いており、スペイン系フィリピン人と結婚しました。

幼少期、オート氏はデ・ラ・サール学校で学び、そこで英語とタガログ語を学んだ。タガログ語は家族内で使われている。幼い頃から画家やスケッチャーとして並外れた才能を発揮していた。また、幼少期のもう一つの情熱は映画であった。両親から8ミリカメラをもらったことで映画製作への興味が高まり、友人たちと自家製映画を製作した。

8歳のとき、彼は初めてスペインを訪れた。マドリードでは、ホテル・アベネダのオーケストラと初めて公の場で歌い、歌曲「Las hojas muertas」（「枯れ葉」）を演奏した。9歳のとき、彼は『波止場』を観た。この映画は彼に大きな影響を与え、英語で最初の詩を書くきっかけとなった。その年齢で影響を受けたもう1つの映画は『ナイアガラ』で、彼はそこでマリリン・モンローのエロティシズムと官能性を発見した。

1954年、バルセロナに短期間滞在した後、アウテはマドリードに戻り、コレヒオ・ヌエストラ・セニョーラ・デ・ラス・マラビリャスで学びました。15歳のとき、誕生日プレゼントとしてもらった新しいギターで、2人の友人とトリオを組んで、学校の卒業パーティーで演奏しました。音楽は好きでしたが、芸術が彼の一番の情熱であり続けました。この若い頃、ドイツ表現主義に強く影響を受け、ほとんどの時間を絵画に費やし、スペインの青少年美術コンテストで銀メダルを獲得しました。

オーテは当初建築家になるつもりだったが、音楽、美術、映画など様々な職業に就くためにすぐに学校を中退した。また脚本や短編小説（SF）も書いた。オーテはカタルーニャでの兵役後、フランスで1年以上過ごし、主に映画の仕事に就いた。彼の最初の仕事の一つは、映画『クレオパトラ』でジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の翻訳者兼第二助手として働くことだった。^[4]

スペインに戻ると、彼はマシエル(ロサス・エン・エル・マール) などの他のアーティストのために曲を書き始めた。彼の曲「アレルヤ #1」は、米国でエド・エイムズによって「Who Will Answer」として録音され、米国で大ヒットとなった。友人や同僚は彼に自分の曲を録音するよう勧めたが、アウテは当初、人前で演奏するのは好きではないと言って断った。

最終的に、彼は内気さを乗り越え、「ドン・ラモン」や「メイド・イン・スペイン」などのシングルで成功したキャリアをスタートさせました。彼の最初のアルバムは、1968年の「ロドリゴとヒメナの対話」でした。1970年代までには、ハイメ・チャバリ、ルイス・ガルシア・ベルランガ、フェルナンド・フェルナン・ゴメス、フェルナンド・メンデスなど の監督による映画のサウンドトラックを制作していました。

1977年、アウテはスペインで初の大規模なコンサートを行った。キューバ政府からハバナの世界青年祭典への参加に招待されたアウテは結核にかかり、療養のため5か月間キューバに滞在した。この強制的な休養により、アウテはキューバのミュージシャン、シルビオ・ロドリゲスとの友情を深め、後にコンサートで共演することになる。そのコンサート「マノ・ア・マノ」は世界的にベストセラーとなったアルバムのベースとなった。^[5]

アウテは1960年にマドリードのアルコンギャラリーで初めての個展を開催しました。当時彼はまだ16歳でした。2年後、マドリードのキホーテギャラリーで2回目の個展を開催しました。1964年までに、彼の作品は米国フロリダ州パームビーチのフアレスギャラリーで販売されていました。

1966 年、彼はブラジルのサンパウロのノナ ビエンナーレへの参加に選ばれ、3 つの大きな作品を出展しました。音楽活動をしばらく休止していた間に、彼はコレクション品となったアルバム カバーをデザインしました。1974 年、アウテはイタリアの第 28 回モストラ ミケッティで絵画部門 1 位を獲得しました。彼の作品はヨーロッパ各地のギャラリーや美術館で展示されました。

アウテの映画に対する関心は、幼少期からありました。1961年に短編映画「Senses 」を制作。1970年には別の短編映画「Minutos después」の脚本・監督を務め、第2回ベナルマデナ映画祭に選出されました。1974年には「A flor de piel」の脚本・監督を務め、10年以上の歳月を経て最後の短編映画となりました。

アウテは若い頃に英語とスペイン語の両方で詩を書いていたが、1970年に『ポエシア70』に詩と絵を掲載し、保守的でフランス支配下のスペインで同誌の廃刊を余儀なくされたことで大きな話題となった。1975年に『La matemática del espejo』を出版し、翌年には『Songs and Poems』を出版した。1978年には『La liturgia del desorden 』を出版した。

1980 年、オーテはルイス メンドと長い音楽活動を開始し、ルイス メンドは彼の曲の多くを編曲しました。 1983年、オーテはシルビオ・ロドリゲス、パブロ・ミラネス、テディ・バウティスタ、ジョアン・マヌエル・セラットとともにコンサート「アントレ・アミーゴス」に出演した。マドリッドのサラマンカ劇場で行われたコンサートはライブ録音された。

コンサートの成果として受賞したアルバムは、スペインとラテンアメリカの両方で大ヒットしました。1984年に彼は「Cuerpo a cuerpo」をリリースしました。これは彼が音楽と芸術をテーマ的に融合させた初めての作品です。1992年には「Slowly」がヒットチャートを駆け上がり、1年後にはシルビオ・ロドリゲスとの「Mano a Mano」が続きました。

1980 年代、アウテの作品はヨーロッパ各地のギャラリーやショーで展示されました。1987 年には、アルバム「Templo」と美術展を組み合わせました。このパターンに倣い、1990 年代半ばには ラテンアメリカとスペインを巡るツアーでAd Libidumという展覧会を開催し、成功を収めました。

1986年、オーテは『El muro de las lamentaciones 』を脚本・監督した。数年後には 『La putira del éxtasis』が続きました。

1980年、彼は『Songs and Poems』の改訂版を出版した。6年後には『Templo de carne』を発表。その過程で、彼は「ポエミガス」と呼ぶ、言葉遊びを特徴とする短い詩の形式を編み出した。また、詩、芸術、音楽を組み合わせた 『 Animal』というシリーズも編み出した。

2000 年、アウテの仲間数人が、彼へのトリビュートとして「Mira que eres canalla, Aute」というトリビュート アルバムを制作しました。15 年後、別の世代のミュージシャンが 2 枚目のトリビュート「Giraluna」をリリースしました。アウテは、音楽とアートを融合させるという成功した手法を継続し、詩と映画も加えました。

2001年、彼は一連の作品でルイジ・テンコ賞を受賞した。2003年には、 4年ぶりのアルバム『 Alas and Balas』と、後に『Auterretratos Volumes Two and Three』で完結する作品集『Auterretratos』をリリースした。2012年には、アウテ自身が音楽を担当し、自身の絵も使用したアニメーション映画『 El niño que miraba el mar』をリリースした。

2015年、Auteは3Dアートワークを組み合わせたアルバム「Canciones de Amor y Destrucción」をリリースし、Auteがアニメーション化して制作した短編映画をフィーチャーしたコンサート「Giraluna」でツアーを行った。

21 世紀には、映画「Un perro llamado Dolor 」で彼の作品に新たな展開がもたらされました。アウテは、この映画をアニメーション化するために 4,000 枚以上の絵を描きました。また、2004 年から 2010 年にかけて、キューバ、スペイン、コロンビア、エクアドル、イタリアを巡回した「Transfiguraciones」という展覧会も開催しました。その後、サラゴサで彼の作品の回顧展が開催されました。1960 年に最初の展覧会を開催して以来、世界のどこかでアウテの展覧会が開催されない年はほとんどありません。

2001年、アウテは自ら脚本、監督、音楽を担当したアニメ映画『 Un perro llamado Dolor』をリリースした。同社はサン・セバスティアン、バリャドリッド、ハバナ、トライベッカ（米国）などの映画祭で特集を組まれた。この成功した形式は『El niño y el basilisco』と『Giraluna』にも引き継がれた。

2002年、アウテは自身の作品集「Volver al agua」をリリース。続いて2005年には「What Things Are」をリリース。彼はキャリアを通じて詩と他の芸術形式を組み合わせ続けている。

• ディアロゴス・デ・ロドリゴとヒメナ(RCA-Victor、1968)
• 24 カンシオネス・ブレーベス (1967–68) (RCA-Victor、1968)
• アルバム 1966-67 (1972)
• リト（アリオラ、1973年）
• エスプーマ（アリオラ、1974）
• バベル（アリオラ、1975年）
• サルコファゴ（アリオラ、1976年）
• フォージサウンド（アリオラ、1977年）
• アルバンタ（アリオラ、1978）
• デ・パー・アン・パー（アリオラ、1979年）
• アルマ（映画、1980年）
• フーガ（映画、1981年）
• アントレ・アミーゴス(映画劇、1983)
• クエルポ・ア・クエルポ(アリオラ、1984)
• ヌード（アリオラ、1985年）
• 20 愛と詩の歌(アリオラ、1986)
• テンプロ（アリオラ、1987年）
• セグンドス・フエラ（アリオラ、1989）
• うふっ！（アリオラ、1991年）
• ゆっくり（アリオラ、1992年）
• マノ・ア・マノ（アリオラ、1993年）
• アレヴォシア（ヴァージン、1995年）
• パセオ・ポル・エル・アモール・エル・デセオ(アリオラ、1996)
• エア/インヴィジブル(ヴァージン、1998)
• ケレンシアス（ヴァージン、2001年）
• アラス・イ・バラス（ヴァージン、2003年）
• オーテレトラトス Vol. 1 (BMG アリオラ、2003)
• オーテレトラトス Vol. 2 (BMG アリオラ、2005)
• ア・ディア・デ・ホイ(BMG アリオラ、2007)
• フモ・イ・アザール(ソニー・ミュージック、2007)
• オーテレトラトス 3 (BMG アリオラ、2009)
• インテンペリー（ソニーミュージック、2010年）
• エル・ニーニョ・ケ・ミラバ・エル・マル(ソニー・ミュージック、2012)
• Canciones de amor y destrucción (レガシー、2015) ^[6]

• ドン・ラモン / メイド・イン・スペイン(RCA-Victor、1967)
• アレルヤ番号 1 / ロホの地味な黒人(RCA-Victor、1967)
• Al-leluia n°1 / Roig damunt el (negro) (RCA-Victor、1967)
• ミ・ティエラ、ミ・ジェンテ / ロス・オホス(RCA-Victor、1968)
• Los burgueses / Me miraré en tu cuerpo (RCA-Victor、1968)
• Clamo al farmamento (アレルーヤ番号 2) / オーセンシア / ラブラドール(RCA-Victor、1968)
• Yo pertenezco / Dónde estará la verdad (RCA-Victor、1968)
• ティエンポ・デ・アモーレス / シ、シ、セニョール(RCA-Victor、1968)

• ラ・マテマティカ・デル・エスペホ（エディシオ・アンヘル・カファレナ、マラガ、1975年）
• カンシオネスと詩(デモフィロ、1976)
• La liturgia del desorden (イペリオン、マドリッド、1978)
• カンシオネス(マドリッド、イペリオン、1980 年。改訂版、1988 年)
• カルネ神殿（1986）
• カンシオネス 2 (イペリオン、マドリッド、1991)
• 動物 (Disco-libro) (社説 El Europeo/Allegro、マドリード、1994 年)
• Animal Dos (Libro-Vídeo) (プラザ/ジャネス、マドリッド、1999)
• クエルポ・デル・デリト。カンシオネス(1966–1999) (セレステ、マドリッド、1999)
• ボルベール・アル・アグア。 Poesía completa (1970–2002) (Sial、Colección Contrapunto、マドリッド、2002) ^[要出典]

• センシズ（コルトメトラジェ、1961年）
• Minutos después (コルトメトラジェ、1970)
• チャプサ1（1971）
• フロル・ド・ピエル(cortometraje、1975)
• 追悼(1977)
• エル・ビボ・レトラート
• エル・ムロ・デ・ラス・ラメンタシオネス、（cortometraje、1986）
• エクスタシスの瞳孔(1989)
• 悲しみの犬(2001)
• エル・ニーニョとエル・バジリスク(2012)
• ギラルナ(2015) ^[要出典]

• ルイス・エドゥアルド・オーテ、すべてを受け入れるアーティスト、cubanow.net
• プロフィール、cancioneros.com
• デビッド・シェイ。オーテ：デ・ラ・ルズ・イ・ラ・ソンブラ。 El latido de una cancion、Editio Puentepalo、ラス パルマス グラン カナリア島 (2003)
• プロフィール、soypoeta.com; 2017 年 8 月 24 日にアクセス
• Transfiguraciones、Museo Nactional de Bellas Artes: キューバ。展覧会カタログ 2008 年 3 月 20 日～6 月 2 日