ルーカス・ヴァン・ヴァルケンボルフ

ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフまたはルーカス・ファン・ヴァルケンボルフ・ザ・エルダー^[1]（1535年頃ルーヴェン生まれ- 1597年2月2日フランクフルト・アム・マイン没）は、主に風景画で知られるフランドルの画家である。肖像画、寓意画、市場画も手がけた。ブリュッセルのスペイン領ネーデルラント総督マティアス大公の宮廷画家であったが、後にオーストリア、そしてドイツに移住し、宗教上の理由で移住した芸術家の大家族に加わった。^[2]

ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフはルーヴェンで生まれ、後に最も著名なフランドルの芸術家一家の一つとなった。^[3] 3世代にわたり14人の芸術家が記録されているが、その中でも兄のマルテン・ザ・エルダーと後者の息子であるフレデリック・ファン・ヴァルケンボルフとギリス・ファン・ヴァルケンボルフが最も重要な人物であった。^{[4] [5]}

1560年8月26日、彼はメヘレンの画家組合に入会した。^[4]当時、メヘレンは油彩画と水彩画、特に風景画の中心地として知られていた。^[6]メヘレンの芸術的環境は、ルーカス・ファン・ファルケンボルフがメヘレンで水彩画の技術を学んだことから、この芸術家の発展に影響を与えた。ここで彼は、低地諸国における風景画の発展に重要な役割を果たした著名な画家、ピーテル・ブリューゲル（父）（1528-1569）やハンス・ボル（1534-1593）とも知り合いになった。^[4] 17世紀の伝記作家カレル・ファン・マンデルは、ルーカス・ファン・ファルケンボルフがメヘレンで風景画を学んだと記している。^[6]

1566年にベールデンストームの偶像破壊的な猛威が始まったとき、ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフは、プロテスタントであったと思われる宗教上の理由から、兄のマルテン・ファン・ヴァルケンボルフとともにアントワープを発った。1567年に描かれたリエージュの風景画を含む一連の地形図は、ファン・ヴァルケンボルフがマース川流域を旅したことを証明している。^[4]この旅は、自然を直接題材にした風景画家としての彼の発展に重要な役割を果たした。^[7] 1570年、この画家はアーヘンにいて、そこで兄のマルテンと再会した。ここで、2人の兄弟は、友人であり画家仲間のハンス・フリーデマン・デ・フリースと2年間一緒に暮らした。 ^[4]

1575年までにルーカスはアントワープに戻り、そこで名声を博していたに違いない。1579年より前に、スペイン領ネーデルラントの総督であった若きオーストリアのマティアス大公が彼を宮廷画家として雇った。大公は特に肖像画家としての彼の技術に感銘を受けた。宮廷画家として、ファルケンボルフはネーデルラントで大公のためにいくつかの作品を制作した。その中には大公の衛兵隊のデザインや肖像画などがある。1582年に大公が総督の職を失った後、大公はネーデルラントを去り、職もなくリンツに住むようになった。ルーカス・ファン・ファルケンボルフがリンツで大公に加わったのはいつなのかは明らかではない。ファン・マンダーは二人が一緒にドナウ川を下ったことを記述している。これに関する文書による証拠はないが、彼が1582年かそれ以前にリンツに到着し、少なくとも1582年6月まではそこにいたと推定されている。クレムスミュンスターの2枚の紙幣は、彼が実際にオーストリア北部に滞在していたことを証明している。^[4]

1593年の初め、ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフはフランクフルト・アム・マインで兄マルテンと合流した。ここで彼はゲオルク・フレーゲルの教師および協力者となった。^[5]彼は1597年に亡くなるまでフランクフルトで活動を続けた。^[4]

ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフは、現実と想像上の風景を描いた風景画で主に知られています。また、パトロンである皇帝マチャーシュの肖像画も描いています。1592年からフランクフルトで描かれた9つの四季の寓話のシリーズからもわかるように、人物画家でもありました。^[2]

ヴァルケンボルフの最も古い作品は1567年のものである。彼のモノグラムはL / VVまたはLVVであった。初期の頃は「L」を2つの「V」の下に置いたが、1570年以降は文字を逆さまにして署名した。^[7]

彼の作風はピーテル・ブリューゲル（父）に近かったが、彼はその影響を個人的に修正し、忠実な模写家ではなかった。彼の作品は、新しいマニエリスム運動に従うことなく、同じフランドルの伝統に根ざしていた。^[2]

ファン・ヴァルケンボルフは、鳥瞰図からパノラマの風景を描いた、いわゆる「世界風景画」の伝統を主に踏襲した。このスタイルの風景画は、16世紀前半にヨアヒム・パティニール、ヘリ・メト・ド・ブレス、ピーテル・ブリューゲルなどの芸術家によってアントワープで発展した。また、ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフの同時代人であるギリス・モスタールトやギリス・ファン・コニンクスローもこのスタイルを採用した。^[7]ファン・ヴァルケンボルフは地形的に正確な風景画も描いた。 ヨリス・フエフナーゲルは、1572年から1617年にかけてゲオルク・ブラウンとフランス・ホーゲンベルクが出版した6巻からなる地図帳『地球の周囲』のデザインに、彼の地形図、例えば描いたリンツの眺望を使用したと考えられている。 ^[2]

ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフは、旅先で自然から直接描いた絵を基に、空想上の風景画を多く描いた。その絵は、彼が何度も使用したモチーフのレパートリーとなった。^[7]そのため、彼の風景画は、現実の場所と空想上の要素を組み合わせたものが多かった。そのため、彼が描いた風景画の多くは、所在が特定されていない。例えば、炉や鍛冶場のある風景画は数多くあるが、どれも特定されていない。風景画の大半は岩山の風景画に捧げられており、そこに鉄工所や小さな宗教画、農民の場面が描かれている。また、農村の娯楽を題材にした作品も数多くあり、例えば『田舎の祭りのある風景』（1577年、エルミタージュ美術館）や『農民の結婚式と踊りのある風景』（2つのバージョンとも1574年、デンマーク国立美術館）などがある。また、森の風景をクローズアップした作品もいくつか制作している。^[2]

ファン・ヴァルケンボルフの風景画は、空想と正確な地形の詳細が混ざり合い、世界と人間との関係についての見方を提示している。これは特に岩山の風景画で明らかで、曲がりくねった小道に立つ小柄な人々は、巨大な断崖によって小さくなっている。その一例が「道を行く旅人たちのいる岩山の風景」（1570年頃、サザビーズ2016年7月6日、ロンドンロット3）で、遠くにいる羊飼いと彼の世話をする人々のシルエットは、広大な距離と目が回るような遠近感に比べて蟻のように見える。この劇的な視覚的描写は、明らかに宇宙における人間の位置についての解説として意図されている。^[7]

彼はまた、1584年から1587年の間に、おそらくマチャーシュ大公の依頼を受けて、月ごとの労働を描いた一連の大きな絵画を描いている。これらの作品のうち7点が現存し（うち5点は美術史美術館に所蔵）、移り変わる風景と各月の伝統的な人間の活動を示すことで、1年のさまざまな月を表現している。失われた5点の絵画がそもそも描かれなかったのか、それとも失われたのかは明らかではない。^[4]これらの作品は、その現実的な設定のため、記録的な関心を呼ぶ。1年の季節を描いた6点の連作を描いたピーテル・ブリューゲルの作品は、ファン・ファルケンボルフに影響を与えた。ルーカス・ファン・ファルケンボルフは、遠景ごとに茶色、緑、青の3つの異なる色で表現された3つの滝のような遠景で風景を描くという伝統から離れ、むしろ中景の緑の色調を省くことが多かった。彼はまた、主題場面をより深い物語性を持った風俗場面へと発展させることで革新をもたらした。^[4]

ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフはバベルの塔という題材を頻繁に取り上げたが、これはピーテル・ブリューゲルや後にはフランドルの多くの画家たちによって描かれた。バベルの塔という題材は、人間の傲慢さ、特に当時サン・ピエトロ大聖堂のような大規模な建設事業に多額の費用をかけて取り組んでいたローマ・カトリック教会に対する批判として解釈されることが多い。しかし、それはまた、より良く、より組織化された世界の到来を告げる技術的進歩の祝福として見なされてきた。^[8]

マティアス大公は、肖像画家としての腕を買われて、ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフを宮廷画家に雇ったと言われている。彼が大公のために描いた作品の多くは、実際は肖像画であり、その中には大公とその妻シビル・フォン・ユーリッヒ＝クレーフ＝ベルクの肖像画も含まれている。これらの肖像画は全身肖像画か胸像であった。彼はまた、大公とその妻のミニチュア肖像画も数点描いている。これらの肖像画の役割は、大公の権力を示すことと、大公が常に威厳のある威厳ある姿勢で描かれ、最新のファッションに身を包んでいることから、大公の自尊心を満たすことであったことは明らかである。^[4]

ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフは、風景画の多くに自分や友人のミニチュア肖像画を描いている。例えば『森の中を歩く皇帝』では、構図の左側に画具を持った自分の姿が描かれている。 『田舎の祭りのある風景』（1577年、エルミタージュ美術館）では、友人のアブラハム・オルテリウス、ヨリス・フフナーゲル、そして自分の肖像画が、お祭り騒ぎの群衆の中に描かれている。^[2]

ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフは、四季と明確に結びついた市場を描いた作品が数多くある。『肉と魚の市場（冬）』（1595年頃、モントリオール美術館）は、冬の寓意でもある市場を描いた作品の一例である。この作品は、四季をテーマにした4部作のうちの1つだったと思われる。市場を描いたイメージは、アントワープ派の前世代の画家たちにまで遡ることができる。^{[9]このシリーズで、ファン・ヴァルケンボルフは特に、}ピーテル・アールツェンとヨアヒム・ビューケラーが開拓した市場を描いた芸術の伝統を発展させた。彼は静物画と風景画、風俗画の融合を目指した。^[2]

市場の場面の多くに描かれた静物画は、やはり彼のもとで修行したと思われる助手のゲオルク・フレーゲルの作品である。雪に覆われた魚市場の場面（アントワープ王立美術館）も、冬を舞台にした市場の場面の例である。背景では人々が氷の上でスケートをしている。2人の裕福な女性がマフラーをかぶって買い物をしているが、彼女たちは1580年から1600年頃の典型的なブラバント風の服装をしている。魚屋は鮭を切り分けており、妻は燻製の魚を釣り針から取っている。手前の魚と調理器具はフレーゲルの作品で、真鍮のバケツの上質な金属の輝きと木製の水バケツの木目がうまく表現されている。^{[10]ゲオルク・フレーゲルは、ヴァン・ヴァルケンボルフの宴会を描いた絵画2点（}シレジア美術館およびザンクト・ギルゲン＝ザルツブルク、H.ヴィーゼンタール個人コレクション）の中の食べ物と豪華な食器も描いている。^[2]

• 
  オーストリアのマティアスの肖像画
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  凍ったスヘルデのあるアントワープの眺め
• 
  鉱山と鍛冶場のある風景
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  バベルの塔

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