ルイーズ・リンデン

ルイーズ・リンデン
劇場のポスターに描かれたリンデンの絵、 1880年頃
背景情報
出生名	ルイーズ・ポット
生まれる	( 1862-09-10 )1862年9月10日 ニューヨーク州ニューヨーク市
死亡	1934年8月22日（1934-08-22）（享年71歳）
楽器	サックス
活動年数	1877–1881、1896–1898
配偶者	ベンジャミン・C・ベント ​ ​ （ 1878年生まれ 、1898年死去）
両親	ヘンリー・ポット（父） マリー・ポルフォグ（母）

ルイーズ・リンデン(1862 年 9 月 10 日 - 1934 年 8 月 22 日) は、19 世紀アメリカのサックス奏者でした。女性の木管楽器奏者や金管楽器奏者が珍しかった 1877 年から 1881 年にかけて、リンデンはアメリカ東部各地で地方の劇場巡回公演、女性ミンストレル ショー、ボードビルのソリストとして演奏しました。

ルイーズ・リンデンは、1862年9月10日にニューヨーク市で、ドイツ移民の音楽家ヘンリー・ポットとその妻マリー・ポルフォグトの娘としてルイーズ・ポットとして生まれた。14歳になる前に、リンデンはニューヨークのブルックリンからメイン州ポートランドに移り、姉のアルメナ（1852年生まれ）と暮らし、義理の兄フレッド・テル・リンデン（1839年 - 1891年）にサキソフォンを学んだ。^[1]フレッド・テル・リンデンはポートランドのオルフェウス交響楽団の音楽監督であり、その「会員は器楽のアマチュアで構成されていた」。^[2]

彼女の最初の公演は、1876年10月6日、フレッド・ター・リンデンの弟子たちによるミュージカルで行われました。1876年12月6日、彼女はポートランド市庁舎のリセウムプログラムでサックスソロを演奏しました。ボストン・トラベラーに掲載されたレビューは、次のように述べています。

そして今、器楽音楽の分野で新しいものが登場しました。ルイーズ・リンデンさんはサックスの演奏をマスターし、他の女性では成し遂げられなかったことを成し遂げました。彼女は最も芸術的な方法でソロを演奏し、最も柔らかく甘い音色を出し、出席者全員を驚かせました。これは彼女の初めての公の場での演奏でしたが、大成功でした。^[3]

1877年の春、ブルックリンのリンデンの友人たちは彼女の才能と技術を讃えて「素晴らしい金のサックスを贈呈した」^{[4] 。}

リンデンは、1877 年 9 月 7 日にペンシルベニア州レディングで、スウェディッシュ レディー ヴォーカル カルテットのマネージャーであるジョン D. ミシュラーの慈善コンサートの一環としてプロとしてデビューしました。フレッド テル リンデンがリンデンのピアノ伴奏を務めました。その後、ミシュラーは、スウェディッシュ レディー カルテットに加わってペンシルベニア中部と西部、ニューヨーク州北部を 5 週間ツアーするよう依頼しました。

1877年から1878年の残りのシーズン中、リンデンはニューヨーク市周辺のクーパー・インスティテュート、チッカリング・ホール、プール・アンド・ドネリー・グランド・オペラハウス、スタインウェイ・ホールなどの会場で一連のコンサートや慈善公演を行った。^[5]

1878年5月、リンデンはギルモア・バンドのコルネット奏者ベンジャミン・C・ベント（1847年 - 1898年）と出会い、すぐに二人は恋愛関係になった。リンデンはまだ16歳にもなっていなかったが、7月4日に30歳のコルネット奏者と駆け落ちした。二人は7月18日、リンデンの父親が二人を見つけ出し、連れ戻すつもりだと聞いてロードアイランド州ニューポートで結婚した。 ^[6]

その秋、彼女はフェンダーソン＝ベント・カンパニーのニューヨーク州北部とオハイオ州ツアーに参加した。ベントはヨーロッパツアー中にギルモア・バンドから休暇を取っていた間、ソプラノのジュリエット・フェンダーソンとアンサンブルを結成し、演奏を披露した。それぞれのソロに加え、カンパニーのプログラムにはリンデンとベントによるサックスとコルネットのデュエットも含まれており、評論家や観客から賞賛された。^[要出典]

ツアー中、同カンパニーは熱狂的な評価を受けたが、公演の観客は少なかった。11月中旬までに、フェンダーソン＝ベント・カンパニーは公演の「客足が乏しかった」ため解散した。^[7]ベントは1879年の春、ニューヨーク市でフリーランスとして活動した。1879年1月、リンデンはベルビュー・ハウスで一連のコンサートに出演する契約を結んだ。ベルビュー・ハウスは、シンシナティを高い崖から見下ろす4つの丘の上のリゾートの1つである。週末の昼公演と夕方公演で、ドイツ軍楽隊の伴奏をつけた。リンデンは2月をシンシナティのアトランティック・ガーデンで締めくくり、アンディ・ブランドのフルオーケストラと一連の「グランドコンサート」を行った。^[8]

1879年の夏の間、リンデンはロングアイランド南岸（現在のニューヨーク州クイーンズ）のロックアウェイビーチへの毎日の観光クルーズ中に蒸気船プリマスロック号に乗船し、アーサー・ベントの海兵隊バンドのソリストとして出演した。^[9]

リンデンは、ギルモア楽団に復帰したベントから独立して演奏を続けた。1879年から1880年にかけて、彼女はマダム・レンツの女性ミンストレルズとツアーを行い、ニューヨーク州北部からペンシルベニア、オハイオ、ウェストバージニア、インディアナを回り、再びニューヨークに戻った。この冒険は、リンデンがこれまで上演されていた舞台から大きく逸脱したものであった。

アメリカの劇場経営者、マネージャー、プロデューサーであるマイケル・B・リーヴィット（1843年 - 1935年）は、ヨーロッパのテントショー「レンツのサーカス」にちなんで劇団に名前を付けた。1870年代初頭、「リーヴィットは、女性ミンストレルショー、ヴォードヴィル、ミュージカル化された茶番劇を1つの作品に融合させ、バーレスクと名付けるというアイデアを思いついた。」^[10]リーヴィットのバーレスク形式は、ミンストレルショーの3部構成を維持しつつ、オリオ（第2部）を拡張してより変化に富ませた。リンデンはバラエティ部分で名人芸のソロを披露し、アンコールでは人気曲やバラードを演奏し、それ以外では舞台上の出演者を伴奏する7人編成のオーケストラで演奏した。最後の作品は「ドイツ人のタグボートのピナフォア」と題されたバーレスクで、その年にアメリカで絶大な人気を博したギルバートとサリバンの オペレッタ 『H.MSピナフォア』^{を風刺したものである。 [11]}

リーヴィットは、実は似たような名前のバーレスク カンパニーを 2 つ経営していた。初期のバーレスク スター、メイベル サントリーにちなんで名付けられたレンツ サントリー ノベルティ カンパニーは、ミンストレル ショーの人種的または民族的ユーモアよりも女性の姿を重視するバーレスクの顕著な特徴を体現していた。一方、マダム レンツの女性ミンストレルは、伝統的なミンストレル ショーのインタロキューターとエンド マンに「ブロンド」のアンサンブルが加わったが、露骨な性的表現はなかった。これは、時折、パトロンに誤った期待を抱かせることがあった。ニューヨーク州イサカでのマダム レンツの女性ミンストレルの公演は、そのおとなしい内容に飽きたコーネル大学の学生がショーを中断させたため、本格的な暴動に発展した。^[12]

MB・リーヴィットは「1880年のシーズンに、私は初めてアメリカのバラエティ・エンターテインメントに関連して『ヴォードヴィル』という言葉を使った」と主張した。^[13]リーヴィットの新しい巨大ヴォードヴィル・アンド・スペシャルティ・カンパニーは、体操選手、アクロバット、縄跳び、コメディアン、オペラ歌手、スケッチ俳優、ミュージシャンなど、さまざまなバラエティ・アクトを組み合わせ、「完全なエンターテインメントのプログラムを生み出すためにまとめ上げられた」。^[14]

レンツ＝サントリー・ノベルティ・カンパニーの女性バーレスク・パフォーマーとは明らかに対照的に、リーヴィットのジャイアンティック・ヴォードヴィル・アンド・スペシャリティ・カンパニーのリンデンの宣伝ポスターは、彼女を「立派なアーティストにふさわしい方法で表現している。彼女は、バスルと長いトレーンの付いたファッショナブルなコルセットドレスを着て、カメオのネックレスを身につけ、念入りに整えられた髪にはリボンを巻いている。彼女は、その威厳あるポーズを引き立てる角度でアルトサックスを持っている。リンデンのポスターによって視覚的に投影された洗練されたイメージは、彼女の音楽パフォーマンスが、より娯楽志向の演技とバランスをとるためにカンパニーの出演者にもたらす洗練さと一致している。」^[15]

1880 年 8 月末にニューヨークのブルックリンで初演を迎えた後、リーヴィットの「ジャイガンティックス」は、フィラデルフィア、ボストン、ワシントン、ピッツバーグ、シンシナティ、デトロイト、シカゴ、ウィスコンシン州とアイオワ州の多くの小さな町、カンザスシティ、セントルイス、インディアナ州とオハイオ州の小さな町や町、クリーブランドなど、東部と中西部の主要都市を巡る 8 か月のツアーに乗り出し、その年の終わりには北東部で公演を終えました。1881 年、劇団は秋の多くの目的地を再訪し、2 月末にシカゴで 1 週間公演した後、東に向かい、4 月末にニューヨーク市でシーズンを締めくくる 1 週間公演を行いました。これらの公演は、大都市の有名な劇場で 1 週間公演する公演が一般的でした。大都市を訪問する合間に、同社は単一地域内の小さな町（アイオワ州やペンシルベニア州など）、または次の大都市に向かう途中の中規模都市で、一連の一夜限りのツアーを予約していた。

リンデンは、このような大劇団では、スウェディッシュ・レディ・カルテットやフェンダーソン＝ベント・コンサート・パーティーのときのように目立ってはいなかった。アクロバティックなガレッタ一家が通常最も注目を集めたが、劇団のレビューでは、リンデンは短いながらも数多くの肯定的な言及を得た。ブルックリンでのシーズン開幕週には、「世界で唯一の女性サックス奏者であるミス・ルイーズ・リンデンは、予想外の卓越した演奏で観客を驚かせ、喜ばせた」と評された。^[16]シカゴでの成功の後、彼女はセントルイスで「魅力的なサックス奏者」と呼ばれた。^[17]インディアナポリスの評論家は、「ミス・ルイーズ・リンデンは確かにサックスが素晴らしい。サックスは演奏するのが非常に難しい楽器だが、彼女はそれをマスターしているようだ」と書いた。^[18]リンデンがヴォードヴィルに出演する前に公演した都市では、レビューと観客の反応は特に肯定的だった。シンシナティでは、彼女は「小さなドイツの楽団」と評され、^[19]「サックスで芸術的に演奏された選曲」を披露した。^[20]ニューヨーク州バッファローの批評は、「ルイーズ・リンデンさんは熟達したサックス奏者として知られている。彼女のソロは当然アンコールされた」と絶賛した。^[21]彼女はロチェスターでもアンコールに呼ばれた。^[22]シーズン最終週、ニューヨーク市のサンフランシスコ・オペラハウスで、「ルイーズ・リンデンさんはサックスを巧みに演奏した。…会場は満員で、観客は頻繁に、そしてはっきりと楽しんでいた」^[23]

1880年から1881年のシーズンの後、リンデンは子育てのため15年間公演を休止した。(ベンジャミン・ベント・ジュニアは1883年に生まれた。1900年の米国国勢調査によると、彼女には他に2人の子供がいたが、成人する前に亡くなった。) 1890年代半ばまでに、ルイーズ・リンデン・ベントは再び音楽活動を再開した。1896年2月8日と9日には、ブルックリンのモントーク劇場でイネス・バンドのソリストとして主役を務め、パガニーニの 「エア・ヴァリエ」を演奏してアンコールを受けた。^[24]その年の11月、リンデン・ベントはヴォードヴィルに戻り、ニューヨーク市のプロクターズ・プレジャー・パレスで1週間公演を行った。彼女の選んだ曲は何度もアンコールを受けた。^[25] 1896年から1897年のシーズンには、ハマースタインのオリンピアで成功を収めた。^[26] 1897年2月7日、彼女はニューヨークのブロードウェイ劇場でアメリカ財務クラブの慈善コンサートに参加した。^[27]彼女の最後の記録されたパフォーマンスは1898年3月27日で、彼女とベンジャミン・ベントはニューヨークのアメリカンシアターで慈善家ヘンリエッタ・マークシュタインの慈善公演に出演した。^[28]

1898年12月30日にベンジャミン・ベントが亡くなった後、ルイーズ・リンデン・ベントはハーレムからブロンクスに引っ越した。彼女はもはや音楽活動を行っておらず、夫の投資と財産からの収入でしばらく暮らしていたと思われる。^[29] 1920年までにリンデン・ベントは電話会社の看護婦として働き、若い女性交換手たちを監督した。^[30]その後、彼女はエジソン社に看護婦として雇われた。ルイーズ・リンデン・ベントは8か月間の乳がんとの闘病の末、1934年8月22日に亡くなった。

リンデンの演奏レパートリーには、技巧的で表現力豊かな作品が含まれていた。（当時はサクソフォンのためのオリジナルの協奏曲はほとんど存在しなかったため、エドワード・A・ルフェーブル（1834-1911）などの演奏家が、主題と変奏の形式でソロを演奏することが多かった。^[31] ）1878年1月13日、リンデンはニューヨーク市のグランド・オペラ・ハウスでパガニーニの「協奏曲変奏曲」を演奏した。 ^[32]（1876年、プロになる前に、リンデンはおそらく同じソロを「協奏曲変奏曲」と「協奏曲変奏曲」という少し違うタイトルで演奏したと思われる。^[33]）この作品がパガニーニの作品の編曲なのか、彼の音楽テーマの変奏曲集なのかはともかく、リンデンのサクソフォンの技術的妙技を披露したものと思われる。彼女は有名な「ヴェネツィアの謝肉祭」の変奏曲も演奏した。^[34]アンコールでは、スティーブン・C・フォスターの「Old Folks at Home」、ヘンリー・ビショップとジョン・ハワード・ペインの「Home, Sweet Home」、S・フィルモア・ベネットとジョセフ・P・ウェブスターの「In the Sweet By-and-By」、そして「Coming Through the Rye」などの人気曲が演奏された。^[要出典]

リンデンの演奏に対する批評家のレビューは、「リンデンがステージでいつも見せていた技巧を認め、観客の熱狂的な反応とアンコールが日常的に聞かれた」としている。^[35]リンデンが16歳のとき、バッファロー・クーリエ紙は、リンデンを、当時最も優れたサックス奏者でリンデンより25歳年上のルフェーブルと比較し、「ギルモアズ・バンドで非常に人気のあるソリストの男らしい力強さをすべて備えているが、タンギングはより優れており、表現の繊細さと正確さではリンデンの方が上回っている」と評価した。^[36]

クーリエ紙 の別の書評では、彼女のテクニックと呼吸のコントロールが称賛されている。

ルイーズ・リンデンさんは、サクソフォンの素晴らしい演奏家であり、国内のどの演奏家よりも優れていると言われています。彼女の演奏力は驚異的で、通常は2～3回のインスピレーションを必要とする長くて難しいパッセージを、楽器を口から離したり息を止めたりすることなく演奏することができます。^[37]

女性の管楽器奏者の希少性とサックスの新しさから、リンデンと彼女の楽器は目新しいものとして宣伝され、反響を呼んだ。評論家たちは、おそらくサックスを一度も聞いたことのない読者に向けて、サックスの音色を説明しようとした。

先週このリゾートで行われたプログラムの中で最も楽しかったのは、ルイーズ・リンデン嬢によるサクソフォンのソロ演奏でした。この楽器はあまり知られていませんが、このようなアーティストの手にかかると、非常に魅力的な効果を生み出すことができます。その音色はクラリオネット、サクソルン、ファゴットの混合で、音の変調や柔軟性に富み、人間の声に少し似ています。^[38]

コルネット奏者のアンナ・テレサ・バーガー（1853-1925）は、実はリンデンの音楽家としての最も近しい仲間だった。二人とも、それぞれの楽器の著名な男性ソリストとテクニックと表現力の両方で匹敵していた。リンデンとバーガーはどちらも非常に好意的な評価を受けたが、性別を考慮した免責事項によってその評価は抑えられていた。^[39]リンデンが1881年にボルチモアのアカデミー・オブ・ミュージックでサマー・ガーデン・コンサートで演奏したヴェニスの謝肉祭は、

彼女は楽器の演奏が素晴らしく、聴衆の関心を引いた。彼女はそれに応えて「Old Folks at Home」をとても優しく演奏した。その夜遅くには「Home, Sweet Home」を演奏した。聴衆は音楽だけでなく、その斬新さにも楽しませられた。男性がサックスでソロを演奏するのは例外的なことなのに、女性となるとなおさらだ。」^[40]

ニューヨーク州ロチェスターのユニオン・アンド・アドバタイザー紙の評論家は、女性が管楽器でそのような才能を発揮できることに驚きを表明した。

しかし、この夜の演奏で最も目立ったのは、ルイーズ・リンデン嬢のサックス演奏でした。この楽器は比較的最近発明されたもので、演奏者には大変な忍耐力だけでなく、操作の高度な技術も要求されます。この若い女性は、これらの困難を非常に見事に克服しました。女性が管楽器の習得という珍しい課題に取り組むには、かなりの勇気が必要だったに違いありません。また、このような課題に当然伴う多くの障害を克服するには、かなりの忍耐力が必要だったに違いありません。昨夜リンデン嬢が成し遂げた芸術的な完成度は、惜しみない賞賛と称賛に値するものです。^[41]