
イブニンググローブまたはオペラグローブは、肘より下まで覆うタイプのグローブです。伝統的に、女性がフォーマルな場面で着用します。
フォーマルやセミフォーマルな装いに適した女性用手袋には、手首丈、肘丈、オペラ丈(肘まで届く長さで、通常は上腕二頭筋までだが、腕全体を覆う場合もある)の3種類があります。
最も高価なフルレングスの手袋は、子羊革で特注で作られています。フルレングスの手袋を作るには、他の多くの種類の革、特に柔らかい牛革が使われています。パテントレザーやスエードは子羊革の代替品として特に人気があり、子羊革よりも手頃な価格であることが多いです。サテンやストレッチサテン素材は非常に人気があり、大量生産されているものもあります。珍しい手袋の素材としては、鮭、ニシキヘビ、エイの革などがあります。[ 1 ]

オペラグローブという言葉の語源は不明ですが、肘より上の長さのグローブは少なくとも18世紀後半から着用されており、肘まで、または肘より少し下の長さのグローブは17世紀から西洋諸国の女性に着用されていました。1690年代に描かれた現存するイギリスのメアリー女王の版画では、彼女が肘までの長さのグローブを着用している様子が描かれています。肘より上のグローブは、リージェンシー時代/ナポレオン時代(1800年頃~ 1825年頃)に初めて広く普及し、ヴィクトリア朝初期から中期(1830年頃~ 1870年頃)には人気が衰えましたが、19世紀最後の20年間と第一次世界大戦が始まる前の20世紀に最も流行しました。この時期には、昼夜を問わず着用するのが一般的で、水着にオペラグローブを合わせることもありました。上流階級の男女にとって手袋は必須のアクセサリーとされていたため、公の場で手袋をしていないきちんとした服装の女性を見ることは稀だった。複数のファッション史家によると、肘まで覆う手袋は、19世紀後半にフランスの女優サラ・ベルナール(彼女は自分の腕が細すぎると考えていたため)とアメリカのリリアン・ラッセルによって再び人気になったという。[ 2 ]

オペラグローブは第一次世界大戦以降、数十年にわたり人気が変動しており、1940年代から1960年代初頭にかけてファッションアクセサリーとして最も普及しましたが、今日でもフォーマルな装いに特にエレガントなタッチを加えたい女性に人気があります。ファッションデザインにおいて何度か小規模な復活を遂げ、2000年代後半にはオートクチュールコレクションで人気を博しました。 [ 2 ]サテン、レース、キッドスキンなど、さまざまな素材のオペラグローブは、ブライダル、プロム、デビュタント、キンセアニェーラのガウンや非常にフォーマルな舞踏会で非常に人気のあるアクセサリーであり続けています(ウィーン国立歌劇場舞踏会では、女性のデビュタントには白いオペラグローブが今でも必須です[ 3 ])。
オペラグローブは、特にガウンとグローブを使ったストリップショーを披露する際に、カンカンダンサーやバーレスクパフォーマーなどのエンターテイナーによって着用されることがあります。大衆文化において、オペラグローブを取り入れた最も有名なイメージとしては、おそらく『ギルダ』(1946年)のリタ・ヘイワース、 『紳士は金髪がお好き』(1953年)のマリリン・モンロー、ディズニーの1950年の映画『シンデレラ』のシンデレラ、そして『ティファニーで朝食を』のオードリー・ヘプバーンなどが挙げられます。
日本では、美しさ、優雅さ、高い社会的地位(そして地元の宗教における純粋さや神聖さ)を象徴する理想的な色白肌を守り、日焼けを避けるために、夏の間、一日中長い手袋を着用する女性がいます。[ 4 ]