ライヴ・アット・ジ・アポロ（1963年のアルバム）

アポロでのライブ
ライブアルバム ジェームス・ブラウンとフェイマス・フレイムス
リリース	1963年5月
記録済み	1962年10月24日
会場	ハーレムのアポロシアター
ジャンル	R&B [1] 魂[2]
長さ	31 : 31
ラベル	キング （カタログ番号K-826）[3]
プロデューサー	ジェームス・ブラウン（オリジナル） ハリー・ウェインガー（ポリドール再発盤）
ジェームス・ブラウンのライブアルバム年表
ライヴ・アット・ザ・アポロ （1963） ピュア・ダイナマイト! ライヴ・アット・ザ・ロイヤル (1964)

『ライヴ・アット・ジ・アポロ』は、ジェームス・ブラウンとフェイマス・フレイムスによる初のライブアルバムで、1962年10月にハーレムのアポロシアターで録音され、1963年5月にキングレコードからリリースされた。ブラウンの人気ステージショーを初めて収録したこのアルバムは、商業的にも批評的にも大成功を収め、彼をR&B界のトップスターとして確固たる地位に押し上げた。

このアルバムは、ロバート・クリストガウの1950年代と1960年代の録音を集めた「ベーシック・レコード・ライブラリー」に収録されており、1981年に出版された『クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』（英語：Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies）に掲載されている。^{[4] 2000年には、}コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」で248位に選ばれた。^[5] 2003年には、ローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」で24位にランクされ、^[6] 2012年には25位に再ランクされ、^[7] 2020年に再ランクされた同リストでは65位に再ランクされた。^{[8] 2004年には、}アメリカ議会図書館によってその年に選ばれた50の録音のうちの1つとなり、国立録音登録簿に追加された。 1998年にこのアルバムはグラミー賞の殿堂入りを果たした。

このアルバムは1962年10月24日の夜にブラウンの自費で録音された。^{[注 1]}アルバムのジャケットやレーベルにはクレジットされていないが、ブラウンのボーカルグループであるザ・フェイマス・フレイムス（ボビー・バード、ボビー・ベネット、ロイド・ストールワース）は『 Live at the Apollo』で重要な共演を果たしており、アルバムのイントロではMCファッツ・ゴンダーによってブラウンと共に紹介されている。数十年後にこのアルバムがCDでリリースされて初めて、ザ・フレイムスはようやくこのアルバムでの彼らの仕事に対してクレジットされた。ブラウンのレコードレーベルであるキングレコードは当初、新曲のないライブアルバムは利益にならないと考え、アルバムのリリースに反対していたが、ブラウンのマネージャーであるバド・ホブグッドとブラウン自身からの圧力により、レーベルは最終的に折れた。^[9]

『ライヴ・アット・ジ・アポロ』は驚くほどの売れ行きを見せた。ビルボードのトップポップアルバムチャートに66週間ランクインし、最高2位を記録した。^[20]特に米国南東部の多くのレコード店は、この商品の需要に追いつけず、最終的には一度に数ケースを注文するほどだった。R&BのDJは、サイド 1を全曲かけて、コマーシャルが入る時とサイド 2に替える時以外は一時停止することが多く、^{[注 2]}サイド2も全曲かけてプレイされることが多かった。^[要出典]

音楽評論家のロバート・クリストガウは、ローリングストーン誌の回顧記事で、ブラウンは同時期のスタジオ録音よりもこのショーでは「印象的だが、より伝統的な演奏者」だったと述べ、アルバムについて次のように書いている。

1962年に録音され、わずか30分の長さのこのアルバムは、ライブアルバムに付随する重厚さに欠け、主要曲は忘れられがちな曲と同じ8曲のメドレーに追いやられている。しかし、このアルバムはブラウンをR&B界のスーパースター、そして侮れないセールスマンとして確立しただけでなく、今はもう存在しないチットリンサーキットの生き証人であるタイムカプセルでもある。バンドはシルクのスーツのように清潔で、女性たちはこの荒々しいシンガーの優しい歌声を気に入っている。10分間の「Lost Someone」を際立たせる、完璧なタイミングではっきりとした女性ファンの叫び声のような音楽は他にはない。^[21]

ブラウンはその後もキャリアを通じてアポロで数枚のアルバムを録音しており、その中には1968年の『Live at the Apollo, Volume II』（キング）、1971年の『Revolution of the Mind: Live at the Apollo, Volume III』（ポリドール）、そして『Live at the Apollo 1995』（スコッティ・ブラザーズ）がある。

2015年、ローリングストーン誌はこれを史上最高のライブアルバムとして挙げた。^[22]

MC5のギタリスト、ウェイン・クレイマーは、Kick Out the JamsのインスピレーションとしてLive at the Apolloを挙げている^[23]。「僕たちのすべてはジェームス・ブラウンに基づいている。LSDを飲んでLive at the Apolloを延々と聴いていたんだ。8トラックの初期には、ライブに向かう途中のバンの中でそれを聴いて、ライブに向けて気分を高めていた。MC5以前のデトロイトのバンドで演奏していたら、誰もが「Please, Please, Please」や「I Go Crazy」を演奏していた。これらはスタンダードだった。僕たちはそれらのレコードをMC5のパフォーマンスのモデルにした。僕たちがやることはすべて、本能的に汗とエネルギーを注いだものだった。それは反洗練されたものだった。僕たちが意識的に目指していたのはそれだったんだ。」

その有名さと歴史的重要性にもかかわらず、 『 Live at the Apollo』は、オリジナルのマスター録音が紛失し、入手可能なコピーが CD リリースに十分な品質を備えていなかったため、1990 年まで CD で再リリースされませんでした。マスターテープは1989年後半に回収された。2004年に再発行されたデラックスエディション（リマスターされたサウンドといくつかの代替ミックスを収録）の小冊子でハリー・ウェインガーが書いているように、「容易に入手できるコピーではなく、プライマリマスターを見つけることがミッションとなった。オリジナルのLPは個々のトラックをインデックスしていなかったため、曲名がデータベースに適切にリストされないため、見つけるのは困難だった。テープ保管庫には10万リールの強大なリールがあり、増え続けている。JBが言うように、なんてことだ。私はこの悲惨な話を著名なジャズ歴史家フィル・シャープに話した。ある日、フィリップがマックス・ローチのテープを探して保管庫を探していたとき、彼の手はマックスのマスターだと思ったものに止まった。棚からテープを引き出すと、彼は代わりに「セカンドショー ジェームス・ブラウン」と書かれた匿名のオーディオテープボックスを持っていることに気付いた。 「GR-CLS-キング・レコード」（ジーン・レッドとチャック・L・スペイツ）。フィルはそれを私に手渡し、急いで簡潔にこう言った。「これは聞くべきだと思うよ。」

トラックリストは 2004 年のリマスター版と同じです。アルバムの 1963 年オリジナル版には索引がありません。

• ジェームス・ブラウン– リードボーカル
• ボビー・バード– バリトン/ベースボーカル（「Lost Someone」ではキーボードも担当）
• ボビー・ベネット– 第一テナーボーカル
• ロイド・ストールワース– 第2テナーボーカル

• ルイス・ハムリン – 音楽監督、トランペット^[24]
• ヒューバート・ペリー – ベース
• クレイトン・フィリョウ – ドラム
• レス・ブイエ – ギター、ロードマネージャー
• ルーカス・"ファッツ"・ゴンダー – オルガン、MC
• クリフォード・マクミラン – テナーサックス
• セントクレア・ピンクニー– テナーサックス
• アル・ブリスコ・クラーク – テナーサックス、バリトンサックス
• ウィリアム・バージェス – アルトサックス
• ディッキー・ウェルズ– トロンボーン
• ロスコー・パトリック – トランペット
• テディ・ワシントン – トランペット

• ダン・クエスト – アートとカバー（オリジナル LP）
• ハル・ニーリー – ライナーノーツ（オリジナルスリーブ）
• トム・ノラ – ロケーションエンジニア
• チャック・セイツ – 編集、マスタリング（オリジナル LP）
• ジーン・レッド – 編集（オリジナル LP）
• ジェームス・ブラウン – プロデューサー

• ウォルク、ダグラス (2004) 『Live at the Apollo』 ニューヨーク: Continuum Books。

• Radio3NetのLive at the Apollo ( Adobe Flash ) (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)